The California Independent Film Festival (CAIFF) is one of the most successful and fastest growing film festivals in California. Since its inception in 1997, CAIFF has captured both national and worldwide press. This star-studded event provides both local Bay Area residents and visitors with an opportunity to see world-class films, meet filmmakers from around the world, international celebrities and build exposure for CAIFF corporate sponsors. We invite you to become part of the fastest growing film festival in California.
The goal of the Timamu African Film Festival is to recognize and award talented African independent filmmakers and Writers, therefore helping them to increase their distribution and project funding opportunities.
The TiAFF is here to provide filmmakers with the opportunity to have their work recognized, judged and awarded. We’re a traditional festival looking to showcase entertaining domestic and international materials from talented independent African filmmakers.
Festival highlights include: red carpet opening reception, parade of flags of the countries in the festival, libation ceremony, African drumming and dance, film screenings, post-screening dialogue with filmmakers in attendance, theme parties, African marketplace, food, closing and awards ceremony.
The Oregon Underground Film Festival, part of the series of festivals online, organized by Clockwork Film Institute, this first edition we show that there is more underground, dirty, forbidden, Cinema of the underworld, giving the most remote parts of the world guerrilla theater, anarchic and subversive.
8th INTERNATIONAL HALF FESTIVAL 2018
(Haiku Amateur Little Film Festival)
HALF Festival stands for Haiku Amateur Little Film Festival. ‘Haiku’ is a very short form of Japanese poetry, here used to mean any short form of aesthetic creativity. ‘Amateur’ here denotes a creation by a creator whose chief intention in the creation is not financial gain. ‘Little’ here stands for shortness of duration of the film. ‘HALF’ denotes also the stipulated duration of the film which is 5 minutes or ‘half’ the time of a traditional film reel which is 10 minutes. Insight, which is organizing this festival, is a group of creative artists, with base at Palakkad, who believe in the infinite potential of the short film as a medium of communication and aesthetic creativity.
Festival Internacional de Cinede Hamilton (Nueva York)
20 de julio - 26 de julio de 2020
Característica, Corto de Comedia, Corto de Horror, Corto Dramático/Thriller, Corto Documental y Corto Canadiense Categorías
Cine global en el corazón del estadode Nueva York
«... una ciudad tan grande y un festival maravilloso, tan acogedor. Fue muy inspirador estar cerca de tantos cineastas jóvenes y talentosos.
-Finn Taylor, director Unleashed & 3 Time Director Festivalde Cine de Sundance
«No puedo decir lo suficiente sobre lo maravilloso que ha sido el Festival Internacional de Cine de Hamilton de SBE. Verdaderamente honrado de tener nuestra película «My Hero» incluido y quiero agradecer a Grant & Todd Slater y a todos los demás involucrados por una gran experiencia. Simplemente increíble.
¡Espero que nos tengas de vuelta el año que viene!»
- Loring Murtha, Actor/Director My Hero
«El Festival Internacional de Cine de Hamilton de SBE ofrece una oportunidad increíble para establecer contactos con otros cineastas ambiciosos, intercambiar ideas y estrategias de recaudación de fondos mientras experimenta el encanto de Hamilton, Nueva York. El teatro Hamilton es un lugar magnífico y Grant Slater ha organizado un festival de 5 estrellas con una gran selección de películas, comida y cervezas locales. Este es un festival imprescindible que ofrece algo más que laureles frívolos a sus cineastas... uno podría decir que te vas de Hamilton con un nuevo grupo de amigos que ofrecen una perspectiva diferente para hacer y ver películas!»
-D.J. Higgins Director, Escritor/Productor Conoce a Mario
«El encanto y la intimidad del Festival Internacional de Cine de Hamilton lo convierten en una necesidad para todos los cineastas. Grant y Todd Slater y toda la comunidad Hamilton no podrían ser más hospitalarios. ¡No puedo esperar a hacer otra película para poder volver!»
-Doug Dearth, Productor/Director Underdogs
«Fue un honor absoluto ser parte de un festival de cine tan respetado. Gracias a la ayuda, el trabajo duro y el compromiso de SBE mi carrera en el Reino Unido ha ido de fuerza en fuerza. My Single, Worry golpeó la tabla de descargas de iTunes y alcanzó su punto máximo en el número 6. La pista de seguimiento que he lanzado recientemente ha llegado al Top 50 viral del Reino Unido en Spotify y ahora hemos hecho un Tour Europeo juntos. Es gracias a personas como Grant creyendo en mí desde una etapa temprana de mi desarrollo que me ha ayudado a llegar a donde estoy ahora».
The Arusha African Film Festival (AAFF) is an international platform for the exhibition and celebration of films by filmmakers from around the world whose works are Africa-oriented.
AAFF is significantly a global traveling film festival, bent on promoting the understanding of Africa through film in all the regions of the world.
AAFF is also a forum for film education, production, distribution, marketing and networking.
The festival brings from around the world, filmmakers, actors, producers, commissioning editors, distributors, scholars, poets, performing artists, cinema enthusiasts, students, and the public together for the common purpose of understanding Africa through film.
AAFF is an eclectic, Africa-worldly cinematic niche that serves as a creative universe for the awakening of the African chi, memory, counter-memory, remembrance, and the symbiotic representations of our collective unconscious. These sensibilities are richly explored in the films we screen.
Ojo Mágico Productora Audiovisual y la Corporación Madera Salvaje, se unen para realizar en Medellín, la muestra de videoarte y cine experimental Intermediaciones. Muestra abierta, sin carácter competitivo, en la cual se pretende promover y divulgar diferentes prácticas artísticas y experimentales, en torno al video.
La muestra Intermediaciones busca ayudar a difundir obras de videoarte y cine experimental; en una selección en la que puedan apreciarse los trabajos de artistas, profesionales, estudiantes y aficionados.
Apuntamos a realizar una muestra en la que se integren las propuestas de video artistas, cineastas, y profesionales, con los trabajos de creadores que van por el mismo camino, pero que aún están en proceso de formación, o que trabajan el audiovisual de manera experimental.
La Feria Internacional de cine de Manizales FICMA realizara su octava versión del 23 al 27 de agosto de 2017 en la ciudad de Manizales – Colombia. La selección es de temática abierta por lo que se invita a directores y productores que deseen participar con sus largometrajes. Se premiara la mejor película para el público.
El Municipio de Villa Constitución a través de su Dirección de Cultura, convoca a realizadores audiovisuales profesionales, estudiantes y aficionados con residencia en Argentina, a participar del concurso nacional de cortometrajes que se realizará en el marco del 16º Festival Cinematográfico “Visión Ribereña” en la ciudad de Villa Constitución, Santa Fe.
La fecha de realización del Festival está prevista para el mes de octubre de 2025, en fechas a confirmar.
The Anima-Sao - International Animation Festival in São Gonçalo is produced by Studio Alexandre Martins.
The 2015 edition will take place at the Teacher´s Faculty by the UERJ - Rio de Janeiro State University. Teacher Faculty - UERJ
Competitive Exhibition of recent films and videos selected by special committee formed by representatives of the Brazilian cultural sector;
Awards shows with unique competitive trophy "Lollipop Yellow";
Shows graphic arts production drawings-animated national purpose of bringing the public the process of creation and development animation;
Show animations selected by specially commissioned for display in open area and popular themes;
Lectures by professionals from the Animation Cinema - animators, producers, voice actors, writers, etc..
"Colosseum" - Session of animators - professionals, amateurs, students etc - in a relaxed meeting.
The parallel places in the municipality of São Gonçalo .
Official program
Sessions: "School",, "Balaio", "Papagoiaba", "childish" and "Adult"
Colosseum (with special guest lecture)
Debate tables (with two guests and a mediator)
Workshops techniques (2D animation, and pixilation estoriborde)
Parallel Programming
Circus Session (display 50 'in public places of the city)
Exhibits unique arts films in theaters and other
The festival’s themes are the environment, ecology and sustainable development in a comprehensive sense. The festival accepts films that question the global place and impact of Man in and on his environment: biodiversity, environmental and human stakes, climate change, natural resources, science and research, evolution of borders, alternative energies, indigenous communities and issues, environmental health, urbanism, mobility, environmental activism, genetically modified organisms (GMOs) and so forth.
The festival presents Short Films, Documentaries, Animation Films, Experimental Films, Music Videos and Feature Films over four days of festive celebrations attended by eminent guests from around the world.
The event is committed to the promotion of knowledge, life and culture, as it comes through from films and documentaries, made by people worldwide.
Bolgatty International Film Festival invites entries from filmmakers, television producers, videographers and new media creators who produce fresh, standout productions. It is an excellent venue for new and experimental media, television pilot programs, animation, educational programs, remixes & mashups, movie trailers, music videos, web series and tube length works. As long as your clip is 180 minutes or less, it is eligible for entry.
There are several things you should know about the Bolgatty International Film Festival:
1. Bolgatty International Film Festival has one mission - to find and recognize cinematic gems and unique perspectives in film and video. Whether you are an industry insider or new to the craft, we don’t care, we invite you to send us your best, original work our way!
2. Bolgatty International Film Festival is a unique hybrid, not a traditional film festival. We’re different. Different is more fun and entertaining!
3. Bolgatty International Film Festival creates publicity for filmmakers by announcing the list of award winners to our 60,000+ email list of industry professionals and influential insiders.
The submission deadline is coming up on October 30th, and the submission fees are among the most affordably priced on the international festival circuit.
Be sure not to miss out on this fantastic opportunity, and submit your film now!
Documentales, ficciones, animaciones y experimentales.
Cuestiones políticas, sociales, raciales, de género, etc.
Resulta que en cuestión de Cine ni son todos los que están ni están todos los que son y solo accedemos a una mínima parte, hay mucho cine ignorado o que no llega a las pocas salas que aún quedan, resulta que en cuestión de pueblos tampoco son todos los que están ni están todos los que son, hay mucha aldea en este país que es ignorada e ignoramos, si ya unimos cine y pueblos, ni están ni son, es el vacío, si continuamente desaparecen salas de cine en grandes ciudades que diremos de los pequeños pueblos... . Si hay un cine que no llega porque no interesa aunque sea interesante y si hay aldeas perdidas que poca gente conoce y a las que no llega ningún tipo de cine, porque no unir conceptos?
La aldea la tenemos en Asturias, Puertas de Cabrales, en pleno Parque Natural de los Picos de Europa, una aldea que igual no llega a los 50 habitantes en invierno y que pertenece al Concejo de Cabrales, ya tenemos queso y sidra y fabes y manzanas, el Naranjo de Bulnes y gente dispuesta pero, entre otras cosas, falta el Cine, no existe ni una sola sala de exhibición en muchos km a la redonda y ni una en todo el oriente asturiano
La idea es llevar a esa aldea que nunca tuvo cine y por unos días el cine que cuesta ver. queremos dejar constancia que este Proyecto no es único, nace de una idea compartida con otras muchas muestras, festivales y exhibiciones que ya se mueven desde hace tiempo por pueblos pequeños, si hubo una idea rondando por nuestras cabezas el contacto con la Muestra de Cine de Ascaso, del Cine de viajes del Ocejón y la invitación a participar en la Red Cine Grande en Pequeño en que coincidimos con otras muchas muestras que ya realizan una labor importante o que estaban como nosotros al inicio, nos abrió un mundo, gracias a todos, no solo por lo del cine sino y por ser tan buena gente.
El Festival de Cine Subterraneo de Melbourne (M.U.F.F.) es una muestra de estreno de vanguardia para el cine independiente de todo el mundo. Es conocida por sus decisiones de programación radicales, aventureras e iconoclastas, además de por su apoyo a diferentes voces de cineastas independientes, alternativos, clandestinos y estudiantes de todo el mundo. El festival se centra en el cine australiano e internacional. M.U.F.F. presenta muchos cortometrajes cada año y muchos largometrajes, además de una interesante variedad de documentales y retrospectivas comisariadas. M.U.F.F. es un foro esencial para el nuevo cine, que mirará más allá de los valores de producción y descubrirá el talento oculto en su interior. M.U.F.F. ha sido la plataforma de lanzamiento y la incubadora de muchos cineastas famosos y talentosos, como James Wan, Scott Ryan, Jenna Fisher, Jim VanBebber, Bruce LaBruce, Peter Christopherson, Stuart Simpson, Shannon Young, Kel Dolen, Steven Kastrissios, Ivan Kavanagh, Mark Savage, Anna Brownfield, Patrick Hughes, Jeremey Deceglie, Gregory Pakis y muchos, muchos otros.
Dallas Videofest es el evento principal presentado por la Asociación de Video de Dallas, que se dedica a promover la comprensión del video como medio creativo y fuerza cultural en nuestra sociedad, y a apoyar y promover el trabajo de artistas de Texas que trabajan en el video y las artes electrónicas. A través de sus programas y servicios de información, la Video Association pretende educar e informar a artistas, estudiantes, educadores, críticos, productores de vídeo y cine y a un público interesado para que puedan comprender, apreciar y evaluar mejor las posibilidades creativas del medio de vídeo. También proporcionará un foro para la labor de los artistas de vídeo regionales, a fin de estimular la excelencia en su trabajo y proporcionar la oportunidad de diálogo y debate crítico.
Ars Independent Festival 2019 will be the 9th multimedia festival of film, animation, video games and music videos. The upcoming edition will take place in Katowice, between the 24th and 29th of September 2019.
The festival is searching for what’s cool in young, debuting, contemporary audio-visual culture. It’s not afraid to watch videos with 27 views on YouTube, it’s missing the “least popular” sorting option on itch.io and considers Festival Scope Pro decidedly “too mainstream”.
The heart of the festival are four international competitions, in which the audience decides about the awarding of prizes. The Black Horse of Film (feature films from all over the world) and the Black Horse of Animation (short features) present the cinematographic debuts by directors from the entire world, often as their Polish premieres. The Black Horse of Video Games and the Black Horse of Music Video are devoted to new games and music videos.
Additionally, every year festivalgoers are treated to: screenings of films, animations and music videos, video game exhibitions, virtual reality and new technologies, discussion panels and Q&As with artists, concerts, live acts and musical afterparties.
In previous years, the festival hosted a variety of artists from all over the world, including Béla Tarr, Nina Menkes, Phil Mulloy, Laila Pakalnina, Bruce LaBruce, Tami Tamaki, Stephen „M.O.O.N.” Gilarde, Jakuba Dvorský, Mariola Brillowska, Piotr Dumała, Arkadiusz Jakubik, Bodo Kox, Łukasz Barczyk, Sos Sosowski, Wiktor Stribog and Władysław Komendarek.
The event is organized by the culture institution Katowice the City of Gardens and the City of Katowice.
Somos la celebración más grande del país en torno a la animación y el arte digital; un Festival reconocido por su impresionante Competencia Internacional de Cortometrajes de Animación; por ofrecer un inspirador programa de talleres, conferencias, clases magistrales, proyecciones y exhibiciones de arte sin costo al público; y por su Living Market, un espacio para impulsar una cultura de negocios creativos al interior de una industria que vive de nuevas ideas. Somos una experiencia única y alucinante que cada año reúne a algunos de los artistas más influyentes y a miles de mentes sedientas de conocimiento, arte, creatividad e innovación.
Since its 1st edition in Barcelos in 2008, the ART&TUR Festival has effectively fulfilled its mission of making known to the world the best audiovisual productions in Portugal and in the world.
As a forum for sharing experiences, the ART&TUR Festival has achieved a high international recognition, thanks to the quality and quantity of films that it distinguishes annually, as well as its integration into a worldwide network of similar festivals: CIFFT (International Committee of Tourism Film Festivals) that annually elects the best tourism film worldwide, among all the films that travel the international circuit of 16 festivals.
From 2018, ART&TUR Film Festival rights were transferred from APTUR to Centro de Portugal Film Commission (CPFC). Associated to this change, and thanks to an agreement between the CPFC and the Regional Tourism Entity of Center of Portugal, the ART&TUR Festival will now be held in the Central Region, roaming through the various municipalities of the Center of Portugal.
There are 2 different competitions for you: TOURFILM & DOC
Worldwide entries are invited: Advertising, Promotional Films, Animation, Independent Travel Videos, Documentaries, Webdocs and TV Programmes
