Mitreo Film Festival Association in Zusammenarbeit mit FILM KOMMISSION REGIONE CAMPANIA CAMPANI CINEMATOGRAPHIC FESTIVAL KOORDUNG DER SANTA MARIA CAPUA VETERE präsentiert MITREOFILMFESTIVAL 2019 INTERNATIONAL WETETERE FÜR KURZFILME „MURGE“ BESTER SHORT 2019 Dauer: 10 Minuten Altersgrenze Autor: 25 Jahre N.B. Kurzfilme mit anderen Sprachen als Italienisch und Englisch werden nicht berücksichtigt werden, wenn sie keine englischen oder italienischen Untertiteln/Dialoge haben! 25. NOVEMBER - 1. DEZEMBER 2019 (vorläufige Daten) „Wer träumt, kann Berge bewegen.“ (Fitzcarraldo, W. Herzog) Der Kulturverband Mitreo Film Festival, für die 19. Ausgabe des gleichnamigen Festivals, kündigt einen Auswahlaufruf für internationale Kurzfilme mit einer maximalen Dauer von 10 Minuten an, der von Filmemachern unter 25 Jahren erstellt wurde und zum zentralen Thema „ Mut“. Mut sollte nicht nur die Hauptplattierung sein, sondern auch die Sprache und das Gefühl, die Einstellung und die Atmosphäre, in der sich die Geschichte entfaltet, in welcher Art von Genre der Autor seine Geschichte erzählt (Comedy-Drama usw.). Darüber hinaus sollte Mut den Autor auch so inspirieren, dass er sich für eine mutige Form der Performance entscheidet, mit ein paar Worten suchen wir auch mutige und gewagte Filmemacher, die auf eine andere Art und Weise und aus einer originellen Perspektive arbeiten können. Grundsätzlich ist es wichtig, dass das Thema des Mutes in der Zusammenfassung des Werkes und in den Anmerkungen des Autors deutlich zum Ausdruck kommt, die jeder Kandidat zusammen mit dem Antragsformular unter Strafe des Ausschlusses erstellen muss.
ZWECK
Das Festival zielt darauf ab, die Form des expressiven und künstlerischen Kurzfilms zu fördern, neue Autoren sichtbar zu machen, die Produkte der Filmindustrie zu verbessern und zu fördern sowie den Erfahrungsaustausch und den Erfahrungsvergleich zwischen Filmemachern zu fördern.
ORT UND DATUM
Das Festival findet am 14. Oktober 2023 in Calcinaia (Pisa — Italien) statt.
ABSCHNITTE
Das Smallmovie Festival ist ein internationaler Kurzfilmwettbewerb, der aus 3 Sektionen besteht:
A) Kurzfilm: Sektion, die Kurzfilmen aller Art und Themen offen steht,
mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten, einschließlich Vor- und Abspann.
B) Unter 35 Jahren: Sektion für Kurzfilme aller Art und jedes Themas mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten, einschließlich Vor- und Abspann, von Regisseuren, die zum Zeitpunkt des Ablaufs dieser Ankündigung noch nicht 35 Jahre alt sind
C) Toskana: Sektion, die Kurzfilmen von toskanischen Regisseuren mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten vorbehalten ist, einschließlich Vor- und Abspann.
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen freien Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter philosophisches, psychologisches, wissenschaftliches, anthropologisches, spirituelles und poetisches Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine enorme Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offener Raum und Zeit ohne einschränkende Merkmale, der es den Autoren ermöglicht, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN ZUFLUCHTSORT
Ein internationales Refugium für Filme, die technisch oder mit der Handlung eine Annäherung an das große Geheimnis der Weltrepräsentation, in der Kunst und im Menschen, beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus Agnostizismus, spirituellem Atheismus und wissenschaftlichem Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Die Blicke der Filmemacher, die sich in all ihrer soziokulturellen Vielfalt für jeden Film interessieren, sind das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit, der Enthüllung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Disparität als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystizismus und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich ein absoluter Status dar, weil ein Kino mit einem riesigen Budget und mehr technischer Komplexität realisiert werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film jedoch universal.
DAS IMMER NOCH
Impermanente Kinematografien, vom Standbild bis zum Amateurkino (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen wollen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und was verschwindet, Topologien entstehen, Materialien oder Bewusstsein, und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Auslaufen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Shafts im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe zwischen der Organisation und den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
You can find Us as NOVMA FILM FESTIVAL 2017.
It´s the way of calling: NOVMA (non violence & Enviroment Film Festival)
The first edition of the NOVMA FILM FESTIVAL took place on october 2012.
Die Filmherstellungsprozesse wurden mit dem Aufkommen neuer Technologien, insbesondere Handheld-Digitalgeräte wie Smartphone, stark verändert. Dies hat Filmemachern Türen eröffnet, indem sie ein Umfeld schaffen, in dem Talent, Kreativität und harte Arbeit mehr als Budget- und Branchenverbindungen zählen. In dem Glauben, dass jeder mit einem Gedanken anregenden Konzept oder einer berührenden Geschichte einen großartigen Film machen kann, zeigt das Festival Werke der neuen Generation und findet talentierte Studenten mit einem Tool, das so einfach und leicht zugänglich ist, dass es oft übersehen wird: Handy. Die erste Regel- alle Filme müssen mit Mobiltelefonen gedreht werden, und für die Wettbewerbs-Kategorie Direktor muss ein aktueller Student jeder Universität in Under Graduate oder Graduate Niveau sein und für die One Minute Kategorie Direktor muss ein aktueller Student der Klasse 1 sein - 12. LESEN SIE DIE ALLGEMEINEN GESCHÄFTSBEDINGUNGEN, BEVOR SIE IHREN FILM EINREICHEN.
Das Phänomen der russischen Zivilisation, das am „gemeinsamen Maßstab“ unermesslich ist, bis Ende des ersten Quartals des 21. Jahrhunderts gewinnt seine Relevanz - sowohl in der Welt als auch in Russland.
Das Wort „Russisch“ im Verständnis der Organisatoren des Filmfestivals definiert keine Nationalität, sondern zivilisatorische und ideologische Zugehörigkeit - zur multinationalen russischen Welt.
Eine russische Person unterscheidet sich von einer „westlichen“ Person. Eine russische Person kann Handlungen unlogisch und „unrentabel“ begehen - aus Sicht der Vertreter der westlichen Zivilisation: zum Nachteil seiner selbst, aber im Namen der Gerechtigkeit. Schließlich ist dies für eine russische Person - wenn es mit gutem Gewissen und Fairness ist, sowohl logisch als auch vorteilhaft.
Jetzt, wenn die ganze Welt mit globalen Herausforderungen konfrontiert ist - technologisch, sozial, wirtschaftlich, spirituell und ideologisch -, versuchen wir erneut, eine Quelle der Stärke in jenen immateriellen Werten zu finden, die der russischen Welt im Laufe der Jahrhunderte einen Vorteil verschafft haben und immer noch verschaffen.
Die Erfahrung der Durchführung des Russischen Filmfestivals in den Jahren 2017-2020. entdeckte ein echtes Interesse von Filmemachern aus den Regionen Russlands und aus anderen Ländern, das unerschöpfliche Thema der „geheimnisvollen russischen Seele“ zu verstehen. Dies gilt insbesondere für junge Vertreter des Autorenkinos in Russland, für die das Russische Filmfestival sowohl mit Kollegen als auch mit dankbaren Kinogängern zu einem Treffpunkt geworden ist.
Das Russische Filmfestival wird zu dem öffentlichen kreativen Raum, in dem es einen lebhaften Prozess gibt, eine Gemeinschaft von Gleichgesinnten zu bilden, die in ihrer Arbeit bewusst die spirituellen und moralischen Werte der russischen Zivilisation reflektieren.
XII Festival von Corto Gijón
Das Gijón Short Film Festival entstand 2015 als parallele Sektion im Rahmen des Nationalen Kurzfilmwettbewerbs Aula 18 in der Produktion Nach dem Verschwinden von
Emblematisches Festival Drei der Programmgestalter beschließen, ihre Essenz beizubehalten und das Festival nach Gijón zu verlegen. In der zweiten Ausgabe von 2016 zieht das Festival in die städtischen Zentren der Stadt, um ein Festival mit Blick auf Kurzfilme und Musik zu entwickeln. Seitdem gab es in den Wettbewerbsteilen (Offizielle Sektion, Sektion Asturien) und in den Beispielsektionen (Panorama Asturias und Mirada FICX) Konzerte, die den kulturellen Räumen der Stadt Glanz verliehen und dazu beigetragen haben, jeder Projektion den Höhepunkt zu verleihen.
Namen wie Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... bestätigen das hohe Niveau
Ein Musical, das das Festival und sein lokales und regionales Flair lebt.
2020 eröffnet Laboral City of Culture eine neue Leinwand in CortoGijón und verstärkt damit die Zusammenarbeit zwischen allen kulturellen Einrichtungen der Region, die 2017 mit der Sektion Mirada Ficx in Zusammenarbeit mit dem Gijón Film Festival begonnen wurde.
Die Idee für dieses Filmfestival entstand aus dem dringenden Bedürfnis nach einem größeren Raum für die Präsentation von Debütfilmen vieler neuer Filmemacher aus der Region und der ganzen Welt.
Das Internationale Filmfestival KineNova Skopje umfasst daher Aktivitäten wie Förderung, Unterstützung, Anreize, Erfahrungsaustausch und Filmpreise. Es ist ein Ort für neue Filmemacher, um neue Geschichten zu präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, zu bieten.
Das Festival und die Stadt Skopje haben die Ehre, der Treffpunkt für neue Filmemacher und ein Sprungbrett für ihre jeweiligen Karrierewege zu sein.
Das Anatomy Crime — Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) ist ein jährliches internationales Showcase, das unabhängigen Filmemachern gewidmet ist. Das Festival wurde 2017 von THE BASEMENT, einer gemeinnützigen Kultur- und Bildungsorganisation (B.C.E.O.), gegründet und von Machern für Schöpfer ins Leben gerufen.
In einer Filmbranche, die von Studios und riesigen Budgets dominiert wird, haben unabhängige Stimmen oft Schwierigkeiten, sich durchzusetzen. A.C.H.I.F.F. existiert, um das zu ändern. Wir bieten eine Plattform, auf der Filmemacher mit begrenzten Ressourcen — aber aussagekräftigen Geschichten — ihre Vision mit einem weltweiten Publikum teilen können.
Warum bei A.C.H.I.F.F. einreichen?
Ein bewährtes Vermächtnis: Seit 9 Jahren haben wir Hunderte von Filmen gezeigt, von 4- bis 11-tägigen Veranstaltungen, wobei stets Originalität und mutiges Storytelling im Mittelpunkt standen.
Ein neues monatliches Format: Ab diesem Jahr wird A.C.H.I.F.F. zu einem monatlichen Festival. Jeden Monat wird ein Film als bester Film des Monats ausgezeichnet. Die Gewinner der 12 Monate konkurrieren dann an Halloween um die ultimative Auszeichnung: den besten Film des Jahres.
Schnellere Anerkennung: Sofortige Auswahl und Preisbenachrichtigungen bedeuten, dass Ihre Arbeit ohne lange Verzögerungen die Aufmerksamkeit erhält, die sie verdient.
Von IMDB verifiziert und international angesehen
A.C.H.I.F.F. ist ein von der IMDB verifiziertes Festival, das sicherstellt, dass jede offizielle Auswahl und Auszeichnung offiziell anerkannt wird.
Im Laufe der Jahre haben wir Beiträge von Filmemachern erhalten, deren Werke auf einigen der renommiertesten Festivals und Auszeichnungen der Welt gezeigt wurden, darunter bei den Oscars (USA), Sitges, dem Brussels International Fantastic Film Festival, Cannes, Sundance und Tribeca.
Dieses wachsende Netzwerk von Künstlern unterstreicht den Ruf des Festivals als vertrauenswürdige Plattform für unabhängige Stimmen in den Bereichen Horror, Kriminalität und darüber hinaus.
✨ Reichen Sie Ihren Film noch heute ein und nehmen Sie an einem Festival teil, das mutiges Geschichtenerzählen feiert, unabhängige Talente fördert und unvergessliche Visionen auf die Leinwand bringt.
Regeln und Bedingungen
Teilnahmeberechtigung: Filme, die 2020 oder später produziert wurden, können eingereicht werden.
Untertitel: Alle Filme, die nicht in englischer und nicht griechischer Sprache sind, müssen englische Untertitel enthalten.
Internationale Einreichungen: Beiträge aus allen Ländern sind willkommen.
Verwendung zu Werbezwecken: Wenn Ihr Film ausgezeichnet wird, stimmen Sie zu, dass A.C.H.I.F.F. einige Sekunden Filmmaterial in unseren monatlichen Werbetrailer aufnehmen darf.
Letzte Vorführung: Die monatlichen Gewinner in der Kategorie „Bester Kurzfilm“ qualifizieren sich für die jährliche Vorführung in Athen, Griechenland.
Vermarktungsrechte: Mit der Einreichung Ihrer Arbeit gewähren Sie A.C.H.I.F.F. das nicht ausschließliche Recht, Standbilder, Poster oder Ausschnitte (bis zu 30 Sekunden) aus Ihrem Film für Werbezwecke im Zusammenhang mit dem Festival zu verwenden.
Richtlinien für die Einreichung: Die Einreichung garantiert keine offizielle Auswahl oder Vorführung. Einreichungsgebühren sind nicht erstattungsfähig. A.C.H.I.F.F. behält sich das Recht vor, das Programm, den Zeitplan oder das Format ohne vorherige Ankündigung zu ändern.
Haftung: A.C.H.I.F.F., seine Organisatoren, Verkäufer, Mitarbeiter, Auftragnehmer und verbundenen Unternehmen sind nicht verantwortlich für Kosten, Schäden oder Verluste, die im Zusammenhang mit der Einreichung oder dem Besuch des Festivals entstehen. Dies beinhaltet, ist aber nicht beschränkt auf Reisekosten, Unterkunft oder Kosten im Zusammenhang mit Änderungen des Programms, des Veranstaltungsorts, der Daten oder der Uhrzeit.
Einhaltung gesetzlicher Vorschriften: Mit der Einreichung bestätigen Sie, dass Sie über alle erforderlichen Rechte an Ihrem Film (einschließlich Musik, Bildern und anderem urheberrechtlich geschütztem Material) verfügen und dass Ihr Beitrag keine Rechte Dritter verletzt. Das Festival übernimmt keine Verantwortung für Rechtsstreitigkeiten, die sich aus dem Inhalt der eingereichten Werke ergeben.
The Òmnium Film Festival is an annual program that recognizes and promotes the best audiovisual productions in Catalan, offering audiences the finest Catalan-language cinema of the year with the aim of encouraging greater consumption of films in Catalan.
The festival takes place simultaneously with more than 160 screenings in 90 venues across the Catalan-speaking territories, as well as screenings in 35 cities around the world.
It concludes between March and September with screenings in schools and high schools through the Educational Program, digital platform releases (Filmin and 3Cat), and presence at parallel festivals and showcases such as Sala Montjuïc or the Gaudí Cycle.
In addition, the festival strengthens connections with the industry through training resources, networking opportunities, and professional spaces for promotion and reflection, in collaboration with key industry players such as ICEC, the Catalan Film Academy, and 3Cat.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
Das Bull City International Film Festival ist international offen für alle Filmemacher und Drehbuchautoren, die verstehen, dass Film viel mehr ist als teure Ausrüstung und Sets mit unpraktischen Budgets. Wir suchen Filme und Drehbücher mit charaktergetriebenen Plots. Eindrucksvolle Geschichten, die auf menschlichen Ausdruck mehr als Spezialeffekte vertrauen. Filme aus aller Welt! Geteilt in Durham, NC! Wir sehen uns dort!
Internationales Filmfest für den unterhaltsamen, fantastischen und Arthouse freien Genrefilm.
Das Obscura Filmfest wurde 2016 von David Ghane gegründet und wird seitdem alleine von ihm geführt. Seit 1996 ist er leidenschaftlicher Genrefilm Fan, besucht seit 2004 mehrere Filmfestivals pro Jahr, hilft teilweise dort aus, spielt selber als Komparse in Horrorfilmen mit und ist ein extremer Filme Sammler.
Das Obscura Filmfest hat sich auf unterhaltsame und fantastische Filme spezialisiert, egal ob groß oder klein, Filme die regulär fast gar nicht ins Kino kommen. Dort laufen meist Mainstream Blockbuster oder Arthouse Filme die auf den meisten anderen gewöhnlichen Filmfestivals zu finden sind. Selbst vergleichbare Festivals erweitern ihr Programm um immer mehr Arthouse. Wer stattdessen auf unterhaltsame, kleinere und spezielle Independent Filme steht, sich aber auch größere Produktionen aus weit entfernten Ländern vorstellen kann, wird beim Obscura Filmfest fündig: Filme die Spaß machen mit Ecken und Kanten, roh und kompromisslos; von kleinen fiesen Horrorfilmen bis hin zu asiatischen Schlachtenepen ist für jeden Fan etwas dabei, nur keine Langeweile.
Es fing mit kleinen, abseitigen, trashigen und verdorbenen Underground Grindhouse Filmen an, mittlerweile laufen auf dem Obscura auch kommerzielle, mittelgroße Filme die auf den großen Filmmärkten gehandelt werden.
Höhepunkte der bisherigen Festival Ausgaben waren u.a. die deutschen Premieren vom argentinischen Fantasy Sci Fi Cyberpunk Actionfilm „Daemonium“, dem ukrainischen Thriller „Egregor“, den philippinischen Zombie Reißer „Day Zero“, dem dänischen Horrorfilm „Finale“, der Geisterkomödie „Deadtectives“ und der beiden Backwoods Filme „What the Waters Left Behind“ mitsamt seiner Fortsetzung „Scars“ 5 Jahre später.
Außerdem liefen die Europa Premieren vom indonesischen Comic Superheldenfilm „Valentine“ und dem Backwoods Film „Drifter“.
Ein weiteres Highlight war das verrückte japanische Splatterfest „Kodoku – Meatball Machine“ welches auf eine lange Festivalhistorie zurückblicken kann inkl. der größten Festivals seiner Art, sowie die Universal/Blumhouse Produktion „The Hunt“.
Mit „Redbad“ und „The Great Battle“ liefen auch zwei große Schlachtenepen auf dem Obscura.
Zur deutschen Premiere vom beinharten Exploitationfilm „Trauma“ in Hannover kamen sogar Besucher extra aus dem Ruhrgebiet angereist.
Der Cowboy Backwoods Film „Lasso“ wurde nach seiner internationalen Premiere auf dem Obscura ein paar Monate später auf dem berühmten britischen Frightfest gezeigt.
2022 hatte das Obscura seine ersten beiden Langfilm Weltpremieren mit „All through the Hall“ und „Hidden in the Woods II“.
Auf jedem Obscura gab es Filmgäste die ihren Film persönlich vorgestellt haben und für ein Q&A bereit standen. Sie kamen u.a. angereist aus Irland, UK, Belgien, Finnland, Dänemark, Spanien, Griechenland, Ungarn, Niederlande, USA, Argentinien, Mexiko, Kolumbien und natürlich auch Deutschland.
2024 gab es einen Gäste Rekord mit Gästen aus 7 verschiedenen Ländern sowie mit „The Witch. Revenge“ einen ukrainischen Kriegshorrorfilm, der während des aktuellen Kriegs gedreht wurde und auch von selbigen handelt.
The International Short Film Festival of the all us other Social diversity aims to be a platform for young LL everyone disclose their works and share experiences and concerns in a conference devoted to the cinema and people.
The film would not exist without people, but there may be people without cinema? Of course that Yes, and homeless and without clothes and without food, full is the world of people who have nothing, not film. To all of them we dedicate our festival to serve the film les voice, even cry. A means to vindicate the justice, equality and rights denied by the world. An agile and current to denounce injustice and inequality, the horror.
This effort, on the premise that what has been the monopoly of a multi-billion dollar industry, is mutating into a mass system of creation and multicultural exchange. Access to technology and the Internet open field to new youth and community expressions, the filmmaking turns and we intend to respond to this transformation.
Love for cinema, passion for people and the conviction that the arts and culture and the exchange of experiences and opportunities it is possible to create a better world...
.. .a world of film.
The 16th National Guaíba Student Film Festival (Cinestudantil Guaíba) will take place November 6-14, 2017, in the city of Guaíba, Rio Grande do Sul State. The event aims to encourage audiovisual production as a pedagogical activity linked to the curriculum School.
Besprechung von Kurzfilmen, Filmen und Dokumentarfilmen zum Thema Sport.
Die Pindaro Cultural Association organisiert das OVERTIME FESTIVAL, das vom 5. bis 9. Oktober 2022 in Macerata (Italien) stattfinden wird. Das Hauptziel des Festivals ist es, Sport, Sportpraxis und Sportethik durch alle Künste, Arbeiter und Kommunikationsmittel vorzuschlagen.
In diesem Zusammenhang ist die Pindaro Cultural Association für das Jahr 2022 OVERTIME FILM FESTIVAL, ein internationaler Wettbewerb für Kurzfilme, Filme und soziale Dokumentarfilme, mit dem Ziel, das junge Kino zu fördern, zu verbreiten und sichtbar zu machen. Die Veranstaltung zielt auch darauf ab, einen Termin in Italien zu schaffen, an dem Regisseure, Videomacher, Branchenprofis oder einfache Kino- und Sportbegeisterte verschiedene Erfahrungen vergleichen und kombinieren können.
