O LAKE VIEW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL é um festival de cinema independente. O Lake View Film Festival está aberto a todas as organizações/agências/independentes/produtores/diretores. Com o objetivo de inspirar, motivar e premiar os gênios verdadeiramente inovadores e artísticos do nosso tempo. Todo artista independente espera um dia emergir da cena underground e compartilhar seus talentos com as massas. Esperamos que a plataforma de vitrine que fornecemos ajude a facilitar esse sonho. Estamos entusiasmados em exibir uma ampla variedade de obras de todos os gêneros que deixarão profissionais do setor, cineastas e cinéfilos entusiasmados.
Nossos jurados premiarão os melhores filmes de cada categoria. Cada filme selecionado receberá a distinção de uma seleção oficial do evento em que os juízes premiarão os melhores filmes de cada categoria. Todos os filmes oficiais selecionados serão exibidos no evento. O evento será realizado em Ludhiana.
Todas as seleções oficiais, indicados e vencedores serão anunciados em nosso site e nas redes sociais.
Somos el único festival de animación de España dirigido a nuevos talentos internacionales, con programa de competición de cortometrajes de estudiantes y óperas primas. Somos un colectivo sin ánimo de lucro formado por profesores y estudiantes.
El festival es escaparate de las últimas novedades de la animación para estudiantes y profesionales de la animación.
Estamos procurando indivíduos de todas as raças para compartilhar anedotas de sua interação com alguém de outra raça ou etnia.
Conte-nos sobre um momento em que alguém de outra raça (por exemplo):
- ajudou-te.
- ou quando você os ajudou;
- ou quando alguém de outra raça foi corajoso e defendeu você ou você a eles;
- ou uma interação surpreendente com alguém de outra raça, que foi agradavelmente inesperada; -ou uma experiência de infância com pessoas/alguém de uma raça que é diferente da sua;
- ou o amor que sentiu por alguém de outra raça;
- ou a amizade com alguém de outra raça;
- ou a bondade mostrada por alguém de outra raça/etnia; generosidade mostrada/exibida por eles a você ou vice-versa;
- ou compartilhar uma experiência de infância de cooperar sem perceber a diferença racial;
- experiência de infância celebrando a diferença racial;
- ou quando alguém de outra raça foi corajoso e defendeu você ou você a eles;
- ou uma interação surpreendente com alguém de outra raça, que foi agradavelmente inesperada;
- ou o amor que sentiu por alguém de outra raça;
- ou a amizade com alguém de outra raça;
- ou a bondade mostrada a você por alguém de outra raça/etnia
Um dos principais eventos dedicados a promoção da produção contemporânea do cinema de animação ibero-americano chega a sua 18ª edição pontuado de atrações, além do já tradicional desfile das principais produções animadas em língua portuguesa e espanhola.
Nós projetamos filmes no parque público, curtas-metragens
usamos um besouro inseto volkswagen roxo, ele aventurou na estrada, mais perto da zona maia em comunidades sem acesso a teathers .non profit proyect
Fundado em 2002, Yogyakarta, Festival Film Dokumenter (FFD) é o primeiro festival de documentários na Indonésia e no Sudeste Asiático, com foco no desenvolvimento do documentário como meio de expressão e ecossistema de conhecimento, através da exposição, educação e arquivamento.
Com base na noção nascida em uma conversa leve entre um grupo de jovens, procurou-se explorar o potencial bruto do cinema indonésio: o meio documental. Certas características diferenciam os documentários de outros produtos audiovisuais, um lugar significativo como mídia que educa, reflexiva, transcende o tempo e o espaço.
Em meio à forte corrente dos meios de comunicação, os documentários desempenham seu próprio papel como mídia independente e aspiracional.
Em sua celebração anual de dezembro, o Festival Film Dokumenter sempre tenta observar certas questões sociais como foco, bem como criar uma ponte entre documentaristas, cineastas profissionais e o público em geral, com o objetivo de melhorar a qualidade e a quantidade da Indonésia documentários.
O Festival Internacional de Cinema de Díli inaugural (DIFF), endossado pelo Secretário de Estado da Comunicação Social (SECOMS), será executado em 4 locais em Díli ao longo de 5 dias e apresentará estreias de filmes, longas-metragens e curtas-metragens, narrativa e documentário, com contribuições internacionais e locais e convidados. O Patrono do
Festival José Ramos-Horta convida cineastas de todo o mundo e dentro de Timor-Leste a inscrever os seus filmes para serem mostrados no seu amado país, uma vez que Timor-Leste comemora o 20º aniversário do referendo para a auto-governação, um tempo para olhar para trás e para o futuro, dentro e para fora. A
DIFF é uma associação registada timorense, com um quadro de pessoas culturais e de cinema locais e internacionais que transformaram a sua paixão partilhada pelo cinema e pela narração de histórias e o seu amor pelo país de Timor-Leste para a realização de um festival anual de cinema centrado nos holofotes em Díli.
O Festival é fundado por Michael Smith, empresário, aventureiro, fundador das Telas Sem Fronteiras e do Cinema Loro sa'e de Timor-Leste, juntamente com a directora do Festival, Lena Lenzen, da premiada Pixelasia Productions, sediada em Díli.
O conselho inclui uma ampla gama de habilidades, com Lena Lenzen como diretor do Festival, Michael Smith como presidente e presidente, renomado músico Melly Fernandes, líder da banda Galaxy como oficial cultural, ativista LGBTI Natalino Guterres como consultor de inclusão, jornalistas internacionais de TV Ann Turner e Wayne Lovell como juízes, Angelo Alves como diretor de cinema, Matt Wilkinson entregando Social Engagement e Goncalo Mereilles como secretário da associação. O
patrono José Ramos-Horta, que durante o seu tempo como Presidente de Timor-Leste em 2010, trouxe pela primeira vez os filmes de volta a Díli com a ajuda do Governo italiano, afirmou que “Díli é um centro cultural e desejei que os Festivais Internacionais de Artes e Culturais façam parte da nossa paisagem anual. Tenho orgulho de ser patrono do DIFF, e 2019 é o ano perfeito para o lançamento. Convido cineastas de todo o mundo a partilhar as suas histórias com a nossa nação, e os amantes do cinema a visitarem e desfrutarem de tudo o que Timor-Leste tem para oferecer.”
Chulpicine começou seu trabalho em 2002 com o primeiro Festival Itinerante de Cinema Infantil e Juvenil em Quito. A recepção calorosa que o projeto recebeu permitiu que o festival se tornasse um evento anual durante os meses de julho a setembro, trazendo um evento educacional e divertido, sem nenhum custo, para setores com poucas atividades culturais.
Graças à reação positiva, a Chulpicine tornou-se uma fundação cultural e educacional sem fins lucrativos em junho de 2004. Após mais de 10 anos de experiência, a Chulpicine alcançou uma proposta estável e uma metodologia de trabalho que se espalhou em nível nacional. O Festival promoveu a criação de equipe técnica; gerentes culturais trabalhando em diferentes comunidades; e um grande grupo de seguidores.
A Chulpicine projetou um conjunto de atividades e workshops para instituições, organizações comunitárias ou agentes de extensão educarem e treinarem em diferentes áreas relacionadas ao cinema, audiovisual, comunicação e Internet usadas como ferramentas de intervenção social. Essas atividades e workshops foram o início de uma formação de comunidades de aprendizagem, aproveitando as capacidades dos jovens, bem como a criação de uma rede ativa e engajada de facilitadores sociais por meio do trabalho cinematográfico e audiovisual.
A Fundação realiza as seguintes linhas de programa: treinamento; intervenção; apropriação de espaços públicos; difusão e produção. Essa linha de trabalho é uma alternativa para fomentar redes comunitárias para desenvolver habilidades de comunicação, análise e reflexão nas diversas partes interessadas da comunidade, fortalecendo assim suas habilidades organizacionais e de autodesenvolvimento.
A fundação tem uma equipe multidisciplinar atualmente trabalhando nos projetos. Essas pessoas são responsáveis por diferentes áreas: há um psicólogo, um produtor, um programador, um comunicador e um contador.
Além disso, todos os anos, cerca de 12 pessoas são contratadas para auxiliar na implementação das atividades. Este grupo é formado por pessoas que trabalharam no passado no festival e alguns novos jovens que desejam se juntar ao grupo. Além disso, todos os anos temos o apoio de voluntários de diferentes organizações.
O Festival Internacional de Cinema de Pasto (FICPA), que celebra sua 21ª edição em outubro de 2025, é um evento competitivo de destaque que reúne o melhor do cinema nacional e internacional. Com categorias oficiais cobrindo uma ampla variedade de tópicos, dos direitos humanos ao meio ambiente, incluindo animação e filmes infantis, a FICPA oferece uma plataforma única para diversidade e expressão cinematográfica. Localizado na pitoresca cidade de Pasto, Colômbia, mundialmente reconhecida por seu icônico Carnaval de Negros e Brancos, o festival não apenas celebra a arte do cinema, mas também destaca a rica herança cultural da região. Como o evento mais antigo do sudoeste da Colômbia, a FICPA concede o cobiçado prêmio Sol de los Pastos (Sol dos Pastos), estabelecendo-se como um evento imperdível no calendário cultural local e internacional.
O IPFF está no caminho para sua terceira edição em 2022. Mais uma vez, celebraremos o cinema e a arte de retratos curtos que explora, educa e transforma.
FILOSOFIA
Um retrato é uma imagem pesada com significado. Multilamadas e multifacetadas, tem uma dimensão visual, psicológica, material, emocional e espiritual.
Um retrato sempre sofre uma transformação. Ele imita e repete a vida, mas se torna algo ou alguém novo ao longo do caminho. Ele muda seu assunto original enquanto o captura. Então o retrato é transformado novamente através da mente de cada intérprete corajoso.
Um retrato de filme é uma alma na forma de luz que encontra a tela da tela branca enquanto pares de olhos estão olhando para sua vastidão. É um traço. E um sinal. E um devaneio. É passado, presente e futuro entrelaçado.
FOCO
O retrato é o foco dos filmes que serão exibidos no IPFF. Estamos à procura de filmes de retratos que já foram concluídos, bem como tal que serão criados com a ideia concreta de “retrato”. De uma pessoa. Um grupo de pessoas. Um objeto. Algo invisível, mas substancial. Do eu. Ou de outra coisa.
BEM-VINDOS
O IPFF recebe uma ampla gama de filmes e cineastas: estudantes, profissionais, de baixo orçamento a produções em grande escala, filmes alternativos e independentes por indivíduos e por coletivos ou instituições.
MIRAR
O IPFF aspira reunir artistas e espectadores que sinceramente anseiam por enriquecimento com arte, discussão intelectual e uma experiência de cinema através de um novo prisma - o do filme retrato.
PERSONAGEM
O IPFF é um evento e plataforma híbridos. Uma simbiose de encontros ao vivo intrigantes e experiências virtuais memoráveis: exibições, discussões, palestras e masterclasses.
ESPÍRITO
O IPFF é para aqueles que precisam profundamente de arte e emoção. Para aqueles com fome de pontos de vista experimentais. E para aqueles sempre apaixonados pelo cinema.
O Festival Internacional de Cinema de Sax, na província de Alicante (Espanha), eliminatório do Goya Awards, decorre da iniciativa do cineasta Miguel Herrero Herrero. Desde sua criação em 2006,
o festival tem o apoio da Câmara Municipal de Sax, mas também é apoiado por: Generalitat Valenciana, Universidade Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidade de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... Esta, a décima quarta edição do Festival de Cinema, é a edição especial online, uma competição para os melhores curtas-metragens e longas-metragens de projetos. Encontros e uma Master Class para cineastas são realizados por profissionais reconhecidos, como os atores Aldo Sambrell, Carlos Santos, Raúl García, Gonzalo García Pelayo, o compositor Luis Ivars, o escritor e crítico Carlos Aguilar...
O 21 Festival Internacional de Cinema celebra a arte do cinema, ajuda a apoiar uma comunidade de artistas e exibe Hong Kong como destino de entretenimento e viagem. O festival apoia e alimenta cineastas independentes emergentes e suas histórias de todo o mundo não encontradas atualmente no cinema tradicional de Hong Kong.
O festival exibirá narrativas, documentários, animação e videoclipes. Não importa o assunto, se o trabalho tem mérito e as filmagens são bem feitas — estamos interessados em vê-lo. O festival procura todos os gêneros de narrativas, da comédia ao drama e dos thrillers a histórias de amor. Seu filme será visto pelo público local e será julgado por um júri de profissionais de cinema e uma comunidade de cinéfilos.
BREVE DESCRIÇÃO DA AMOSTRA
A Exposição quer ser um evento anual de curtas-metragens e documentários de países em desenvolvimento e sobre seu desenvolvimento, cuja principal característica é mostrar ao público o material produzido por organizações sociais e cineastas independentes comprometidos com a solidariedade, cooperação para o desenvolvimento, erradicação da pobreza, denúncia e transformação social, enfatizando os Objetivos de Desenvolvimento do Milênio 2015 e Desenvolvimento Sustentável 2030 das Nações Unidas.
L'Age d'Or International Arthouse Film Festival (LIAFF) é um festival de cinema mensal certificado ISO 9001:2015 com um mega evento anual de exibição ao vivo em Calcutá.
A LIAFF dedica-se a apresentar trabalhos inovadores e empolgantes de cineastas de todo o mundo, que colocam o coração e a alma para contar uma história, devem ter a oportunidade de mostrar seus trabalhos a uma multidão, mesmo que o orçamento seja pequeno ou nenhum nome reconhecível esteja envolvido. Esteticamente e tematicamente variados, estes filmes marcam a chegada de novos e emocionantes talentos de direção. Congratulamo-nos com cineastas que exploram e desenvolvem novas convenções de cinema em sua busca de realizar suas visões de forma eficaz com um orçamento limitado.
MISSÃO:
O único propósito da LIAFF é desenvolver uma cultura cinematográfica que inspire e reúna inovações transculturais que enriquecem a vida das pessoas com entretenimento e serviços que informam, educam e entretem.
Com a ajuda da tecnologia de mídia digital e do financiamento da multidão, agora está ficando mais fácil para qualquer pessoa simplesmente pegar uma câmera e fazer um filme. Os ingredientes mais importantes na mistura é encontrar a sua própria voz, as ideias criativas e dominar as habilidades necessárias para fazer uma experiência cativante.
No entanto, com o número crescente de obras sendo produzidas e a remodelação do cinema e dos grandes festivais de cinema, é agora muito mais difícil ligar uma audiência ao vivo a filmes de arte não-mainstream. Na LIAFF, estamos empenhados em analisar cada entrada que recebemos para selecionar apenas aqueles que representam bem o espírito LIAFF. Nós amamos o yin e yang de tópicos - de edgier; puxar sem socos coisas para aqueles que dizem respeito às humanidades e ao meio ambiente.
Pela primeira vez L'Age d'Or International Art-house Film Festival, terá seu próprio setor de prêmios para o ativismo artístico. O ativismo artístico é uma força criativa que nos educa, influencia nossas noções sobre as relações humanas e gera mudanças sociais. Celebraremos artistas que usaram sua paixão pelo ativismo, prestando homenagem a eles e divulgando sua arte. Além disso, daremos prêmios vitalícios a artistas que contribuíram para a justiça social e o ativismo.
Para o nosso festival de 2019, estaremos aceitando todos os filmes de todos os gêneros e comprimentos, incluindo Documentário, Narrativo, Experimental, Religioso, Animação, Comédia, Terror, Ficção Científica, Suspense e todos os gêneros de Vídeos Musicais e filmes LGBT.
Selecionaremos o Melhor dos Melhores (do grupo de todos os premiados de todas as Estações) e os VENCEDORES FINAIS receberão os prestigiados PRÊMIOS POGEON D'OR e serão exibidos no teatro de Calcutá em frente ao público ao vivo.
2019 terá a chance de se reunir com o público e participar da sessão de perguntas e respostas após a exibição. Também fornecemos incentivos para ganhar filmes e apresentamos estratégias promocionais para esses filmes e seus diretores. Primeiro, realizamos uma entrevista com o diretor, que é postada em nossos portais HLC, e publicamos a revisão de um de nossos estimados escritores da revista CULT CRITIC. Mas isso não é tudo: a LIAFF irá levá-lo globalmente com oportunidades de distribuição internacional para seus filmes.
O Wallachia International Film Festival é um festival de cinema altamente profissional e conectado à indústria, um exclusivo festival de cinema de base independente que acontece em uma localização requintada no centro de Bucareste, a apenas centenas de metros da antiga corte de Drácula, na grande Cidade Velha!
Nosso objetivo é descobrir os diretores, roteiristas e fotógrafos do novo milênio e premiar suas ideias inovadoras para acelerar suas carreiras.
Ganhamos vários prêmios de cinema, incluindo prêmios importantes em grandes festivais de cinema, como Cannes, Locarno, Montreal, Londres, Milão, Miami e Atlanta. Além disso, nosso trabalho publicitário recebeu elogios na Ad'Or, enquanto trabalhava para empresas como UNICEF e Nestlé-Purina.
Mas não há nada que amemos mais do que nos deliciar com doces cinematográficos de todo o mundo, sob o céu noturno de verão da Valáquia. Vamos discutir por muito tempo sobre quais achamos que são os melhores e sobre os roteiros não produzidos mais promissores.
Bem-vindo à Valáquia, a Terra Lendária do Príncipe Vlad III Drácula, universalmente conhecida como Vlad, o Empalador, Voivoda da Valáquia. Nascido em 1431, Vlad era um príncipe autoritário, revolucionou os assuntos da Valáquia e se recusou a prestar homenagem ao sultão Mehmed II, resultando em uma guerra sangrenta com os otomanos. Vários trabalhos contendo histórias sobre a crueldade de Vlad foram publicados logo após seu assassinato em 1475. Em 1897, Bram Stoker rebaixa o Príncipe Vlad para Conde Drácula, um vampiro sugador de sangue inspirado no folclore antigo da Valáquia. Vagamente baseado no livro, Drácula (1931) escolhe a imortal Bela Lugosi como o condenado conde romântico.
Basta pensar em cinétopia! Sinta centenas de anos da história mítica da Valáquia sob o céu noturno! É um negócio multimídia 100% natural!
Assistimos a todos os filmes e vídeos, lemos todos os roteiros e selecionamos exclusivamente com base em méritos artísticos. A rede funciona em nós. Mas só se estivermos falando de arte.
SUNNY SIDE UP FILM FESTIVAL é um festival internacional de cinema. Junte-se a nós 24, 25 e 26 de março de 2023 para um fim de semana divertido em família e experimente uma competição de festivais de cinema realizada no belo icônico Coleman Theatre em Miami, Oklahoma! Localizado na Route 66 e aninhado nas quatro áreas estaduais de Arkansas, Kansas, Missouri e Oklahoma! O Coleman Theatre é um farol para turistas de todo o mundo!
Sunny Side Up Film Festival é um evento competitivo para cineastas, roteiristas, compositores, músicos, fotógrafos, artistas, pintores, designers de figurinas/guarda-roupa, autores, escritores, poetas. Nossa esperança é inspirar e incentivar todos eles a continuarem visões artísticas corajosas e ousadas.
Sexta-feira 24 de março de 2023:13h às 22h - Filmes independentes serão exibidos no “The Coleman Theatre”, 103 N Main St, Miami, OK. Perguntas e respostas de vários cineastas.
Sábado 25 de março de 2023:10:00 às 22h - Filmes independentes serão exibidos no “The Coleman Theatre”, 103 N Main St, Miami, OK. Perguntas e respostas de vários cineastas.
Domingo, 26 de março de 2023: das 10h às 20h - Filmes independentes serão exibidos no “The Coleman Theatre”... e terminando com a premiação do festival, 103 N Main St, Miami, OK. Perguntas e respostas de vários cineastas.
O Festival Internacional de Documentários de Bogotá (MIDBO), organizado pela Associação de Documentários da Colômbia ALADOS, é um evento especializado em cinema de não ficção que nos últimos 26 anos se consolidou na Colômbia e na América Latina como um espaço fundamental de exibição, diálogo e reflexão sobre o audiovisual não ficcional.
Em relação ao 27 MIDBO, gostaríamos de convidar cineastas e produtores locais e ibero-americanos a inscreverem seus trabalhos audiovisuais para nossa chamada de filmes de 2025 e a participarem dos diversos espaços formativos e de debate que acontecerão virtualmente e presencialmente durante todo o festival.
27 MIDBOX
Este ano, a 27ª edição do MIDBO acontecerá de 29 de outubro a 7 de novembro em Bogotá, Colômbia. Durante o ano, o MIDBO exibirá vários filmes em diferentes regiões do país e manterá o slot MIDBO-ALADOS Tuesday em diferentes cinemas aliados.
Após 26 edições, o MIDBO continua trabalhando para sediar um evento que promova a crença e a confiança na reflexão sobre a produção de documentários e as diversas abordagens para retratar a realidade. Nosso principal interesse está em explorar as inúmeras maneiras de capturar o mundo. Comprometidos em desvendar as complexidades de uma realidade que nos supera, nos esforçamos todos os anos para criar um espaço ideal para o engajamento coletivo com a produção de documentários.
Em 2025, continuamos dedicados a promover a criatividade e reconhecer os esforços dos cineastas. Assim, apresentaremos duas seções competitivas: uma nacional e outra ibero-americana. Nessas seções, apresentaremos prêmios para o Melhor Documentário Nacional, abrangendo curtas-metragens e longas-metragens, e o Melhor Documentário Ibero-Americano, com foco em filmes com mais de 60 minutos de duração produzidos na Ibero-América. O júri de cada competição será anunciado um mês antes do evento e será composto por três (3) artistas, cineastas, escritores, críticos ou gestores culturais da Colômbia e de todo o mundo.
Arica Nativa é Comunicação Patrimonial e Desenvolvimento Sustentável. Seu objetivo é fazer com que crianças, jovens e adultos se apaixonem pelos tesouros naturais e culturais que permanecem heroicamente na área rural e indígena do planeta.
