NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma para proyectos cinematográficos.
NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y mercantilización en el arte. El objetivo del festival es exponer la complejidad, la multitud y la variedad del cine.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, se pueden realizar proyecciones y eventos en diferentes países. En primer lugar Polonia, Lituania y Georgia.
Involucramos teatro, artistas para interpretar símbolos e historia. Trabajamos con la reacción del público y también con la de los participantes.
Antes de leer la filosofía y la historia del festival, hágale saber las razones para formar parte de NEFILTRAVANAE KINO:
CONSIDERACIÓN Y DEMOSTRACIÓN
Su película se centra más y se le da la debida consideración. La película se proyectará en equipos de proyección cinematográfica de última generación en la pantalla grande del cine.
EL PÚBLICO, CROWDFUNDING
la audiencia del Short Movie Club alcanzó 70 mil cineastas, estudiantes de escuelas de cine, amantes del cine y miembros de la industria cinematográfica de todo el mundo http://shortmovie.club/mediazone/
el Short Movie Club ayuda con las campañas de crowdfunding de nuestros participantes seleccionados.
http://shortmovie.club/crowdfunding/
REVISIÓN, COMENTARIOS, COMENTARIOS
Se publicará una revisión en profundidad de las mejores películas con calificación IMDb. Recopilamos comentarios de espectadores, cinéfilos y expertos. Establecemos conexiones entre el cineasta y el público.
FIESTA — AFTERPARTY
Sí, una fiesta todos los días. Es la razón principal...
—
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtrar):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multiplexes de cine. Vemos que el cine independiente y el arte no mercantil van a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público de escape está alienado detrás de la gran pantalla. Así que el cine moderno es parte de una herramienta manipuladora que conduce a la sociedad de alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelve más ilegible para el público amplio. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Es por ello que el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas graban millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, varios miles de películas se presentan a un festival de cine. Por lo tanto, varias películas buenas pueden ser descuidadas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet. La cultura dominante prefiere las atracciones y la visualización informal.
Además, esta idea se basa en el problema de selección de películas. Tal vez no sea de extrañar que una persona, es decir, el director de programas, en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine tomen una decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia de jueces o previsores es más rara vez cosa que la diferencia de antecedentes, gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superfuncionales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción de «cine sin filtrar». Lo comparamos con la forma de «lo mejor de lo mejor». De esta forma, se puede percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Así que el Unfiltered Cinema Film Festival intenta evitar «lo mejor de lo mejor» pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival celebra las proyecciones en cines, el Centro Nacional de Artes Contemporáneas y espacios artísticos.
Nuestro objetivo es reunir a la gente en el arte, entablar un diálogo para estar contentos con la comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer la comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lea sobre la historia del festival a través del enlace al sitio web del festival. http://shortmovie.club/history/
El proyecto tiene como objetivo proporcionar la construcción de anfibia de la biblioteca móvil Cinema-van https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia
San Mauro Torinese is an Italian small town with a population of 18.925 in the Metropolitan City of Turin, in Piedmont (Italy).
STIFF 2017 Will finally allow us to promote the spread of international cinema outside the city of Turin.
SELECTED FILMS
The selected films will be announced between the end of May and the beginning of June 2017.
STIFF 2017 - SUBMIT YOUR FILM
San Mauro Torinese International Film Festival accepts films of any lenght or genre.
SUBMISSIONS TO THE FESTIVAL ARE TOTALLY FREE.
Films from any country and in any language are accepted, but they must be subtitled in English or Italian.
All films realized starting from January 2012 can participate.
The first edition of STIFF is going to take place in June 2017 at Cinema Gobetti in San Mauro Torinese (Turin, Italy).
The event is organised by the cultural association ArtInMovimento with the sponsorship of the City.
Awards & Prizes
Awards will be announced at the end of submissions.
Decisions about the selected films are final and irrevocable.
After the grand success of 1st edition of WLISFF at Sherwani Hall, we are glad to announce the 2nd edition.
[ USE CODE "2660-3156-5967b52a" TO GET 25% OFF THE ENTRY FEES TILL AUGUST 15 AS A TOKEN OF LOVE FROM TEAM WLISFF ]
Situated in Kashmir, Wular Lake is one of the largest fresh water lakes in Asia. WLISFF is the first of its kind to be held in the heart of District 'Baramulla' in "Sherwani Hall". The festival aims to provide platform for Indie-Filmmakers & Student Filmmakers to showcase their work to diverse audience.
WLISFF objective is to feature great cinema of worldwide filmmakers in a big way & at the same time providing professional networking & introducing current trends of cinema to the participants. The festival goal is to empower independent filmmakers and committed to become premium movie going event which foster the growth of independent filmmakers.
The festivals gives awards and honor certificates as well!
Besides all winners will be entertained by an 'offficial round the wular lake trip' on the closing ceremony evening.
El objetivo principal del Festival Internacional de Cine CHHATRAPATI SHIVAJI es brindar a los cineastas de todo el mundo la oportunidad de sobresalir y de seleccionar y exhibir las mejores obras en una celebración del cine, así como brindar a los cineastas una plataforma para establecer contactos entre otros profesionales y artistas cinematográficos. El CSIFF espera fomentar estas relaciones y ayudar a cineastas extraordinarios a hacer que sus proyectos sean vistos por el público mundial. El CSIFF une objetivos cinematográficos, culturales y educativos más que inspiradores al presentar sus descubrimientos cinematográficos.
Acerca de CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
El CSIFF se dedica a exhibir películas nuevas e innovadoras y, al mismo tiempo, a fomentar la próxima generación de cineastas. Es un firme defensor del cambio social y fomenta la diversidad cultural y el entendimiento entre las naciones. Se esfuerza por fomentar el arte cinematográfico de todos los continentes estimulando el desarrollo de un cine de calidad y promoviendo los encuentros entre profesionales del cine de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine CHHATRAPATI SHIVAJI está dedicado a mostrar el espíritu, la pasión y la habilidad de los mejores nuevos cineastas de todo el mundo para el público de todo el mundo.
También incluimos y apoyamos activamente no solo los mejores ejemplos de cine clásico, sino también obras que son experimentales, que abren nuevos horizontes en nuevas formas no narrativas y que se adentran en las videoartes. Todas las películas se revisarán a medida que se presenten y se elegirá a las mejores de cada categoría para que se proyecten en el festival. Luego, un jurado de profesionales del sector verá a los finalistas y elegirá las selecciones ganadoras.
Los cineastas que tengan previsto asistir deberán comunicarlo al festival de cine lo antes posible para que sus nombres puedan figurar en el programa programado del lugar donde se proyectará su película. https://csiff.buddhafest.in/
La octava edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza se ha desarrollado en varias sedes en los 5 municipios de la isla, pero primera vez con apoyo institucional de los 5 Ayuntamientos, y su
versión online en la plataforma Filmin.
El apoyo institucional en Ibiza y Baleares ya es total al sumar los Departamentos de Cultura y Turismo del Consell Insular d´ Eivissa además de varios patrocinadores privados ibicencos y el IEB del gobierno autonómico.
Ibizacinfest ha renovado su compromiso con Ibiza y la cultura mediante una programación de 132 títulos nacionales e internacionales inéditos en la isla, estrenos exclusivos en España (5 largometrajes y 48
cortometrajes) con un 90% de estrenos en Baleares, actividades dirigidas a profesionales, concursos de cortometrajes para descubrir e impulsar el
talento local y balear, programa educativo con proyecciones especiales por a estudiantes y niños para crear nuevas audiencias.
La reflexión ha tenido también su espacio a través de 21 coloquios posteriores a proyecciones con sus creadores y creadoras sobre su proceso creativo y la relación de estos films con problemáticas socioculturales actuales. Hemos llegado a los 75 invitados, 12 de ellos, internacionales.
Las películas cortas vuelven a ser protagonistas del IBZCF como calificador a los Premios Goya para cortometrajes y colaboramos de nuevo con el European Film Academy con el programa Shortfilms on Tour.
Actividades como nuestra primera sesión golfa o la especial dedicado al Cine Quinqui con la colaboración de la UNED de las Islas Baleares han sido todo un éxito.
El compromiso con la industria se ha materializado con dos Másterclass de primer nivel nacional de Ion de Sosa y Laura Ferrés que además nos han presentado sus últimas películas. Hemos acogido el primer encuentro de Festivales de las Islas Baleares con presencia de los cargos directivos del IEB y hemos consolidado nuestro esfuerzo en los premios a la distribución.
Hemos aumentado notablemente nuestra audiencia tan presencial, en 38 sesiones, como online en todo el estado gracias a nuestro programa de 14
largometrajes, 3 de ellos de producción balear, en Filmin.
Así como la presencia en medios de comunicación, llegando por primera vez a 5 artículos internacionales y un incremento notable de impactos respecto a la edición 2023.
Seguimos y seguiremos creyendo en películas de autor comprometidas, con puntos de vista necesarios, que se pueden mover en fondo y forma hasta en los márgenes de las normas del cine comercial, con total libertad
creativa.
Xavi Herrero
Director y programador IBZCF2-Miembro European Film Academy
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
The Festival’s aim is to encourage, through cinematographic art and expression, a reflection on relevant issues for women related to their specific cultural, political and social context. The Festival is a place for intercultural dialogue and dialectical comparison between different cinematographies as well as an opportunity to promote distribution of films that are unlikely to have access to commercial venues.
Los Premios Quirino nacen de la necesidad de reconocer el talento en la industria de la animación iberoamericana, generando lazos y redes entre ambos lados del océano.
El evento reúne por tanto la floreciente industria latinoamericana, junto con la de Portugal, Andorra y España construyendo un verdadero hermanamiento para desarrollar juntos el gran mercado que es Iberoamérica.
Además de reconocer las mejores obras de animación iberoamericana en nueve categorías, los Quirino sirven de marco para el Foro de Coproducción y Negocio. Un centenar de empresas de veinte países participan cada año en las reuniones B2B.
Los premios se han nombrado en honor al creador del primer largometraje de animación de la historia; en 1917 Quirino Cristiani dirigió "El Apóstol", una producción argentina en donde se utilizaron 58.000 dibujos en 35 mm, además de varias maquetas.
De esta forma, los Premios Quirino rinden homenaje al talento y la creatividad iberoamericana.
Los Premios Quirino nacen de la necesidad de reconocer el talento en la industria de la animación iberoamericana, generando lazos y redes entre ambos lados del océano.
El evento reúne por tanto la floreciente industria latinoamericana, junto con la de Portugal, Andorra y España construyendo un verdadero hermanamiento para desarrollar juntos el gran mercado que es Iberoamérica.
Además de reconocer las mejores obras de animación iberoamericana en nueve categorías, los Quirino sirven de marco para el Foro de Coproducción y Negocio. Un centenar de empresas de veinte países participan cada año en las reuniones B2B.
Los premios se han nombrado en honor al creador del primer largometraje de animación de la historia; en 1917 Quirino Cristiani dirigió "El Apóstol", una producción argentina en donde se utilizaron 58.000 dibujos en 35 mm, además de varias maquetas.
De esta forma, los Premios Quirino rinden homenaje al talento y la creatividad iberoamericana.
El Festival de Cine del Cajón del Maipo fue creado en 2016. Tiene como objetivo ser un punto de encuentro para los cineastas y animadores chilenos pero también ser un evento transversal, donde los aficionados puedan aprender de los profesionales y donde todos puedan hacer cine, desde los niños hasta los ancianos. Además de las competencias reservadas a los profesionales, el FCCM contempla 3 competencias (ficción, animación y cine artesanal), muestras, charlas, talleres de formación y actividades en torno al cine (exposiciones, rodajes abiertos al público, etc).
El Festival de Cine del Cajón del Maipo celebrará su cuarta edición viernes 22 y sábado 23 de noviembre 2019.
GardenCity International Film Festival trae con orgullo el mundo del cine a la ciudad de TI de India, Bangalore. Estamos encantados de presentar al público local una serie de películas más recientes, atrevidas y potentes de todo el mundo. Queremos ser un festival que toque y enseñe al público, un festival que impulse a los creadores a producir películas significativas, un festival que impulse al público de todos los ámbitos de la vida y convierta el fin de semana en una experiencia profunda que se convierta en una tradición duradera.
Desde la comedia al horror, el drama a la ciencia ficción, la animación a los documentos, y todo lo demás, GardenCity acepta inscripciones de todos los géneros y busca contar historias creativas por encima de cualquier otra cosa.
La Muestra de Cine Internacional de Palencia está organizada por la Asociación Amigos del Cine y la Universidad Popular de Palencia.
Tiene 33 años de trayectoria, con una filosofía en la que el cine es una herramienta de cohesión y desarrollo social y cultural.
Nuestro festival es colaborador con la Academia de Cine Española, siendo calificador de los premios GOYA en la sección cortometraje.
Los Premios Quirino nacen de la necesidad de reconocer el talento en la industria de la animación iberoamericana, generando lazos y redes entre ambos lados del océano.
El evento reúne por tanto la floreciente industria latinoamericana, junto con la de Portugal, Andorra y España construyendo un verdadero hermanamiento para desarrollar juntos el gran mercado que es Iberoamérica.
Además de reconocer las mejores obras de animación iberoamericana en nueve categorías, los Quirino sirven de marco para el Foro de Coproducción y Negocio. Un centenar de empresas de veinte países participan cada año en las reuniones B2B.
Los premios se han nombrado en honor al creador del primer largometraje de animación de la historia; en 1917 Quirino Cristiani dirigió "El Apóstol", una producción argentina en donde se utilizaron 58.000 dibujos en 35 mm, además de varias maquetas.
De esta forma, los Premios Quirino rinden homenaje al talento y la creatividad iberoamericana.
Festival Ull Nu:
Es un espacio para fomentar, difundir y fertilizar la creatividad, el arte, la cultura y los jóvenes talentos.
Es un punto de encuentro, intercambio y diálogo entre jóvenes creadores procedentes de todos los Pirineos y profesionales de la industria cinematográfica y audiovisual.
Es una propuesta de ocio alternativa, original e innovadora que tiene como objetivo promover y llevar a Andorra nuevas propuestas y tendencias audiovisuales.
Es una experiencia única, un festival de cine y audiovisual.
The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
Los Premios Quirino nacen de la necesidad de reconocer el talento en la industria de la animación iberoamericana, generando lazos y redes entre ambos lados del océano.
El evento reúne por tanto la floreciente industria latinoamericana, junto con la de Portugal, Andorra y España construyendo un verdadero hermanamiento para desarrollar juntos el gran mercado que es Iberoamérica.
Además de reconocer las mejores obras de animación iberoamericana en nueve categorías, los Quirino sirven de marco para el Foro de Coproducción y Negocio. Un centenar de empresas de veinte países participan cada año en las reuniones B2B.
Los premios se han nombrado en honor al creador del primer largometraje de animación de la historia; en 1917 Quirino Cristiani dirigió "El Apóstol", una producción argentina en donde se utilizaron 58.000 dibujos en 35 mm, además de varias maquetas.
De esta forma, los Premios Quirino rinden homenaje al talento y la creatividad iberoamericana.
NOX FILM FEST
Festival Internacional de Cine Fantástico de Salto, Uruguay
El NOX FILM FEST es una divertida experiencia cinematográfica que tiene lugar durante el verano sudamericano.
Es un festival al aire libre con entrada gratuita y que recibe cada año miles de jóvenes y familias que disfrutan de su programación y actividades.
La 10ª edición del festival tendrá lugar del 16 al 18 de enero de 2025.
El Festival ofrece divertidas y atractivas actividades paralelas como: Teatro y música en vivo, master class, venta de libros de género, invitados especiales y talleres especializados.
El festival acepta películas de género de terror, fantasía y subgéneros.
El NOX FILM FEST tiene una Competencia Internacional de largometrajes, mediometrajes y cortometrajes.
Acepta películas de todo el mundo y otorga premios y menciones especiales en las siguientes categorías:
Mejor largometraje internacional
Mejor Largometraje Iberoamericano
Mejor Mediometraje
Mejor Cortometraje (diferentes secciones)
Películas realizadas por mujeres (FILM MADE BY WOMEN)
Premios especiales de dirección, interpretación y guión.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
After many exhibions of the Chania Sketch Workshop, with many comics, cartoons, caricatures and animation short films, it's time for this yearly event to updated to "Chania Cartoon & Animation Festival" !!
Chania Cartoon & Animation Festival, is designed to showcase animation short films all around the world, both students and professional. There is special section for greek animation movies.
Festival take place in the island of Crete, in Greece, in the old town of Chania.
Festival Days : 20-23 December 2017
The Chicago Latino Film Festival (CLFF) is produced every April by the International Latino Cultural Center of Chicago (ILCC), a pan-Latino, nonprofit, multidisciplinary arts organization dedicated to developing, promoting and increasing awareness of Latino culture among Latinos and other communities by presenting a wide variety of art forms. The Chicago Latino Film Festival is considered the largest, most comprehensive and best Latino film festival in the United States, and presents over 100 films of cultural and social significance from Latin America, Spain, Portugal and the U.S. The Festival stresses the importance of the artistic and educational value of film.
