무료 테마 단편 영화와 장편 영화에 대한 국제 경연 대회는 축제의 중심입니다. 전 세계 모든 국가가 단편 영화의 경우 최대 30분 길이의 작품을 전송하고 장편 영화의 경우 최소 60분의 시간을 보내도록 초대합니다. 기술 선택위원회는 제출 된 작품의 예비 선택으로 진행됩니다. 전문가 심사위원단이 선택한 작품을 검토하고 심사하며 단편 영화 및 장편 영화 모두에 대해 최우수 단편 영화, 장편 필름, 베스트 디렉션, 최우수 주배우/여배우, 베스트 사진, 베스트 편집, 베스트 시나리오 등의 상을 수여합니다.
8번째 연례 공상 영화제는 2021년 9월 23일부터 26일까지 이벤트 시네마즈 조지 스트리트에서 시드니 최고의 상영 장소로 돌아옵니다.
SciFI Film Festival (공상 과학 영화제) 는 호주 시드니에서 열리는 연례 행사로, 세계 각지의 공상 과학 소설, 판타지, 공포 장르 스토리를 축하하고 홍보하기 위해 헌신합니다.
엄선된 프로그램에는 최신 인디 및 주류 영화, 테마 상영과 컬트 클래식, 포럼에서 영화 제작자 및 승무원과의 Q&A까지 다양한 이벤트가 포함되어 있습니다. 또한 재미있고 기발하며 수시로 바뀔 수 있는 다양한 사이드 쇼 활동을 즐길 수 있습니다.
피아티코르티는 2000년에 이스트라나 지방 자치 단체 (트레비소) 의 청소년 프로젝트에 참여한 젊은이들의 주도로 탄생했습니다.
이 행사가 설립된 해는 우연이 아닙니다. 새 밀레니엄 초기에는 가정에서 비디오를 만들고 편집할 수 있는 혁신적인 디지털 카메라가 등장했지만, 페스티벌 첫 번째 에디션에서 이 형식으로 제출된 일부 단편 영화에서 알 수 있듯이 VHS 테이프의 꾸준한 감소세를 기록하기도 했습니다.
이 행사의 명칭은 두 가지 설명에서 유래했습니다. 한 편으로는 “피아토 코르토” (짧은 숨) 는 짧은 신체 활동의 결과물이고, 다른 한편으로는 (단편 영화가 짧은 것처럼), 다른 한편으로는 관객에게 강력한 감정을 전달하여 “숨이 막힐 정도”를 남길 수 있다는 점에서 기인합니다.
첫 번째 에디션에는 이탈리아 전역에서 27개의 작품이 참여했으며, 이 숫자는 꾸준히 성장할 것으로 예상됩니다. 4년 만에 페스티벌은 에디션당 150편의 영화에 도달했습니다. 경쟁하는 단편 영화의 수가 늘어남에 따라 작품의 질도 높아졌고, 결과적으로 이 장르에 열광하는 관객들의 관심도 높아졌습니다.
처음에는 Fiaticorti를 시상식 전용 하룻밤으로 압축했지만, 네 번째 에디션부터는 형식이 더욱 풍부해져서 네 단계로 페스티벌을 확장하여 최고의 경쟁 작품을 상영했습니다.
2006년에는 베네토 지역 영화 제작자들이 단편 영화를 시상하기 위해 FiatiVeneti 섹션을 도입했습니다.
영화제 10주년인 2010년, 이스트라나 청소년 센터에 피아티코르티 아카이브가 문을 열었습니다. 이 아카이브에는 지난 수년간 페스티벌에 참여했던 천 개 이상의 작품이 소장되어 있습니다.
2011년은 역사 예술 감독 지아니 빌리오가 바르톨로 아이롤디 사가리가 (예술 감독), 안드레아 그레스팬, 시몬 페로토에게 지휘봉을 넘긴 해였습니다. 이 페스티벌은 전환점이 되는 에디션이기도 했습니다. 이 페스티벌은 경쟁 영화에서 놀라운 품질을 보였고 주로 프랑스, 영국, 루마니아, 스페인 출신의 외국인 참가자가 크게 증가하여 행사를 점점 더 국제적인 수준으로 끌어 올렸습니다.
2026년부터 이스트라나 시는 트레비소 지방에서 영화 행사를 조직한 경험이 풍부한 Cineforum Labirinto의 대표인 사라 리치아르디, 리비오 메오와 함께 이전 에디션에서 이미 페스티벌을 조직하는 데 주도적인 역할을 한 안드레아 그레스펀에게 제24회 에디션의 예술 감독을 맡겼습니다.
13세 코르토히혼 페스티벌
히혼 단편영화제는 2015년에 Aula 18 전국 단편영화 경연대회의 병행 섹션으로 시작됐습니다. 상징적인 페스티벌이 사라진 후 세 명의 프로그래머는 영화제를 히혼으로 이전하여 본질을 유지하기로 결정합니다. 2016년 두 번째 에디션에서는 페스티벌이 도시 중심지로 자리를 옮겨 단편 영화와 음악에 초점을 맞춘 페스티벌을 전개하고 있습니다. 그 이후로 경쟁 섹션 (공식 섹션, 아스투리아스 섹션) 과 샘플 섹션 (파노라마 아스투리아스 및 미라다 FICX) 에서 도시의 문화 공간에 빛을 더하고 각 프로젝션에 클라이맥스를 선사하는 콘서트가 이어졌습니다.
마릴리아, 파블로 운드 데스트룩션, 마렘 래드슨, 타이거 앤 다이아몬드, 데이비드 페이토와 같은 이름은 페스티벌에 활기를 불어넣는 수준 높은 뮤지컬과 지역 및 지역적 모습을 보여줍니다.
2020년 라보럴 시티 오브 컬처는 코르토기혼 내에 새로운 스크린을 설치하여 2017년 히혼 영화제와 공동으로 Mirada Fixx 섹션을 설치하여 지역 내 모든 문화 단체 간의 협업을 확대했습니다.
원샷 인터내셔널 쇼트 필름 페스티벌
추가 개발에 관한 정보는 페스티벌의 FB 페이지에 게시될 예정입니다. https://www.facebook.com/oneshotfest 페스티벌의 FB 페이지와 작품 이메일 kadrrope@gmail.com 을 통해 질문과 설명을 받을 수 있습니다.
“One Shot”은 아르메니아의 독립 영화 제작을 장려합니다. 제출된 영화는 촬영 형식에 제한이 없습니다. 영화는 휴대폰, 필름 및 HD 카메라로 촬영할 수 있습니다. 대회는 “1분 - 원 샷”, “단편 영화”, “국경 없는 영화”의 세 가지 카테고리로 나뉩니다. 특별 프로그램과 패널 토론도 있습니다.
“원 샷” 국제 단편 영화제는 오픈 시네마 플랫폼입니다. 2003년에 설립되었습니다.
설립자 회장은 가직 가자레입니다. 창립 조직: 아르메니아 현대 실험 예술 센터. 페스티벌의 권리 보유자는 오픈 플랫폼 (Open Platform for Art NGO) 입니다. 페스티벌의 상징은 5000년 된 게가마 산의 고대 암각화를 입체적으로 표현한 조각상입니다.
FESTBOI는 2017 년 산트 보이 데 요브레가트 마을에서 현지 시청각 제품의 샘플로 태어났습니다.
처음에, 그것은에서 만든 단편 영화 경쟁이었다 72 산트 보이 축제의 여백 내에서 시간, 하지만 현재 축제는 경쟁 섹션이, 국제 범위.
이 제5판에서는 매년 최고의 단편 영화를 볼 수 있을 뿐만 아니라 감독, 관객 및 영화 학생들을 위한 만남의 장소이기도 합니다.
영화, 예술 또는 문화의 세계에서 품질 배심원, FESTBOI는 단편 영화의 예술적 및 권한있는 품질에 특별한주의를 기울이고, 개인적인 기준을 가진 축제로 만듭니다.
2026 베닌시티 영화제
주제: 함께 힘을 키우다 — 집단 영화 제작의 힘
베닌시티 영화제 (BCFF) 2026은 전 세계 영화 산업 내 화합과 협업, 공동 제작을 촉진하는 데 전념하고 있습니다. “Stronger Together: 집단적 영화 제작의 힘”이라는 주제 아래, 이번 에디션은 영화 제작자들이 힘을 합칠 때 팀워크의 중요성, 업계 연대, 스토리텔링의 변혁적 힘을 조명합니다.
나이지리아의 주요 영화제 중 하나인 BCFF는 신진 영화 제작자와 기존 영화 제작자들이 서로 소통하고 아이디어를 공유하며 의미 있는 파트너십을 구축할 수 있는 플랫폼 역할을 합니다. 이 페스티벌은 상영, 워크숍, 업계 패널, 네트워킹 이벤트 등을 통해 영화 제작자, 제작자, 배급사 및 기타 업계 주요 관계자 간의 격차를 해소하는 것을 목표로 합니다.
콜라보레이션을 모색하는 독립 영화 제작자이든, 공동 제작 기회를 찾는 제작자이든, 영화를 통해 목소리를 하나로 모으는 데 열정을 쏟는 스토리텔러이든, BCFF 2026은 서로 연결하고 창조할 수 있는 공간입니다.
2026년 10월 29일부터 31일까지 베닌시티에서 함께 집단 영화 제작의 힘을 기념하고 영화의 미래를 만들어 나가는 저희와 함께하세요!
베닌시티, 나이지리아
지금 Festhome에 영화를 제출하세요!
16년 동안 우리는 영화 큐레이션, 전문 연사, 저명한 심사위원, 진정으로 유용한 업계 행사로 국제적인 명성을 쌓아왔습니다.
우리는 재능을 수출하려는 프랑스 단편 영화 제작자와 실제 산업 접근성을 제공하는 진정한 페스티벌을 찾는 국제 영화 제작자 모두에게 서비스를 제공하는 파리의 선구적인 페스티벌이 되었습니다.
우리의 발전을 반영하여 이름이 바뀌고 있지만, 우리의 사명은 동일합니다. 전 세계의 뛰어난 영화를 발견하고, 영화 제작자에게 현실적이고 실행 가능한 기회를 만들고, 다음 영화 제작을 지원하는 것입니다.
다음 챕터는 지금부터 시작됩니다.
파리 영화제에 오신 것을 환영합니다.
PAMA는 16년 전 미국 스타일의 엔터테인먼트와 포부를 프랑스 영화의 명성에 걸맞은 수준 높은 기대와 결합하기 위해 시작했습니다.
심사위원 (모니카 크루즈부터 마크 다카스코스까지), A급 스타들 (샤론 스톤, 휴고 베커, 멜라니 두티, 사무엘 아놀드), 떠오르는 영화 제작자, 초청 강연자 (제임스 모리슨, 윌리엄 볼드윈) 는 모두 여러분이 우리 업계에서 어떤 직책이나 업적을 인정받았든 관계없이 재능을 혼합하는 전통을 위해 합류했습니다.
그 사명은 지금도 계속되고 있으며, 할리우드가 위기에 처한 지금, 우리는 네트워킹에서 통찰력 있는 패널, 상영에서 멘토십에 이르기까지 솔루션의 일원이 되기 위해 노력하고 있습니다.
우리의 사고방식은 우리가 비즈니스가 아니라 네트워크라는 것입니다.
PAMA는 영화 제작자들이 영화 제작자를 위해 조직합니다.
우리가 상영하는 영화는 오스카 시상식 등을 거머쥐었습니다.
“피셔맨스 다이어리”는 2020년 PAMA에서 두 번의 우승을 차지했으며, 현재는 2021년 오스카 시상식에 국가를 대표하여 선정되었습니다.
“게임 체인저”는 오스카상을 수상했고, 그의 감독 아비브 마노는 디즈니의 코코와 토이 스토리 4 (2018) 에서 작업했습니다.
“더 위시그랜터”는 오스카상, 에미상, BAFTA (2016) 를 수상했습니다.
“레거시 오브 라이즈”는 라이온스게이트에서 배급합니다 (2020).
뜻밖의 영웅인 “Sgt Stubby”가 파라마운트 (2018) 에서 배급 계약을 맺었습니다.
“커피전”은 트라이베카에 선정되어 아마존 비디오 다이렉트 영화제 스타즈 (2016) 를 수상했습니다.
“위스퍼”는 필름퀘스트 (2015) 에서 상영되었습니다.
“None of That”은 비메오가 스태프가 선정한 작품 (2015) 입니다.
사진 제공: 토르 시브랜즈, 데이비드 샹크본, 프레데릭 발라트, 조르주 비아르, 로익 바르톨리니, 아델 고드프로이
프레젠테이션
협회의 “Amics del Cinema de la Vall de Ribes”는 골루트 페스티벌의 10번째 에디션을 선보입니다.
골루트 페스티벌은 다양한 다양성에 대한 포용과 인식을 목표로 하는 사회 및 환경 영화 전시회입니다.
우리는 작가 영화, 윤리적, 미학적 헌신, 창의적 자유, 시청각 표현의 새로운 서사와 형식을 탐구하고 실험하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
이 페스티벌은 문화가 주변을 정의하는 중심을 가져야 한다는 생각을 거부하고 대도시로부터 문화를 분산시키는 것을 목표로 합니다.
올해 영화제는 영화가 지역과 거주민에게 영향을 미치고 형성할 수 있는 방법, 즉 그들의 기억, 상상, 집단적 허구를 탐구하고자 합니다. 우리는 헤게모니적 서사에 의문을 제기하는 시선을 통해 영화가 농촌 환경, 지역적 규모와 세계적 규모의 탈농화 과정을 표현하는 방식을 탐구하는 데 관심이 있습니다.
소피아 메나르 영화제는 불가리아 관객들에게 이슬람 세계의 문화와 전통을 친숙하게 만듭니다.
소피아 메나르 영화제 프로그램은 장편 영화, 다큐멘터리, 단편 프로젝트 등 중동, 중앙아시아 및 북아프리카 최고의 영화 작품을 선보입니다. 페스티벌 프레임 내에서 많은 관련 행사가 조직됩니다. 이러한 행사는 특히 이 지역 국가와 연계되어 개최되며, 해당 지역에 거주하는 소수민족의 전통과 풍습을 대표합니다.
이 축제는 매년 1월에 열립니다. MENAR는 무슬림 세계와 그 전통을 대표하는 발칸 최대 문화 행사 중 하나로 “포조르”가 주최합니다.
2009년부터 2026년까지 18개의 에디션을 개최한 이 페스티벌은 아시아와 아프리카에서 촬영된 영화 제작물인 1200개 이상의 타이틀을 불가리아 관객에게 선보였습니다.
“중동 및 북아프리카 지역”을 뜻하는 MENAR라는 용어는 중동과 마그레브 국가의 대다수를 포함하여 모로코에서 이란에 이르는 광범위한 지역을 포괄하는 데 자주 사용되는 약어입니다.
Menár /, 아랍어로 manár/라고도 발음하면 등대, 등대, 안내하는 빛을 의미합니다. 이 단어는 빛을 의미하는 아랍어 nur //에서 파생되었습니다. 불가리아어에서는 오스만 터키어인 미나레 (minare) 라는 단어를 통해 불가리아어로 사용되었는데, 길을 비추는 탑이라는 뜻입니다.
Mountain & Culture는 스포츠 커뮤니티와 마을 사람들에게 접근하여 산악 스포츠, 모험, 환경 및 사람들의 문화에 초점을 맞춘 영화, 전시회 및 모든 종류의 활동을 제공하는 것을 목표로 하는 문화 비영리 단체입니다.
이 페스티벌은 또한 영화 제작자, 운동 선수, 대중 간의 아이디어 교환을 위한 플랫폼을 마련하는 동시에 산의 세계와 관련된 모든 것을 가장 예술적이고 효과적으로 전달할 수 있는 방법을 지원합니다. 이 축제의 목적은 오늘날 세계에서 생태학, 환경, 산과 자연 보존의 중요성을 강조하는 것입니다. 이 축제는 또한 영화 지리를 통해 어드벤처 스포츠, 익스트림 및 등산을 연습할 수 있는 멋진 지역을 제공합니다.
산의 세계에 오신 것을 환영합니다...
아레키파 시티에 오신 것을 환영합니다... 화산이 있는 곳.
아나케론테 문화협회 (포인트 오브 컬처 네트워크 회원) 는 2026년 7월 15일부터 8월 30일까지 페루 아레키파에서 대면 및/또는 가상 형식으로 (현재 상황의 보건 규정에 따름) 인 TARPUY-오리지널 영화제에 여러분을 초대합니다.
이를 통해 우리는 영화에 대한 다양한 시각을 접할 수 있는 민주화에 지속적으로 기여하고 있습니다. TARPUY - Festival of Original Cinema를 통해 우리는 참가자들에게 공동체 의식, 다문화 및 다국어 만남을 “심어주고자” 합니다. 우리의 전화는 모든 국가와 모든 언어에 열려 있습니다. 더빙은 허용되지 않습니다. 영화는 특히 스페인어 또는 영어 또는 프랑스어 이외의 자막과 함께 원래의 사운드 스피릿을 유지해야 합니다. 참여 회의 활동 (워크숍, 강연, 프레젠테이션 등) 도 예정되어 있습니다.
더블린 스마트폰 영화제
대해-
더블린 스마트폰 영화제 (DUBSMARTFF) 는 스마트폰에서 촬영한 작품을 축하하기 위한 국제 페스티벌입니다.
더 이상 비싼 기술이 창의성의 장벽이 아닙니다. 휴대 전화는 영화 제작자의 범위와 자유를 확장했습니다. 이제 주목받는 아티스트들은 버튼 하나로 영화를 쓰고, 촬영하고, 편집할 수 있습니다. 스마트폰은 영화 제작에 접근하는 방식을 바꾸고 있습니다. 손바닥 안에서 무한한 가능성을 만들어냅니다.
이 축제는 이러한 영화 제작자들이 모바일 장치에서 캡처한 이야기를 공유하도록 장려하는 목적으로 만들어졌습니다. 우리는 또한 더 많은 시청자에게 이러한 이야기를 전시 할 수있는 플랫폼을 제공하는 것을 목표로합니다. 또한 이야기와 스타일의 경계를 넓히기 위해 이러한 장치를 사용하는 스토리텔러에게 보상을 줄 수 있는 기회이기도 합니다.
이 축제는 1 월에 개최되며 제출은 스마트 폰을 가진 누구에게나 열려있는 설득력 있는 이야기를 전할 수 있습니다. 일년 내내 영화 제작자에게 도전하고 영화 제작에 접근하는 방식에 혁명을 일으킬 수 있는 이벤트가 마련될 것입니다.
왜 우리를
우리는 스마트 폰 영화 제작자가 만들고 운영하는 축제입니다.
우리는 큰 화면에서 마이크로 장치로 촬영한 영화를 볼 수있는 잊을 수없는 경험을 제공합니다.
축제뿐만 아니라, 우리는 하나의 이벤트의 범위를 넘어 확장하고 있습니다. 우리는 독특한 워크샵, 라이브 촬영 연습 및 패널 토론을 제공 할 것입니다.
안녕하세요! 우리는 마드리프 (MADRIFF) • 스페인 마드리드의 상영 행사가 열리는 국제 영화제이자 IBERIFF 회원인 마드리드 인디 영화제 • 마드리드 (MADRIFF), 바르셀로나 (BARCIFF), 발렌시아 (VALÉIFF), 세비야 (SEVIFF), 리스본 (LISBIFF) 에서 전 세계의 신작과 독립 예술가들을 기념하고 선보이는 이베리아 인디 영화제 몽펠리에 (MONTIFF), 여기 페스톰에서도 찾을 수 있다고 하던데요.
마드리프는 독립 영화 제작자의 작품을 선보일 플랫폼을 제공하여 신진 인재를 지원하고, 예술적 탐구를 장려하고, 네트워킹을 촉진하고, 문화 교류를 촉진하고, 지역 사회를 참여시키는 제휴 페스티벌의 사명을 공유합니다.
모든 장르와 주제의 소설 영화, 애니메이션, 다큐멘터리 및 실험 작품을 환영합니다!
안녕하세요! 우리는 VALÉIFF입니다. • 스페인 발렌시아에서 분기별 상영 행사를 개최하는 국제 영화제, IBERIFF의 회원인 발렌시아 인디 영화제 • 마드리드 (마드리프), 바르셀로나 (BARCIFF), 발렌시아 (VALÉIFF), 세비야 (SEVIFF) 에서 전 세계의 신작과 독립 예술가들을 기념하고 선보이는 이베리아 인디 영화제 Festhome에서는 리스본 (LISBIFF), 몽펠리에 (MONTIFF), 몽펠리에 (MONTIFF) 도 만나보실 수 있습니다!
VALIFF는 독립 영화 제작자의 작품을 소개하는 플랫폼을 제공하여 신진 인재를 지원하고, 예술적 탐구를 장려하고, 네트워킹을 촉진하고, 문화 교류를 촉진하고, 지역 사회를 참여시키는 것을 제휴 페스티벌의 사명을 공유합니다.
모든 장르와 주제의 소설 영화, 애니메이션, 다큐멘터리 및 실험 작품을 환영합니다!
안녕하세요! 저희는 스페인 바르셀로나에서 상영 행사가 열리는 국제 영화제인 BARCIFF • 바르셀로나 인디 필름메이커스 페스티벌입니다. 이베리프 • 이베리아 인디 영화제 회원이기도 합니다. 이베리프는 독립 예술가들을 기념하며 바르셀로나 (BARCIFF), 마드리드 (MADRIFF), 발렌시아 (VALÉIFF), 세비야 (SEVIFF), 리스본 (LISBIFF), 몽펠리에 (MONTIFF) 에서 전 세계의 새로운 작품을 선보입니다.
BARCIFF는 신진 인재를 지원하고, 예술적 탐구를 장려하고, 네트워킹을 촉진하고, 문화 교류를 촉진하고, 지역 사회와 소통하고, 독립 영화 제작자의 작품을 기념하고 선보일 수 있는 플랫폼을 제공하는 것을 제휴 페스티벌의 사명을 공유합니다.
장르 또는 주제를 불문하고 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 영화를 모두 환영합니다!
제17회 영화제: 유년기와 청소년기 — 2026은 어린이, 청소년, 청년을 위한 시청각 교류 및 교육 공간을 마련하고 상영, 레크리에이션 활동, 워크숍, 패널, 토론 등을 제공하는 축제입니다. 주요 목표는 시청각 제작을 통해 어린이와 청소년이 눈에 잘 띄고 주도적인 역할을 하며 완전한 권리를 누릴 수 있도록 하는 측면에서 보고타를 라틴 아메리카의 선구적인 도시로 홍보하는 것입니다. 전시회 참여 및 시청각 콘텐츠 공유 활동은 무료입니다.
페스티벌은 2026년 9월 7일부터 12일까지 진행됩니다.
어린이와 청소년은 국내 및 국제 애니메이션 및 소설 단편 영화, TV 시리즈, 콜롬비아와 전 세계 어린이들이 만든 시청각 작품에 수여되는 “FESTICINE AWARD” 부문으로 구성된 시청각 프로그램을 이용할 수 있습니다. 여기에는 중심 주제인 “문화적 다양성과 환경”에 대한 성찰을 장려하는 레크리에이션 활동이 수반됩니다.
푸에르토 마드린 마피치 국제 영화제는 14년 동안 개최되어 왔으며 아르헨티나 파타고니아에서 열리는 라틴 아메리카에서 가장 중요한 축제 중 하나입니다.
이 페스티벌의 목적은 장편 영화와 단편 영화를 모두 상영하여 아르헨티나 파타고니아 한 구석에서 국내외 영화를 상영하여 만남의 공간을 만들고 영화를 확산시키는 것입니다.
이 페스티벌은 아르헨티나 및 외국 영화 제작자에게 첫 번째 영화에 “Southern Right Whale” 상을 수여하고 공식 경쟁 부문에서 수여하는 다양한 상을 수여합니다.
MAFICI는 처음부터 전 세계의 신인 감독들을 포상하고 홍보하는 것을 제안하며, 이 독특한 아르헨티나 페스티벌로서 그의 첫 영화 작품을 발표합니다.
한편, 우리는 영화 산업의 발전을 장려하고 환경을 보호하며 아름다운 도시 푸에르토 마드린이 가진 관광과 문화적 잠재력에 기여하고자 합니다.
Ocejón Travel Film Festival은 2009년 스페인 과달라하라의 시에라 노르테 지역에 있는 두 개의 작은 마을에서 시작되었으며, 특히 일반 극장에서는 거의 배급되지 않지만 마을이나 작은 마을에서는 거의 배급되지 않는 비상업적이고 헌신적인 영화관을 시골 환경으로 끌어들이는 것에 대해 우려하는 소수의 이웃에 의해 추진되었습니다. 그러나 주최측은 다른 마을, 지역 및 도시의 사람들의 관심을 끌면서 우리가 살았던 곳을 알고 경험을 공유하는 것 외에도 이웃의 적극적인 참여를 원했습니다.
이러한 이유로 우리는 처음부터 우리와 이웃, 즉 인적 자본의 용기와 의지로 부족한 경제적 자원을 보충하기 위해 가능한 한 가장 낮은 예산으로 만들려고 노력했습니다.
9년 후인 2018년, 이 페스티벌은 마리나 알타 지역 (알리칸테) 의 또 다른 작은 마을인 헤수스 포브레 (Jesús Pobre) 로 이전했지만, 여전히 동일한 정신과 독창적인 관심사를 간직하고 있습니다. 바로 여행 영화 (모든 유형) 를 이 마을에 선보이고자 한다는 것입니다.
현재 주최측은 비영리 단체인 “라 할레아 컬처럴 델 몽고”에 통합되어 있습니다. 10번째 에디션을 맞이한 2018년에는 몽고 산 끝자락에서 처음으로 이 행사를 열었습니다.
