앨버커키 영화제는 'Everybody is Somebody'라는 모토를 내세우며 전 세계 스토리텔러들을 위한 디지털 축제의 등대입니다. 뉴멕시코의 활기찬 주도인 앨버커키의 중심부에 자리 잡은 이 페스티벌은 전 세계 각지에서 온 만화경 같은 영화 예술가들을 환영하며 문을 활짝 엽니다.
모든 영화 장르에 걸쳐 출품작을 모집하고 있으니, 여러분의 걸작과 함께 경쟁에 뛰어드세요. 국적을 불문하고 모든 크리에이터를 위한 스포트라이트가 준비되어 있습니다. 다양한 부문에 걸친 권위 있는 상을 놓고 경쟁하며 빛을 발할 때입니다.
단결해 봅시다. 제작해 봅시다. 기뻐하자.
상상 그 자체만큼이나 광범위한 스펙트럼을 자랑하는 저희 페스티벌에서는 엄선된 영화들이 단순히 상영만 하는 것이 아니라, 전문가 패널과 관객의 목소리가 선사하는 다양한 작품을 놓고 경쟁하는 존경받는 모임에 여러분을 초대합니다. 모든 출품작에는 그에 걸맞은 세심한 시선이 주어지니 안심하세요. 노련한 영화 제작자로서 우리는 당신의 작품에 쏟아 부은 헌신에 공감합니다. 스포트라이트 대화로 공식 선정 영화의 품격을 높이는 이유가 바로 여기에 있습니다. 공식 웹사이트, YouTube 채널, 소셜 미디어 전반에 걸쳐 여러분의 창작 여정에 대해 최대 10분 동안 심도 있는 대화를 나누세요.
우리 위원회는 우리가 기념하는 영화만큼이나 다양합니다. 건축가부터 기업가까지, 예술가부터 영화 제작자까지, VFX 제작자 등 전 세계 전문가들이 참여하여 스크린에 독특한 관점을 제시합니다. 모든 출품작을 철저하게 관찰하여 여러분의 비전을 전체적으로 파악하고 높이 평가할 수 있도록 합니다.
우리의 목표:
신선하고 선구적인 내러티브와 영화적 담론을 전 세계에 방송하는 것.
뉴 시네마의 선구적인 영역을 독점적으로 엿볼 수 있도록 하기 위해서입니다.
이벤트의 활기찬 참가자들 사이에서 아이디어와 경험의 교환을 촉진하기 위함입니다.
우리의 신조:
우리는 이야기의 힘을 믿는 영화적 몽상가의 챔피언입니다. 'Everybody is Somebody' 앨버커키 영화제는 가장 다양한 이야기를 선보이는 데 전념하고 있습니다. 우리의 사명은? 불타는 열정을 가진 모든 영화 제작자에게 힘을 실어주고, 제작자와 관객을 연결하고, 끊임없이 확장되는 영화 세계에서 입지를 굳힐 수 있도록 돕는 것입니다.
Sparknify Human vs. AI 영화제는 우리 시대의 가장 중요한 질문 중 하나를 탐구하는 글로벌 영화제입니다. 기계는 인간의 감정을 의미 있게 표현할 수 있는가, 그리고 그것이 우리에 대해 무엇을 드러내는가?
이 페스티벌은 기존 영화 제작자와 생성형 AI 제작자가 한 무대에 모여 기법이나 장르로 경쟁하는 것이 아니라 보다 심층적인 창의적 탐구를 위해 한 자리에 모입니다. 기존 영화제와 달리 Human vs. AI는 영화를 감정별로 분류하여 제작자가 제작 방식보다는 관객이 느끼는 감정을 기준으로 작품을 정의하도록 요청합니다.
제출된 각 영화는 인간의 7가지 핵심 감정 중 하나인 기쁨, 분노, 슬픔, 만족, 사랑, 혐오, 욕망을 중심으로 합니다. 감정은 인간의 스토리텔링과 기계가 제작한 영화 사이의 공통 언어가 되며, 모든 작품을 평가하는 렌즈가 됩니다.
인간 대 AI 영화제는 경쟁 이상의 역할을 하며 AI 영화를 위한 튜링 테스트이자 영화 제작자를 위한 창의적인 나침반 역할을 합니다. AI가 진정한 감정적 반응을 얼마나 효과적으로 불러일으킬 수 있는지 살펴보는 동시에 인간 창작자들에게 지능형 기계 시대에 영화가 인간성을 어떻게 표현하는지 되돌아보게 합니다.
엄선된 영화는 영화, 인공 지능, 인간의 지각을 망라하는 저명한 학계 및 크리에이티브 리더로 구성된 패널에 의해 심사됩니다. 페스티벌은 후보작 영화, 패널 토론, 기술과 감성의 교차점에서 펼쳐지는 스토리텔링의 미래에 대한 대화를 담은 라이브 프리미어 이벤트로 절정을 이룹니다.
스파크니파이 휴먼 vs. AI 영화제의 핵심은 인간 대 기계에 관한 것이 아니라 영화의 척도인 감정, 연결, 인간이란 무엇을 의미하는지에 관한 것입니다.
로마 필름 코르토는 단편 영화와 독립 영화 홍보에 전념하는 국제 페스티벌입니다. 올해로 18회째를 맞는 이 행사는 신예 감독과 유명 영화 제작자들에게 로마 중심부에서 권위 있는 쇼케이스를 제공합니다.
이 페스티벌은 단편 영화, 다큐멘터리, 다큐멘터리, 애니메이션 영화를 환영하며 예술적 품질, 내러티브 독창성, 표현력이 돋보이는 작품을 홍보합니다. 선정된 작품은 아티스틱 디렉션, 선정 위원회, 시청각 전문가로 구성된 자격을 갖춘 심사위원단의 평가를 받습니다.
또한 Roma Film Corto는 영화 제작자, 제작자, 배급사 및 업계 전문가 간의 연결을 장려하여 가시성과 네트워킹을 위한 중요한 기회이기도 합니다.
앤캐시 영화제 (Ancash Film Festival) 는 6주년을 맞이하여 여행하고, 배우고, 자신의 지평을 찾는 등 영화를 통해 변화하고, 교육적 사명과 주최하고, 포용하고, 공유하는 영화의 균형을 맞추고 있습니다.
앤캐시에 기반을 둔 페스티벌은 2030 아젠다 (SDG) 에 부합하는 지속 가능한 개발 접근 방식을 통해 새로운 영화 제작자를 양성하고 영화를 통해 변화를 촉진하여 지역의 문화 발전에 전념하고 있습니다.
이번 6회째를 맞아 페스티벌은 세 가지 경쟁 부문을 선보입니다.
GENERAMMA는 3월 30일부터 5월 31일까지 2026년 9월 15일부터 19일까지 스페인, 유럽, 라틴 아메리카 및 카리브해 여성 감독 단편 영화 제5회 출품작 모집을 시작합니다.
GENERAMMA는 경쟁적이지 않은 국제 장편 영화 쇼케이스와 관객들에게 여성이 만든 최고의 영화를 제공하는 단편 영화의 경쟁 공식 섹션으로 구성된 페스티벌입니다.
GENERAMMA는 안달루시아 여성 시청각 미디어 협회 (AAMMA) 가 주최하는 페스티벌로, 250명 이상의 영화 및 시청각 전문가들이 한자리에 모입니다.
우리는 콜롬비아 보고타에서 매년 열리는 국제 영화제입니다.
우리는 보고타 크리스천 국제 영화제 (FICCBOG) 입니다. 우리는 영화관에 빛을 선사하기 위해 영화적 재능을 장려합니다. 우리는 믿음과 희망의 가치를 변화시키고 영감을 주고 반영하는 스토리텔링의 힘을 믿습니다.
우리의 사명은 영화를 통해 빛을 증대시키고 세상의 심장을 감동시키는 이야기를 현실로 만들겠다는 공동의 목적을 가지고 신진 크리에이터와 전문가를 양성하고 연결하는 것입니다.
이 행사는 2026년 8월 25일부터 30일까지 진행됩니다.
이 프로그램에는 개막식, 공식 출품작 모집의 단편 및 장편 영화 상영, 주제별 기둥에 따른 워크숍 및 패널 토론과 같은 교육 활동이 포함됩니다. 영화제 마지막 날에는 기독교 단편 영화, “Renacer” 단편 영화, 기독교 장편 영화 부문에 대한 시상식이 열립니다.
페스티벌에 대해
대회는 포지티브 픽션 영화 (최대 20분), 뮤직 비디오, 뮤지컬, 댄스 영화, 오리지널 음악 작곡 및 노래를 접수합니다.
전문 영화 제작자와 신예 영화 제작자 모두 참여할 수 있습니다.
“긍정적인” 영화란 무엇인가요?
포지티브 영화는 “진심이 담긴” 또는 “기분을 고양시키는” 영화라고도 할 수 있습니다. 이 작품들은 인간의 진정한 가치를 강조하고 삶을 긍정하는 철학과 긍정적인 사고를 장려하는 이야기를 담고 있습니다. 이러한 영화는 언제나 웃음을 주고, 따뜻한 감정을 불러일으키며, 관객에게 즐거운 뒷맛을 남깁니다.
BíoBío Conecta는 칠레 비오비오 지역의 시청각 부문과 창조 산업을 홍보하기 위해 설계된 세부 국제 영화제 (CINELEBU) 의 산업 및 시장 플랫폼입니다. 이곳은 시청각 박람회, 전문 컨설팅 및 전문가를 위한 네트워킹 공간을 제공하는 등 협업과 개발의 허브 역할을 합니다.
인크타 2026 — 제10회 테라 알타 영화제
봇, 카탈로니아 — 2026년 8월 2일부터 8일까지
www.infcta.com
테라 알타 영화제 — InFCTA는 테라 알타 지역 중심부 (스페인, 카탈로니아) 에서 매년 개최되는 경쟁력 있는 단편 영화제입니다. 이 프로젝트는 영화는 사고와 만남의 도구이며, 시골의 환경에서도 주요 문화 중심지에서와 마찬가지로 예술적 우수성을 발전시킬 수 있다는 신념에 뿌리를 두고 있습니다.
InFCTA는 첫 번째 에디션 이후 탄탄한 경쟁 구조, 전문적 입지, 해당 지역과의 강력한 유대감을 결합한 독특한 모델을 개발해 왔습니다. 이 페스티벌은 그 배경을 배경이 아니라 작품 및 창작자와 적극적으로 대화하는 문화적 맥락으로 이해합니다. 이 프로그램은 업계 활동, 교육 계획, 영화 제작자와 관객 간의 교류를 위한 공간으로 둘러싸여 영화를 중심에 둡니다.
출품작 모집은 매년 진행됩니다. 제출된 작품은 전문 선정 위원회에서 평가하고 독립 심사위원단이 평가합니다. 명확하게 정의된 큐레이터 기준 (내러티브 및 형식적 품질, 예술적 일관성, 창의적 위험성, 다양한 관점) 에 따라 심사합니다. 이 페스티벌은 독특한 목소리를 내고, 떠오르는 인재를 지원하고, 행사 기간 내내 엄선된 영화 제작자의 적극적인 참여를 장려하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
2026년 8월 2일부터 8일까지 개최되는 제10회 행사는 유럽적 상황과 현대 시청각 언어의 진화에 대한 열린 시각을 유지하면서 이러한 궤적을 공고히 하고 경쟁적이고 전문적인 차원을 강화하는 동시에 경쟁력과 전문성을 강화합니다.
이 규정은 다음 섹션 및 어워드 참여에 적용됩니다.
— InFCTA 하이랜드 프로 섹션
— 인펙타 하이랜드 노 프로 섹션
— InFCTA 탤런트 섹션
— 인펙타 스쿨 섹션
— 인펙타 청소년 섹션
— 인펙타 FEM 어워드
— 인펙타 VR 섹션
이 섹션 중 하나에 참여한다는 것은 해당 규정을 완전히 수용한다는 의미입니다.
작품을 제출하세요.
연락처: info@infcta.com
SIETAR 발렌시아 에스파냐 영화제는 다문화, 다양성, 인권에 초점을 맞춘 국제 플랫폼으로, 영화를 통해 문화 간의 대화를 촉진합니다.
SIETAR 발렌시아 에스파냐 영화제는 SIETAR 발렌시아 에스파냐 콩그레스 2026과 연계된 국제적 이니셔티브입니다.
이 페스티벌은 영화가 문화 간 대화, 사회적 성찰, 인권 증진을 위한 도구가 되는 공간을 만듭니다.
다양한 이야기에 가시성을 제공하고 영화 예술을 통해 문화 간의 만남을 촉진하고자 합니다.
위치
발렌시아, 스페인
(2026 SITAR 발렌시아 에스파냐 콩그레스 연계)
우리는 특히 소외된 커뮤니티에 목소리를 내고 깊이와 감수성을 가지고 문화 간 만남을 탐구하는 작품을 찾고 있습니다.
“9/16 필름 페스트는 9:16 에 특별히 설계된 시청각 콘텐츠의 제작과 홍보를 촉진하는 것을 목표로 하는 세로형 국제 영화제입니다.
우리의 목표는 다음과 같습니다.
- 창작의 민주화를 통해 가용 자원에 구애받지 않고 창의성을 마음껏 펼칠 수 있게 하세요.
- 신예 영화 제작자를 위한 플랫폼을 제공하여 협업을 장려하고 버티컬 콘텐츠의 우수성을 보상하세요.
- 기술의 선두에 서서 소비자 트렌드를 따르고 이러한 형식으로 교육하세요.
선택 항목은 여러 범주로 나뉩니다.
- 소설
- 애니메이션
- 마이크로다큐멘터리
- 1분 분량의 동영상
- 비디오 아트 (음악, 춤, 퍼포먼스...)
- 용량. (장애인에 대한 인식을 높이고 경험, 성과 및 과제를 공유하는 데 초점을 맞춘 단편 영화) AVIVA와 공동으로 만든 카테고리
다음과 같은 부문에서도 경쟁할 수 있습니다.
- “모스트 바이럴” 어워드
- “9/16” 어워드 (세로 형식에 가장 적합한 기술 적용)
이 행사에는 상영, 강연, 요리 등과 같은 비경쟁 섹션도 포함됩니다.”
카메라, 조명 및... 말라가! 제1회 “엘 센트로 엔 코르토” 단편 영화 대회에 참가하세요.
완벽한 무대로 말라가를 배경으로 하고 싶은 이야기가 있으신가요? 말라가 역사 센터 협회에서는 제1회 “엘 센트로 엔 코르토” 단편 영화 대회에 여러분을 초대합니다.
이 이니셔티브는 시청각 인재를 양성하고 도시 공간에 대한 인식을 변화시키는 것을 목표로 하며, 제작자를 초대하여 이야기를 통해 말라가의 역사 중심지를 살아 있고 역동적인 인물로 탈바꿈시킬 수 있도록 합니다.
참여하기 위해 알아야 할 사항
• 누가 신청할 수 있나요? 말라가 소재 제작자, 제작자 또는 배급사뿐만 아니라 말라가 소재 고등 교육 기관 (말라가 대학교, 학교 교육 등) 에 재학 중인 거주자 또는 학생도 참여할 수 있습니다.
신청자는 18세 이상이어야 하며 제출된 저작물에 대한 권리를 보유하고 있어야 합니다.
• 주제: 주제가 공개되었습니다. 하지만 말라가 역사 중심지가 작품에서 눈에 잘 띄는 주요 장소가 되어야 하며 이야기에 유기적으로 통합되어야 한다는 것은 필수 요건입니다.
• 허용 장르: 소설, 다큐멘터리, 애니메이션 및 실험 작품만 허용됩니다.
• 길이: 작품 상영 시간은 크레딧을 포함하여 12분을 초과할 수 없습니다.
• 독점: 2025년 10월 1일 이후에 제작된 작품만 허용됩니다. 또한 해당 작품은 이전에 말라가 시에서 열린 페스티벌이나 경쟁 쇼케이스에서 상영된 적이 없어야 합니다.
수상 및 표창
영화계와 문화계의 저명한 인물들로 구성된 공식 심사위원단이 주요 상을 결정합니다. 또한 대회에는 오디언스 심사위원단이 포함됩니다. 카테고리는 다음과 같습니다.
• 최우수상 “엘 센트로 엔 코르토”
• 2등상 “엘 센트로 엔 코르토”
• 오디언스 어워드 “El Centro en Corto”: 말라가 역사 센터 협회 (@centrohistoricomalaga) 의 인스타그램 프로필에서 가장 많은 좋아요를 받은 공식 섹션의 단편 영화에 수여됩니다.
모든 시상식에는 대회 디플로마, 주최측 YouTube 채널에 업로드, 작품 직접 상영 등이 포함됩니다.
날짜 및 제출
• 제출 기간: 제출 및 자료 배송 기간은 3월 27일부터 5월 4일 오전 12시까지입니다. 저자당 하나의 작품만 제출할 수 있습니다.
시청각 재능을 선보이고 말라가 역사 센터의 물질적, 무형유산을 강조할 기회를 놓치지 마세요.
인도 국제 스타 영화제 어워드는 전 세계 영화 관객들의 영화적 창의성과 광기를 결합한 것입니다. 인도는 지난 세기 이래로 문화적으로 풍요로운 도시이자 많은 신진 영화 제작자들의 목적지이기도 합니다. 페스티벌의 목적은 영화에 활력을 불어넣고 새로운 유형의 영화 제작자의 성장을 촉진하는 것입니다.
이 페스티벌은 특히 인도 전역과 전 세계의 단편 영화 제작자들에게 서비스를 제공하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
ISFFA는 국제 영화제 및 시상식 행사입니다.
페스티벌의 목표는 영화 문화를 조성하고 차기 영화 제작자를 홍보하는 것입니다.
대전국제AI영화제 (DIAIF)
기술과 인간의 상상력이 만나는 가장 실험적인 영화 플랫폼
대한민국의 과학기술 수도이자 대덕연구개발특구의 중심지인 대전에서 열리는 대전국제AI영화제(DIAIF)는 미래 영화의 문법을 탐구하는 가장 전위적인 장입니다. 우리는 단순한 영상 상영을 넘어 질문합니다.
“AI는 창작자인가, 도구인가? 인간의 감정은 알고리즘과 공존할 수 있는가? 기술은 예술을 대체하는가, 아니면 확장하는가?”
DIAIF는 이 질문에 가장 먼저 응답하는 창작자들을 기다립니다.
[출품해야 하는 이유]
1.AI 특화(AI-Focused) 영화제: 생성형 AI 제작, 하이브리드 워크플로우 등 미래 영화의 실험적 시도를 집중 조명합니다. 기술적 실험 그 자체를 하나의 미학으로 존중합니다.
2.실질적인 확장 기회: 수상작을 포함하여 엄선된 10편 이내의 우수 선정작은 오는 10월 말 개최 예정인 대전국제단편영화제(Daejeon International Short Film Festival) 특별 세션에서 상영 기회를 얻습니다. 이는 단순 수상을 넘어 실제 극장 관객과 만나는 강력한 플랫폼 확장입니다.
3.과학도시 대전의 상징성: 대한민국 R&D의 심장부에서 AI 영화제가 열린다는 사실은 감독님의 작품에 강력한 스토리텔링 자산과 홍보 효과를 더해줄 것입니다.
4.창작자 중심의 집중도: 대형 영화제에서 소모되지 않습니다. 선정된 모든 감독과 작품은 선명하게 소개되며, 관객들에게 확실하게 각인됩니다.
5.개척자(Pioneer)의 명예: 우리는 상금보다 '타이틀'의 가치를 믿습니다. AI 시대의 첫 번째 세대 창작자라는 기록과 함께 공식 월계관(Official Laurel)을 수여합니다.
6.세계적 AI 시네마 & 강력한 네트워킹의 밤
DIAIF는 그 어떤 영화제보다도 실질적이고 강력한 네트워킹 플랫폼을 제공합니다. 출품된 창작자들은 AI 기술 기업, 영화 산업 전문가들과 긴밀하게 연결될 것입니다. 특히, 정성이 담긴 '맛있는 한국 로컬 식사'와 함께하는 공식 디너 및 프라이빗 리셉션을 통해, 단순한 작품 상영을 넘어 진정한 글로벌 파트너십을 다지고 함께 AI 영화의 미래를 도모하는 시간을 마련하겠습니다.
[모집 분야]
생성형 AI 기반 단편영화
AI와 인간의 협업 프로젝트
기술, 윤리, 미래 사회를 다룬 작품
실험적 포맷, 웹 기반 영상, 인터랙티브 시네마
분량: 10분 이내 단편
페스티벌에 대해
해밀턴 필름 어워드는 전 세계에서 가장 권위 있는 대회에서 선정된 독립 영화 산업의 가장 뛰어난 재능을 기리기 위해 마련된 공개 상영과 독점 시상식이 있는 국제 대회입니다. 이 상은 단편 영화, 독립 영화, 실험 영화 및 음악 기반 영화에만 수여됩니다.
이 페스티벌은 2023년 이후에 제작된 영화를 허용합니다.
해밀턴 필름 어워드는 전 세계 권위 있는 대회에 참가한 최고의 독립 인재들을 기념하기 위해 마련된, 공개 연극 상영과 독점 시상식을 제공하는 국제 대회입니다.
해밀턴 필름 어워드 (HFA) 는 영화제가 “손과 마음”을 바칠 준비가 된 영화를 발견하고 이를 기념하는 것을 목표로 합니다.
형식이 계시가 되고 장인 정신이 영적인 위업의 경지에 이르는 영화 창작 활동을 식별하고 보존하는 것입니다. 우리는 진정한 영화는 삶을 모방하는 것이 아니라 빛으로 변화하는 것이라고 믿습니다. 즉, 모든 프레임이 영화 예술에 깃든 무적의 아름다움에 대한 찬가를 시간 속에 새겨넣은 것입니다.
우리는 영원에 대한 영화 제작자의 경외심이 가시적인 기적이 되는 작품을 추구합니다. 영화 소재는 계시로 바뀌고, 마지막 프레임은 순수한 감정이 됩니다.
“OVE” 조각상은 단순한 상이 아닙니다. 위대한 영화의 근간을 이루는 창조성과 영화 제작에 대한 사랑을 보여주는 살아있는 상징입니다. 이 선물을 품은 오베는 영원의 수호자가 됩니다. 그녀는 단순한 영감이 아니라 창조주의 세계와 불멸을 잇는 통로입니다. 그녀의 손에는 감독의 다이아몬드 심장이 놓여 있습니다. 이는 감독이 세상을 떠나더라도 영원의 어둠 속에서 계속 빛나는 다이아몬드처럼 그들의 사랑이 남아 있다는 충성의 서약이자 약속입니다.
우리는 진정한 예술이야말로 한 프레임이라는 찰나의 순간에 구현되는 영원한 가치의 정수라고 믿습니다. 우리의 목표는 감정을 불러일으키고, 갈등을 유발하고, 진정한 느낌만큼이나 깊고 영원한, 평생에 걸친 헌신의 제안만큼이나 독특한 영화를 선보이는 것입니다.
작품을 제출하는 것은 일반적인 의미에서의 수상, 경력 발전 또는 인정을 위한 것이 아닙니다. 또 다른 대화를 나눌 준비가 되셨다면, 바로 영화에 대한 애정을 드러내는 것입니다. 줄거리도, 예산도, 기술적인 방법도 아니라 영화 자체를 탄생시킨 것을 경험하고 공감하고 사랑하고 살아가게 하는 감정과 감정입니다. 당신의 작품이 주목받고, 친절한 사람으로 인정받고, 이렇게 말할 수 있도록 말이죠. “당신이 영화를 얼마나 사랑하는지 잘 알고 있어요. 우리는 모든 프레임에서 그것을 볼 수 있습니다.”
당신의 작품이 크리스탈이라면, 우리는 시장 트렌드의 망치로 그것을 깨뜨리지 않을 것입니다. 제품이 아니라 영화가 유산이 되는 금고에 보관하겠습니다. 이미 스크린에 마음을 쏟으셨군요. 이제 우리가 그 영혼이 비치는 거울이 되도록 합시다. 순수하고 영원하며 무적의 거울이 되어주세요.
다이아몬드로 컷팅하고 폴리싱하여 예술에 쏟은 당신의 마음을 인정받고 다시 돌아옵니다.
OVE에는 매우 선명하고 컷팅된 4캐럿 다이아몬드 하트가 상감되어 있으며 24캐럿 골드로 코팅되어 있습니다.
상징주의:
OVE 어워드는 상이 아니라 비전의 기사 작위입니다. 영화뿐만 아니라 영혼의 불멸을 보여주는 가시적인 증거를 세상에 내놓은 사람들이 형제애에 소속되어 있다는 표시입니다.
해밀턴 필름 어워드는 세계에서 가장 존경받는 페스티벌 중 하나가 되기 위해 노력하고 있으며, 최우수상인 OVE 조각상은 오스카상만큼이나 탐나는 축제가 되는 것을 목표로 합니다.
해밀턴 필름 어워드는 파격적인 수상 덕분에 이미 큰 기대를 모으고 있는 첫 번째 페스티벌의 시작을 알립니다.
O.V.E. = 오프닝 — 버텍스 — 엔드
창조의 삼위일체를 상징하고 시작, 절정, 종말의 세 가지 행위를 구현합니다.
작품을 제출해야 하는 이유는 무엇인가요?
다이아몬드로 컷팅하여 예술에 바친 여러분의 “마음”이 인정되고 돌아올 수 있도록 말이죠.
또 다른 대화를 나눌 준비가 되셨다면, 바로 영화에 대한 여러분의 사랑을 보여달라는 것입니다. 줄거리도, 예산도, 기법도 아니라 영화를 탄생시킨 감정, 감정, 생명력이 아닙니다. 당신의 작품이 친밀한 영혼으로 인식될 수 있도록 말이죠. “당신이 영화를 얼마나 사랑하는지 잘 알고 있어요. 우리는 모든 프레임에서 그것을 볼 수 있습니다.”
당신의 필름이 크리스탈이라면 우리는 관습의 망치로 그것을 깨뜨리지 않을 것입니다. 우리는 영화가 상품이 아닌 유산이 되는 곳에 이 영화를 배치할 것입니다. 당신은 이미 스크린에 마음을 쏟았습니다. 이제 우리가 스크린을 비추는 순수하고 영원하며 무적의 거울이 되어 봅시다.
예술에 바친 당신의 마음을 인정받고 다시 돌아올 수 있도록, 다이아몬드로 컷팅하세요.
