InShadow es una referencia en el campo de la creación artística contemporánea y la curaduría, poniendo énfasis en la convergencia de cuerpo e imagen.
Nuestro programa anual incluye concursos internacionales de proyecciones, documentales y animaciones relacionadas con la danza, además de actuaciones, talleres, masterclasses, exposiciones e instalaciones.
CINELEBU, tiene como objeto ofrecer a los realizadores audiovisuales chilenos y extranjeros una ventana de difusión, comercialización y distribución de cortometrajes ficción, documental y animación, promoviendo la producción audiovisual de calidad técnica y artística, facilitando y generando espacios para realizar contactos, negocios, apoyos e intercambios, para actuales y futuras obras. Potenciando, además, la formación, educación y audiencias.
El certamen se llevará a cabo del 22 al 30 de mayo de 2026 en la Región del Biobío, Chile, con sedes principales en Lebu (Capital de la Provincia de Arauco) y Concepción. El festival contará además con subsedes virtuales de exhibición a nivel nacional e internacional.
La temática deberá versar, desde unos valores de solidaridad, tolerancia, cultura de la paz, de la naturaleza y compromiso de igualdad de género, sobre modos de vida, tradiciones, oficios, artesanías, economía sostenible, respeto al medio ambiente y los seres vivos, es decir todos los aspectos de la diversidad de la cultura humana, habiendo un apartado específico que trate temáticas de los pueblos de Siberia y Asia Central.
Epic ACG fest is a unique event showcase animation, comics and games. Though screening, exhibition and competition, bring together the creative elements, the artists and the general public from worldwide.
During the festival, EACG is also hosting the Live Demonstrations, Networking Receptions, Master Workshops, Panel Discussions, Business Symposiums, Recruiting and the Professional Exhibits offered throughout the event as well as the One-On-One Personal Consultations with creative professionals from top studios and educational institutions both local and international. The Award ceremony is a red carpet event that provides recognition and great memories.
Epic ACG fest will screening animations from worldwide.
PLAY es el primer festival de cine portugués, dedicado exclusivamente a niños y adolescentes, decidido a promover el acceso a la cultura para un público más joven a través del cine y la proyección de películas para audiencias de entre 1 y 16 años.
Concurso Internacional de Cortometrajes
¿QUIÉO PARTICIPAR?
Abierto a trabajos independientes de entre 3 minutos y 10 minutos realizados por aficionados o estudiantes actuales, y profesionales creadores.
Nuestro festival celebra la creatividad, el esfuerzo y el coraje que se necesitan para hacer cine en el Norte. Por esta razón, el FIC Chihuahua pretende ser un punto de encuentro que muestre nuevas voces, fortalezca las redes entre los cineastas y contribuya a la promoción de talentos emergentes en México y en todo el mundo.
A lo largo de su historia, el FIC Chihuahua ha tenido diferentes ediciones tanto en formato como en escala: algunas veces se ha producido a mayor escala y otras veces de una manera más íntima y compacta. Esto no significa que el Festival «no se celebre»; por el contrario, refleja una decisión responsable y de buena fe de mantenerlo vivo, adaptarlo a las posibilidades reales de cada año y garantizar que, independientemente del tamaño, se cumpla la misión: seleccionar, reconocer y dar voz al cine.
Cada edición es única. Lo que realmente define al FIC Chihuahua no es el tamaño de la producción, sino su compromiso con el talento y con las historias que merecen ser vistas.
#NarrarelFuturo: XII Festival de Cine & Nuevos Medios es un punto de encuentro de exhibición, formación e industria en el que se reúnen profesionales de la industria local, nacional y regional interesados en la realización cinematográfica y audiovisual en sus más recientes e interesantes tendencias narrativas y técnicas dentro del entorno digital; el transmedia, el documental web e interactivo, la realidad virtual (VR/AR/XR), las webseries, la inteligencia artificial, los futurismos, las narrativas y la financiación colectiva (Crowdsourcing/funding), el video vertical y otros conceptos del cine y los nuevos medios son algunos de los ejes temáticos del Festival.
De igual manera durante el evento se llevan a cabo escenarios de desarrollo y creación como el #NewMediaLab, laboratorio iberoamericano de desarrollo de proyectos de nuevos medios y la #HackathonVR360 que este año llegan a su octava edición.
También abrimos las puertas a la industria creativa colombiana e internacional para crear puntos de encuentro y conversación alrededor de los proyectos en curso: 10 tips para #NarrarElFuturo, las sesiones de speed networking y el lanzamiento de la Base de datos de Proyectos hispanoamericanos y el manual de la industria de nuevos medios son algunas de las actividades en las que podrán participar los asistentes del área de industria en esta nueva versión.
Durante la 12ava versión -que se lleva a cabo del 16 al 21 de septiembre de 2025 de manera presencial en diversos escenarios de Bogotá (Colombia)- los asistentes podrán disfrutar de más de 65 horas de contenidos cinematográficos y digitales, 100 horas de escenarios de formación, 40 invitados internacionales y nacionales y un espectro amplio y diverso de temas, procesos y proyectos en construcción y desarrollo.
Muestra de Cine Social
Luminiscence
Presentación
La Muestra de Cine Social organizada por Luminiscence Studio desde 2013 no tiene carácter competitivo, nuestra intención es dar pantalla a proyectos con un claro compromiso social, acercando los trabajos presentados al público de manera que se pueda crear un vinculo entre realizadores, público y organizadores.
El escaparate es un punto de encuentro entre artistas, innovadores y consumidores de medios. Nuestro objetivo es estimular la creatividad tanto para principiantes como para profesionales. Coge tu cámara y crea. Juntos podemos hacer este mundo más hermoso con nuestro arte. No
hay creatividad sin acción... ¡inscribir tate ahora!
El Festival de Cine y Concurso de Guiones Zed Fest se fundó para fomentar y apoyar a los cineastas independientes de bajo y gran presupuesto que trabajan en los géneros de terror, suspenso, ciencia ficción, drama, acción, aventura y arte house.
Tras participar en el Festival de Cine Zed Fest, muchos de nuestros cineastas han podido avanzar en sus carreras y desarrollar sus próximos proyectos. Nos enorgullece poder mantener relaciones con los participantes, alentarlos y ayudarlos a desarrollar y promover sus proyectos futuros.
«ESPERAMOS DESCUBRIR LAS PELÍCULAS DE CULTO DEL FUTURO».
****El ZED FEST FILM FESTIVAL está clasificado para los premios IMDB****
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El mejor festival de cine del Zed Fest de 2026
Premios: Más de 5000$ en efectivo y los premios se dividirán entre los ganadores
-CERTIFICADO DEL FESTIVAL DE CINE ZED FEST
-El software Movie Magic Screenwriter, ganador del primer premio
-Listado con consejos de tinta
Haga llegar sus guiones a productores, agentes y gerentes hoy mismo.
Los escritores utilizan InkTip todos los días para conectarse con profesionales del sector que buscan escritores a los que contratar, guiones que producir y escritores a los que representar. Ya sea que esté incursionando en la industria o sea un escritor establecido, InkTip puede ayudarlo a avanzar en su carrera.
Listado de guiones de InkTip: un listado de tu guion en InkTip para que los productores y representantes puedan encontrarte.
Revista InkTip: Se envió la publicación de su eslogan en la revista de InkTip
a casi 15 000 productores y representantes.
Guión de 500 dólares para el primer puesto
Guión de 300 dólares para el segundo lugar
Premios al mejor cineasta y guion del Zed Fest Film Festival:
El premio Independent Spirit del Zed Fest Film Festival se otorga cada año a un cineasta que persiga su visión cinematográfica desde el concepto hasta la película.
Este premio se ha inspirado en los pioneros del cine independiente Robot Monster (1953), el director Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes y Penelope Spheeris, Wes Anderson.
Estos cineastas siguieron su pasión por el cine. Abrazaron el amor por el cine como una forma de arte. Utilizaron su creatividad e ingenio en sus películas y no dejaron que su presupuesto se interpusiera en sus proyectos cinematográficos. Esto nos inspira mucho y esperamos que también lo sea para los cineastas emergentes de hoy en día.
Premio Golden Marquee al mejor largometraje -
La marquesina de oro para largometrajes se otorga al máximo galardón en reconocimiento al largometraje que demuestre una destreza técnica ejemplar en la cinematografía y la narración de historias.
Premio Golden Marquee al cortometraje -
La marquesina de oro para cortometrajes se otorga al máximo galardón en reconocimiento al cortometraje que demuestre habilidades técnicas ejemplares en la cinematografía y la narración de historias.
El premio Pickford -
EL PREMIO PICKFORD A LA EXCELENCIA EN LAS ARTES CINEMATOGRÁFICAS
Este premio es para destacar a las mujeres en las artes cinematográficas. Lo llamamos «The Pickford Award» en honor a la gran pionera del cine mudo Mary Pickford.
FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN AL ZED FEST FILM FESTIVAL DE 2026
Fecha límite de inscripción anticipada: 28 de febrero de 2026
Fecha límite de primavera: 28 de abril de 2026
Fecha límite regular: 30 de julio de 2026
Fecha límite 30 de julio de 2026
Fecha límite para la última película: 30 de septiembre de 2026
Fecha de notificación: 5 de noviembre de 2026
GÉNEROS DEL FESTIVAL DE CINE ZED FEST:
Terror
Suspenso
Sobrenatural
Casa de arte
Acción/Aventura
Ciencia ficción
Fantasía
Documental
Vídeos musicales
Súper 8
Introduce tu vídeo musical de cualquier género musical, interpretaremos a los principales ganadores en el Zed Fest Film Festival 2026, que se celebrará en Regal Noho West, North Hollywood, California, del 10 al 15 de noviembre de 2026
¡PARTICIPA PARA TENER LA OPORTUNIDAD DE SER REPRODUCIDA EN EL FESTIVAL DE CINE ZED FEST 2026!
FIDOCS, el Festival Internacional de Documentales de Santiago, es el principal espacio de encuentro, difusión y competencia del cine documental en Chile y Latinoamérica. Abocado a promover el diálogo, la reflexión y formación de audiencias en torno al cine documental en un sentido amplio y en permanente transformación, FIDOCS busca explorar los diversos caminos del cine documental y las derivas de la no ficción. Esto, incorporando en su programación obras de realizadores consagrados y emergentes, donde la pregunta por ‘lo real’ se aborda en múltiples dimensiones, tensionando géneros y fronteras disciplinarias.
A lo largo de su historia, FIDOCS se ha posicionado como uno de los festivales más destacados del género en América Latina, transformándose en un espacio privilegiado del pensamiento crítico y el cine contemporáneo. A través de su exigente selección, año a año, el festival no sólo convoca a importantes exponentes de industria audiovisual nacional e internacional, sino que se instala en la ciudad de Santiago como una plataforma para cuestionar, interpretar y reescribir el presente.
FIDOCS cuenta con tres competencias oficiales para la promoción, exhibición y posicionamiento de películas chilenas y extranjeras. Estas secciones son: COMPETENCIA INTERNACIONAL y COMPETENCIA NACIONAL, ambas de largos y mediometrajes; y COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOS EMERGENTES.
Además FIDOCS cuenta con una principal actividad de industria, DOCS IN PROGRESS, una competencia latinoamericana de primer corte donde contamos con la participación de destacados exponentes de la industria internacional, así como con tutores nacionales e internacionale específicos (montajistas, realizadores, especialistas en sonido, productores, programadores, etc.) que retroalimentan a los equipos de cada proyecto para llevar a término la postproducción de sus películas e incentivar su difusión y comercialización. Esta sección se realiza en conjunto con la sección WIP de CHILEDOC CONECTA.
El festival cuenta también con importantes actividades de formación y extensión en su ESCUELA FIDOCS, donde se convocan alumnos de las escuelas de cine y comunicaciones de todo Chile para que sus estudiantes más destacados se encuentren en un espacio intergeneracional e interdisciplinario con diversos invitados e invitadas internacionales y nacionales del festival; asistiendo a Clases Magistrales, workshop, talleres, diálogos, entre otras.
Además, atendiendo a su vocación interdisciplinaria, FIDOCS pretende acompañar sus funciones de otras intervenciones artísticas como instalaciones, exposiciones, performances, que desde sus propios medios expresivos dialoguen con el concepto de documentalidad. Así surge la sección FIDOCS EXPANDIDO, en donde se realizan focos de diversos artistas, video-artistas y cineastas vinculados al ámbito de las artes sonoras o visuales.
Por último, las películas elegidas se exhibirán en fechas posteriores a la realización del festival, en regiones de Chile o en el exterior, en la sección LO MEJOR DE FIDOCS. La misma tiene por finalidad es la extensión cultural del festival a nivel territorial, poniendo énfasis en la circulación de las obras a nivel regional, pudiendo realizarse réplicas en el territorio nacional así como en el extranjero.
*FIDOCS se celebra con funciones presenciales.
El Festival Internacional de Cine de Wallachia es un festival de cine altamente profesional y conectado con la industria, un exclusivo festival de cine de base e independiente que se celebra en una ubicación exquisita en el centro de Bucarest, ¡a solo cientos de metros de la antigua corte de Drácula en el gran casco antiguo!
Nuestro objetivo es descubrir a los directores, guionistas y fotógrafos del nuevo milenio y premiar sus ideas nuevas e innovadoras para acelerar sus carreras.
Ganamos varios premios de cine, incluidos importantes premios en los principales festivales de cine, como Cannes, Locarno, Montreal, Londres, Milán, Miami y Atlanta. Además, nuestro trabajo publicitario recibió premios en Ad'Or, mientras trabajábamos para empresas como UNICEF y Nestlé-Purina.
Pero no hay nada que nos guste más que darnos un capricho con caramelos cinematográficos de todo el mundo, bajo el cielo nocturno de verano de Valaquia. Estaremos discutiendo durante mucho tiempo sobre cuáles nos parecen los mejores y sobre los guiones no producidos más prometedores.
Bienvenido a Valaquia, la legendaria tierra del príncipe Vlad III Drácula, conocido universalmente como Vlad el Empalador, voivoda de Valaquia. Nacido en 1431, Vlad fue un príncipe autoritario, revolucionó los asuntos de Valaquia y se negó a rendir homenaje al sultán Mehmed II, lo que provocó una sangrienta guerra con los otomanos. Poco después de su asesinato en 1475, se publicaron varias obras que contenían historias sobre la crueldad de Vlad. En 1897, Bram Stoker rebaja al príncipe Vlad a Conde Drácula, un vampiro chupasangres inspirado en el folclore antiguo de Valaquia. Basada vagamente en el libro, Drácula (1931) presenta al inmortal Bela Lugosi como el condenado conde romántico.
¡Piensa en la cinétopia! ¡Siente cientos de años de la mítica historia de Valaquia bajo el cielo nocturno! ¡Es una aventura multimedia 100% natural!
Vemos todas las películas y vídeos, leemos todos los guiones y seleccionamos exclusivamente en función de sus méritos artísticos. La creación de redes funciona con nosotros. Pero solo si hablamos de arte.
Film Maudit 2.0, en su cuarto año, es un festival en Los Ángeles de películas ultré. El festival está inspirado en el festival del legendario artista Jean Cocteau, Le Film Maudit, que celebró un grupo de películas que se pasaban por alto y descuidadas penalmente en ese momento. Film Maudit 2.0 tendrá lugar en enero de 2023 como festival híbrido (en directo y en línea).
El término maudit cinematográfico significa literalmente «películas malditas», y este escaparate de contra-cine combinará películas narrativas, documentales y experimentales que, en su estilo y/o tema, son deliberadamente audaces, extremas, confrontativas, preocupantes, impactantes y/o inusuales.
Buscamos obras aventureras que traten temas sociopolíticos, temas tabú y desafían las suposiciones artísticas y las costumbres sexuales.
El festival se presenta conjuntamente y tiene lugar en el centro más audaz del sur de California para nuevas artes de performance y medios, Highways Performance Space & Gallery en Santa Mónica, CA. En su 32º año, Highways sigue siendo un importante centro cultural alternativo en Los Ángeles que anima a artistas radicales de diversas comunidades a desarrollar y presentar nuevas obras innovadoras. Descrito por Los Angeles Times como «un centro de teatro experimental, danza, drama en solitario y otras representaciones multimedia», Highways promueve el desarrollo de artistas y formas artísticas contemporáneas socialmente involucradas.
Architecture Design Art Film Festival (ADAFF) tiene como objetivo crear un ambiente y una oportunidad para que creadores y admiradores de las artes se reúnan en un entorno increíble donde se aprecia y fomenta la esencia de la arquitectura, el diseño y las artes.
El PuntoDivistaFilmFestival 2025 es un concurso internacional de premios para cortometrajes inéditos (o publicados, pero en cualquier caso sin transferencia de derechos de autor) producidos a partir de 2023 en adelante, en cualquier idioma (siempre que, para los que no estén en italiano, haya subtítulos en italiano, a menos que se trate de vídeos musicales).
El Festival cuenta con dos secciones:
Cortometrajes con una duración máxima de 20 minutos
Social Cortospot con una duración máxima de 3 minutos.
Los subtítulos en italiano son obligatorios.
TIAF- Festival Internacional de Cine de Animación de Tbilisi es un evento internacional, la promoción del arte de la animación y la cultura del desarrollo de la industria a través de la región del Cáucaso y a nivel internacional. TIAF forma parte de Caucasus Con, un evento internacional educativo y entretenido, dedicado a crear conciencia y aprecio por la animación, videojuegos y formas de arte populares relacionadas, principalmente a través de la presentación de eventos que celebran la contribución histórica y continua del arte de la animación y cultura.
El festival incluye actividades paralelas: talleres profesionales y familiares, animación y mermeladas de juegos, cine y música, programas escolares, la presencia de figuras destacadas del mundo de la Animación, conferencias y otros eventos interesantes relacionados con la cultura audiovisual para niños y jóvenes.
Este año FECIPA12 es organizado por la Fundación Aysén Mira el Mar, con el propósito de incentivar la creatividad, producción y difusión audiovisual, generando espacios para la exhibición de obras audiovisuales en la Región de Aysén, Chile.
El Festival de Cine Patagonia Aysén nace el año 2008 y ésta, su décima segunda versión, se celebrará entre los días 18 y 22 de febrero 2026 en la ciudad de Coyhaique.
El Festival de Cine Patagonia Aysén - FECIPA, en sintonía con las características particulares de nuestra zona, busca destacar obras que releven la diversidad territorial, cultural, patrimonial, política y socioambiental de la zona sur de Chile y Argentina, promoviendo de manera específica la difusión de creaciones que incorporen miradas locales y regionales.
MISIÓN Y OBJETIVO
Cineforum Robert Bresson se asoció con el Festival de Cine Asiático en Italia, es una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo promover, en todos los niveles, la cultura cinematográfica y la industria audiovisual a través de proyecciones de películas, festivales de cine, debates, paneles, seminarios, conferencias, cursos, publicaciones y otras iniciativas similares.
SOBRE EL FESTIVAL
El Festival de Cine Asiático en Italia es uno de los escaparates más importantes del cine asiático procedentes de países del Lejano Oriente como Corea del Sur, Japón, Taiwán, Filipinas, China, Hong Kong, Tailandia, Laos, Camboya, Vietnam, Malasia, Singapur, Indonesia. Aceptamos también inscripciones de cineastas asiáticos americanos. La estructura del festival se compone de estas categorías: competición, fuera de competición, retrospectiva, recién llegados. Aceptamos también cortometrajes, documentales y películas dirigidas por artistas asiáticos europeos. A lo largo de los años hemos mostrado más de 800 largometrajes de cine e invitados a grandes invitados como Peter Chan, Chen Kaige, Tsai Ming Liang, Lee Kang-sheng, Hou Hsiao-hsien y Jia Zhang-ke.
En la competición el jurado compuesto por críticos de cine italianos otorga cinco premios: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz, más película original en competición. También hay un premio a la mejor película en la sección «Recién llegados».
El festival se basa en la invitación a algunos cineastas y en una selección basada en las inscripciones. Por lo general, la película en competición son entre 16 y 18, la película en la sección de recién llegados son 8.
Festival que presenta el arte cinematográfico como mediador entre el sentido estético y la experiencia personal.Producciones que ofrecen al espectador nuevas posibilidades de reflexión sobre temas contemporáneos relevantes, que investigan la subjetividad y trascienden los patrones, contribuyendo a la reflexión sobre las formas de conciencia. Para la 6ª edición buscamos películas que presenten diferentes perspectivas sobre la realidad, la espiritualidad, el arte y el pensamiento contemporáneo, destacando especialmente las películas relacionadas con la música y los artistas musicales.
