O 36º Festival Internacional Message to Man de documentários, ficção curta, animação e filmes experimentais acontecerá de 16 a 24 de outubro de 2026 em São Petersburgo, Rússia.
Ao longo dos anos, o Festival recebeu figuras ilustres do cinema mundial, incluindo Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier e muitos outros.
Com uma história de três décadas de desenvolvimento cinematográfico, a Message to Man foi fundada em 1989 em Leningrado pelo cineasta Mikhail Litvyakov, que agora atua como Presidente Honorário do Festival.
Em 2010, Alexei Uchitel, renomado diretor de documentários e longas-metragens, assumiu o papel de presidente do Festival.
O programa do Festival gira em torno de três competições: internacional, nacional e experimental, fornecendo uma plataforma para filmes completos e curtas-metragens disputarem o Grande Prêmio do Festival. Message to Man atrai constantemente milhares de entusiastas do cinema a São Petersburgo todos os anos.
O Festival de Curtas-Metragens “San Rafael in short” visa a divulgação, divulgação e exibição de obras cinematográficas, bem como o conhecimento delas pelo público. Os trabalhos apresentados não optam por um prêmio ou premiação, apenas pela avaliação do público.
O Prokuplje Short Film Festival, fundado em 2011, é o festival de cinema mais jovem da Sérvia. In Prokplje é um evento onde o público pode ver o melhor do campo do documentário, experimental, animação e ficção de todo o mundo. Milhares de filmes de todo o mundo chegam ao endereço do festival, e isso foi refletido pelo grande público em Prokuplje, mas também em outras cidades da Sérvia e da região, porque a equipe organiza uma turnê na qual os melhores filmes são apresentados em mais de 30 cidades. A falta do cinema, assim como a falta de um filme como disciplina na escola, impede que os jovens aprendam sobre essa arte.
Para ver algo desse conteúdo, os jovens devem ir a Nis, ou mesmo a Belgrado. Esta é uma oportunidade de ver as últimas conquistas de curtas-metragens de todo o mundo em Prokuplje. Nos últimos anos, de acordo com pesquisas, houve um declínio na participação do público nos festivais em todo o mundo. Então, por causa disso e por causa da introdução do filme aos jovens, trouxemos o trabalho com eles, em todas as escolas primárias e secundárias, que são públicos potenciais e serão animadas pela apresentação de filmes do festival e pela discussão sobre o significado do Festival. Além de trabalhar com jovens em Prokuplje, o Film Club Prokuplje é o primeiro a começar a animar o público das áreas rurais, que estão completamente excluídas de todos os eventos, especialmente os culturais.
A Associação do Festival de Cinema de Ayerbe lança esta segunda etapa do “Festival Internacional de Curtas-Metragens Villa de Ayerbe”.
Desde a 19ª edição, com novos membros na organização, queremos dar um grande impulso ao festival. Além da competição internacional, criamos uma nova seção dedicada à Ciência e Pesquisa para dar maior visibilidade ao evento e, a partir desta edição, os prêmios agora são chamados de “Prêmios CAJAL”.
Queremos continuar com a ideia de colaboração com cidades vizinhas.
Essa colaboração é realizada desta forma: Todos os curtas-metragens selecionados podem ser exibidos localmente em colaboração simultaneamente com o desenvolvimento do Festival e seus votos servirão para conceder o prêmio público.
Chulpicine começou seu trabalho em 2002 com o primeiro Festival Itinerante de Cinema Infantil e Juvenil em Quito. A recepção calorosa que o projeto recebeu permitiu que o festival se tornasse um evento anual durante os meses de julho a setembro, trazendo um evento educacional e divertido, sem nenhum custo, para setores com poucas atividades culturais.
Graças à reação positiva, a Chulpicine tornou-se uma fundação cultural e educacional sem fins lucrativos em junho de 2004. Após mais de 10 anos de experiência, a Chulpicine alcançou uma proposta estável e uma metodologia de trabalho que se espalhou em nível nacional. O Festival promoveu a criação de equipe técnica; gerentes culturais trabalhando em diferentes comunidades; e um grande grupo de seguidores.
A Chulpicine projetou um conjunto de atividades e workshops para instituições, organizações comunitárias ou agentes de extensão educarem e treinarem em diferentes áreas relacionadas ao cinema, audiovisual, comunicação e Internet usadas como ferramentas de intervenção social. Essas atividades e workshops foram o início de uma formação de comunidades de aprendizagem, aproveitando as capacidades dos jovens, bem como a criação de uma rede ativa e engajada de facilitadores sociais por meio do trabalho cinematográfico e audiovisual.
A Fundação realiza as seguintes linhas de programa: treinamento; intervenção; apropriação de espaços públicos; difusão e produção. Essa linha de trabalho é uma alternativa para fomentar redes comunitárias para desenvolver habilidades de comunicação, análise e reflexão nas diversas partes interessadas da comunidade, fortalecendo assim suas habilidades organizacionais e de autodesenvolvimento.
A fundação tem uma equipe multidisciplinar atualmente trabalhando nos projetos. Essas pessoas são responsáveis por diferentes áreas: há um psicólogo, um produtor, um programador, um comunicador e um contador.
Além disso, todos os anos, cerca de 12 pessoas são contratadas para auxiliar na implementação das atividades. Este grupo é formado por pessoas que trabalharam no passado no festival e alguns novos jovens que desejam se juntar ao grupo. Além disso, todos os anos temos o apoio de voluntários de diferentes organizações.
Comemorando seu 15º aniversário este ano, o Festival de Cinema de Tânger se estabeleceu firmemente no circuito regional de festivais de cinema como um dos festivais de cinema africanos e árabes mais conceituados.
Oferecendo uma seleção impressionante de filmes competitivos, curtas-metragens de ficção, curtas-metragens de animação e documentários com a presença de distribuidores e agentes de festivais muito importantes de todo o mundo.
Este ano, o festival de cinema de Tânger está convidando cineastas de todo o mundo a inscreverem seus filmes para receber notícias em destaque participando gratuitamente (se você for selecionado) da rede Tangier Film Market e ter a oportunidade de conhecer muitos produtores, compradores e distribuidores importantes e fazer com que seu filme seja apresentado no site da plataforma Market e promovido a todos os nossos membros em todo o mundo.
O GugliLemoMarconi filmf - Festival Internacional de Cinema para Crianças e Adolescentes (antigo vvfilmf) foi criado para criar um grande festival de cinema para crianças e adolescentes que combina talento e cultura, indicar lugares acolhedores para jovens e oferecer workshops dedicados ao estudo de novas formas de expressão artística.
#GuglielmoMarconi filmf (antigo vvfilmf) pretende ser uma iniciativa voltada para todo o país e internacionalmente para satisfazer as expectativas de uma população jovem e de espectadores adultos, na tentativa de aproximar o público em geral de formas de cinema de qualidade. A programação do Festival, apesar de ter crianças, crianças em idade escolar e estudantes universitários como público preferencial, também se abre com entusiasmo para adultos e para toda a população interessada em arte cinematográfica, fascinada pela cultura artística e visual, apaixonada por ensino, pedagogia, diversão e entretenimento educacional, mas também pelo simples entretenimento.
Representa uma boa oportunidade para mostrar novos caminhos de treinamento, oferecendo um programa constantemente renovado de atividades culturais e propor, por meio do meio cinematográfico, habilidades respeitosas e reflexões frutíferas abertas a todos os membros da escola.
O festival pode citar o Alto Patrocínio do Parlamento Europeu, o Patrocínio da Presidência dos Ministros Italianos, o Ministério da Cultura, Trabalho e Políticas Sociais, do Turismo, de quase todas as regiões italianas, de muitas províncias e municípios italianos.
Entre as colaborações plurianuais que a vvfilmf desenvolveu estão a RAI Cinema, a Fondazione Ente dello Spettacolo e a RAI Radio 2 e a RAI Educational.
Devido à alta qualidade da seleção de filmes em competição e ao profissionalismo do trabalho realizado ao longo dos anos, o festival foi escolhido pelo presidente da Fundação Bienal, Paolo Baratta e pelo diretor da Bienal de Veneza, para escolher um grupo de jovens jurados e acompanhá-los no mundo do cinema internacional durante o Festival Internacional de Cinema de Veneza.
O Festival de Cinema Verde de Barichara FESTIVER, criado pelos atores colombianos Toto Vega e Nórida Rodríguez, busca construir uma nova geração de artistas e público comprometidos com o meio ambiente. Por meio de suas exibições e da busca contínua por recursos para criar conteúdo cinematográfico ambiental, o FESTIVER visa educar e entreter desenvolvendo atividades acadêmicas, artísticas e recreativas que enriquecem a paisagem cultural colombiana e ajudam a construir um mundo melhor. A 15ª edição acontecerá de 25 a 28 de setembro de 2025 em Barichara, Santander, Colômbia.
O BARDI FILM FESTIVAL é um festival dedicado a curtas-metragens que acontece em Bardi, uma antiga vila na Emilia Romagna, Itália.
7ª EXPOSIÇÃO AUDIOVISUAL ARTESANAL INTERNACIONAL
A Exposição Audiovisual Internacional de Artesanato, promovida pelo governo catalão através do Consórcio de Comércio, Artesanato e Moda (CCAM), é um ponto de encontro para dois campos:
artesanato e audiovisual. Foi criado para gerar sinergias e promover a criação de audiovisuais de qualidade com base em processos criativos artesanais e com foco nos artesãos e seus ofícios.
A exposição é a única desse tipo a ser realizada na Catalunha e em toda a Espanha. Este ano, chega à sétima edição para mostrar a diversidade e a riqueza criativa do mundo do artesanato, por meio de histórias únicas e contemporâneas do artesanato de todo o mundo.
Nas edições anteriores, vimos projetos mostrando o compromisso com a sustentabilidade e o feminismo, documentando a fusão entre inovação tecnológica e artesanato ou audiovisual, explicando as raízes do artesanato no território.
Nesta sétima edição, valorizaremos propostas de qualidade com audiovisuais mais precisos e exigentes. A inovação de formato e conteúdo será o principal destaque, mas também projetos internacionais que abrem diálogos culturais e permitam a diversidade.
As peças devem ser originais e inéditas, e serão apresentadas na Gala que acontecerá no Disseny Hub Barcelona no dia 27 de setembro. Os filmes estarão então disponíveis na plataforma de cinema FILMIN, no site do CCAM e na 'Exhibition on the Road'.
Mais uma vez, a coordenação e a gestão serão asseguradas pela bbintervencions. Nós o orientaremos e o ajudaremos com qualquer dúvida que você possa ter durante o processo.
Bem-vindo à 7ª Exposição Audiovisual Internacional de Artesanato, bem-vindo à alegria de criar!
FESTIVAL DE CINEMA BIO (2026)
A biodiversidade agrícola e ambiental é um patrimônio inestimável, confiado a nós e essencial para o futuro do nosso planeta. Está profundamente ligado à saúde dos ecossistemas, mas também às nossas culturas, economias e modos de vida. Agora em sua quarta edição, o Bio Film Festival 2026 continua seu compromisso de aumentar a conscientização sobre a biodiversidade e promover uma responsabilidade compartilhada por sua proteção.
Com base no caminho traçado em anos anteriores, o festival explora ainda mais a regeneração ecológica como uma necessidade e uma possibilidade. Por meio de uma seleção curada de filmes que abordam o equilíbrio frágil dos sistemas naturais, as consequências das mudanças climáticas e as práticas regenerativas na agricultura e na administração da terra, o Bio Film Festival convida o público a refletir, conectar e imaginar futuros alternativos. O cinema se torna uma ferramenta de observação, diálogo e transformação.
Situado na evocativa província de Belluno, cercada pelas Dolomitas, reconhecidas como Patrimônio Mundial da UNESCO, o festival acontece na vila de Sospirolo. Aqui, um cinema ao ar livre imerso na natureza oferece uma experiência visual poderosa e envolvente, onde a paisagem e a narrativa ressoam uma com a outra.
O Bio Film Festival 2026 apresenta documentários, curtas-metragens de ficção e obras animadas de todo o mundo, cada um oferecendo uma perspectiva única sobre biodiversidade e sustentabilidade ambiental. Juntos, esses filmes formam uma narrativa coletiva que fala sobre urgência, resiliência e esperança. Os prêmios serão entregues durante a cerimônia de encerramento de Melhor Documentário, Melhor Curta-Metragem e Melhor Curta-Metragem de Animação, homenageando cineastas cujo trabalho envolve desafios ambientais e sociais.
O logotipo do festival — representando uma criança trazendo vida de volta a um mundo cinzento e esgotado — continua sendo um forte símbolo de regeneração, cuidado e possibilidades futuras. O Bio Film Festival 2026 se reafirma como um espaço de encontro, educação e ação criativa, dedicado a nutrir uma relação mais profunda entre os humanos e o mundo vivo.
O Ave Negra Film Fest representa um elo entre o espectador e os cineastas de fantasia mais vanguardistas.
O Ave Negra Film Fest projeta e premia o Melhor do Cinema Fantástico Ibero-Americano.
O Ave Negra Film Fest está orgulhosamente sediado em Nuevo León, México, cujo Volume.3 acontecerá de 31 de outubro a 2 de novembro de 2025, pessoalmente em cinemas e outros locais e virtualmente por streaming em nosso canal oficial no YouTube.
tendo como estrutura o Estado de Nuevo León, México.
Esta edição se concentra em reunir um programa focado em exibir o melhor do cinema independente no gênero Fantástico no México e na América Latina.
O 16º Festival Internacional de curtas-metragens da Cuenca del Salado será realizado em Rauch (Argentina) de 6 a 12 de outubro de 2025.
O Festival é organizado pela Associação Civil “Cineclub El Gabinete” de Rauch, com o apoio da Diretoria de Cultura do Município de Rauch e do Instituto Cultural de Buenos Aires e o endosso da Faculdade de Arte da UNICEN (Universidade Nacional do Centro da Província de Buenos Aires).
#NarrarelFuturo: XIII Film & New Media Festival é um ponto de encontro para exibição, treinamento e indústria onde profissionais da indústria local, nacional e regional interessados em cinema e audiovisual em suas tendências técnicas e narrativas mais recentes e interessantes no ambiente digital se encontram; documentários transmídia, web e interativos, realidade virtual (VR/AR/XR), webséries, inteligência artificial, futurismos, narrativas e crowdsourcing/financiamento, vídeo vertical e outros filmes e novos conceitos de mídia são alguns dos eixos temáticos do Festival.
Da mesma forma, durante o evento, são realizados cenários de desenvolvimento e criação, como o #NewMediaLab, laboratório ibero-americano para o desenvolvimento de novos projetos de mídia e o #HackathonVR360, que este ano chega à sua décima primeira edição.
Também abrimos as portas para a indústria criativa colombiana e internacional para criar pontos de encontro e conversa sobre projetos em andamento: 10 dicas para #NarrarElFuturo, sessões de networking rápido e o lançamento do Banco de Dados de Projetos Hispano-Americanos e do novo manual da indústria de mídia são algumas das atividades nas quais participantes da área industrial poderão participar desta nova versão.
Durante a 13ª versão, que acontece de 15 a 20 de setembro de 2026, presencialmente em vários locais em Bogotá (Colômbia), os participantes desfrutarão de mais de 65 horas de cinema e conteúdo digital, 100 horas de cenários de treinamento, 40 convidados internacionais e nacionais e um amplo e diversificado espectro de tópicos, processos e projetos em construção e desenvolvimento.
“O fantástico emerge da realidade como a lua sobre um pântano nebuloso.”
A ideia do Festival nasceu da nossa paixão pelos Pallars Sobirà, uma região remota dos Pirenéus, suas histórias e lendas, e pelo cinema. Nosso desejo de preservar a herança mais misteriosa desta terra selvagem se transformou no Tabaca Film Fest — o Festival de Cinema Mitológico dos Pirenéus.
Esta é uma terra rica em seus próprios mitos e lendas, mas cada canto do mundo tem seu próprio Yeti, sua própria sereia, seu próprio lobisomem, seu próprio guardião da montanha — em resumo, sua própria imaginação mitológica.
Com o Tabaca Film Fest, trazemos à luz essas histórias dos Pallars, dos Pirenéus e de todo o mundo por meio da forma de arte que conhecemos melhor: cinema.
Este Festival incorpora valores com os quais nos preocupamos profundamente: cinema de qualidade e preservação da memória mitológica e histórica, em um ambiente natural extraordinário.
O Tabaca Film Fest inclui curtas-metragens nas categorias de ficção, animação, documentário e vídeo-dança, com uma chamada aberta internacional e atividades complementares.
A terceira edição do Tabaca Film Fest acontecerá pessoalmente em Gerri de la Sal, de 18 a 27 de setembro de 2026.
O Festival incluirá uma cerimônia de abertura, exibições dos filmes finalistas e uma gala de encerramento com uma cerimônia de premiação. Paralelamente, haverá palestras, visitas guiadas, workshops, concertos e outras atividades culturais relacionadas à mitologia.
Desde a sua criação, este festival promoveu a cidade como um cenário no qual cada cineasta fala sobre sua realidade, suas formas de trabalhar e experiências de vida, de forma que qualquer pessoa fã ou dedicada ao cinema possa aprender através da observação e visualização. de todos os tipos de obras e seus detalhes técnicos, como movimento da câmera, tempo de duração de uma cena, posição da câmera ou percepção de silêncios...
O Festival Internacional de Cinema Horror in Banfield nasceu com a ideia central de divulgar e promover filmes independentes do gênero terror e, ao mesmo tempo, com a intenção de criar um espaço de intercâmbio cultural entre os amantes do terror.
Na edição 2025, inauguramos a seção bizzarra para todas as pérolas que não pertencem pura e exclusivamente ao campo do horror.
Horror in Banfield é um espaço para a exibição de filmes, curtas-metragens e videoclipes, bem como um ponto de encontro para desfrutar de uma experiência abrangente que inclui diretores, atores, produtores, estudantes e amantes da cultura do terror.
Os filmes selecionados farão parte da competição oficial nas seguintes categorias.
. Melhor longa-metragem internacional.
. Melhor longa-metragem argentino
. Melhor longa-metragem latino-americano.
. Melhor longa-metragem bizarra.
. Melhor curta-metragem internacional.
. Melhor curta-metragem argentino.
. Melhor videoclipe de terror.
. Melhor curta-metragem bizarra.
. Melhor diretor.
. Melhor ator/atriz.
. Melhor produção.
. Melhor cinematografia.
. Melhor FX.
. Melhor trailer.
. Melhores gráficos/pôster.
. Melhor trilha sonora.
. Melhor pós-produção.
. Menção honrosa.
. Melhor longa-metragem (voto do público).
GENTIUM FILM FEST
Festival de Cinema do Mediterrâneo. Uma viagem pelas culturas do Mediterrâneo
Um festival que celebra a diversidade e a beleza das culturas mediterrâneas por meio do cinema e se concentra nas diferentes culturas do Mediterrâneo, exibindo filmes que exploram as tradições, histórias e experiências de vida das pessoas.
“Gentium” é um termo latino que se refere a “gentiums” ou “povos”. No contexto do direito romano, “lus gentium” era o conjunto de regras baseadas na razão natural (naturalis ratio) que eram observadas da mesma forma por todos os povos. Essas regras foram consideradas universais e aplicáveis a todas as culturas e sociedades. Portanto, no contexto do festival de cinema, “Gentium” poderia simbolizar a unidade e a humanidade comum de todas as culturas mediterrâneas.
Objetivo: promover a diversidade cultural e cinematográfica do Mediterrâneo, facilitar o intercâmbio cultural e artístico entre os países da região e fornecer uma plataforma para cineastas emergentes e estabelecidos.
A associação cultural “Festhome com a cultura” com sede em Madrid, Espanha, organiza a Edição de Lançamento Cinergias do Festival Ibero-Americano de Cinema, que tem como objetivo promover, divulgar e reconhecer cineastas ibero-americanos para dar impulso à jovens talentos com a divulgação das suas obras em formato curta, ou seus longas de estreia.
Nesta primeira edição de 2024, o festival procura gerar uma programação baseada na reflexão, na multiplicidade de vozes e discursos e na diversidade de olhares.
O festival quer tornar-se num espaço transcendente de cinema que seja relevantemente contemporâneo e que não tenha medo de olhar para o passado ou para o futuro.
É um festival não competitivo na sua seção oficial de curtas e longas-metragens que aposta numa atenciosa programação representativa da Ibero-América e, em vez de um prémio único para um dos participantes da seção oficial, propõe o pagamento pela seleção de 200 euros para cada um dos filmes selecionados.
O nome Cinergias surge da combinação das palavras cinema e energia no seu sentido de eficácia e virtude para agir. E ao mesmo tempo alude ao termo sinergia, como a união de vários elementos para obter um resultado maior do que apenas essas partes.
“Memória do Futuro/La mémoire de l'avenir”
O Centro de Memória Comum para Democracia e Paz (CMCDP), uma associação nacional de direitos humanos com alcance internacional, abre a chamada para inscrições de filmes para a 15ª edição do Festival Internacional de Cinema e Memória Comum (FICMEC), a ser realizada na cidade de Nador de 30 de outubro a 4 de novembro de 2026.
O CMCDP opera nos seguintes campos de ação:
Questões relacionadas à memória e à memória compartilhada como conhecimento e expertise;
Disseminação de uma cultura de paz, convivência e democracia;
A luta contra todas as formas de extremismo;
Defesa dos direitos humanos e contribuição para a disseminação de sua cultura;
Questões de identidade e diversidade linguística e cultural;
Consolidação e desenvolvimento de valores de solidariedade e diálogo construtivo entre povos e nações;
Apoio a todas as gerações de direitos humanos.
A cada ano, a FICMEC propõe uma reflexão temática ligada à memória. Nesta edição, o tema central será “Memória do Futuro”, inspirado nas palavras de Victor Hugo: “O futuro é uma porta, o passado é a chave” e na ideia de Roman Krznaric de que o futuro não é um lugar para onde vamos, mas um lugar que estamos criando.
A memória não é um exercício de nostalgia nem um olhar ancorado no passado. É uma responsabilidade coletiva. Preservar, explicar e transmitir episódios históricos, especialmente os mais dolorosos, é dever das instituições e da sociedade como um todo: famílias, associações, defensores dos direitos humanos, artistas e educadores. Compreender o passado é um ato consciente de se preparar para o futuro.
“Memória do Futuro” propõe um diálogo permanente entre lembrança e projeção, entre justiça e transformação social. As lutas contra a injustiça, os processos de verdade e reconciliação, a defesa da dignidade humana e a consolidação dos valores democráticos constituem as bases de um amanhã mais justo. Lembrar não é perpetuar o ressentimento, mas sim gerar conscientização, evitar a repetição de violações e fortalecer uma cultura de paz.
As novas gerações ocupam um lugar central nessa visão. Eles não são meramente repositórios de narrativas herdadas, mas agentes ativos capazes de reinterpretar, questionar e projetar a memória em direção ao futuro. A transmissão intergeracional, o pensamento crítico contra a manipulação histórica e o compromisso com os direitos humanos são elementos essenciais dessa construção.
Na esfera artística e cultural, o cinema — seja documentário ou ficcional — se torna um veículo privilegiado para tornar visíveis memórias silenciadas, denunciar injustiças, abrir espaços para o diálogo e contribuir para a transformação social.
Condições temáticas de participação:
Longas-metragens e curtas-metragens (ficção, animação): tema aberto.
Documentários: devem se alinhar especificamente ao tema da nota conceitual “Memória do Futuro”, abordando questões relacionadas à memória, direitos humanos, justiça, transmissão intergeracional, reconciliação, identidade ou construção democrática a partir de uma perspectiva reflexiva e proativa.
Cineastas de todas as nacionalidades são convidados a inscrever trabalhos que contribuam para pensar sobre o futuro por meio da consciência histórica, promovendo valores de justiça, paz, igualdade, coexistência e o papel da juventude nesse processo.
As inscrições de filmes são aceitas exclusivamente por meio de plataformas oficiais de inscrição do festival.
Por meio dessa chamada, o CMCDP e o FICMEC reafirmam seu compromisso com uma memória ativa, ética e transformadora, convencidos de que somente aqueles que assumem a responsabilidade pelo passado podem contribuir para a construção de um futuro mais humano e democrático.
