Il Lucca Film Festival è un evento annuale che celebra e promuove la cultura cinematografica.
Attraverso proiezioni, mostre, conferenze e performance, il Festival è riuscito a conquistare un pubblico sempre più numeroso grazie a un programma che spazia dal cinema sperimentale a quello mainstream. Nel corso degli anni, il Lucca Film Festival si è ritagliato una propria identità, distinguendosi dagli altri festival grazie a una programmazione audace e al tempo stesso curata nei minimi dettagli.
Nel tempo, grandi nomi del cinema internazionale e celebrità di fama mondiale hanno partecipato al Lucca Film Festival come ospiti: David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante, Aleksandr Sokurov, Susan Sarandon, Gabriele Salvatores, Ethan Hawke, Paul Schrader e Peter Greenaway, solo per citarne alcuni. Allo stesso tempo, il Festival ha dedicato retrospettive a “vecchie” glorie e ha saputo scoprire nuovi talenti. A completare il tutto, la splendida cornice della città di Lucca rende questo evento un appuntamento ormai consolidato, molto atteso e imperdibile in Italia e in Europa: il Lucca Film Festival.
Sin dalla sua nascita, il festival si è impegnato nella promozione del cinema contemporaneo. Per questo motivo, registi da tutto il mondo possono iscrivere i loro film alla sezione competitiva del festival tramite l’apposita call for entries. L’edizione 2026 del Lucca Film Festival si terrà dal 26 settembre al 4 ottobre.
Il Lucca Film Festival comprende tre concorsi: il Concorso Internazionale di Lungometraggi, il Concorso Internazionale di Cortometraggi e il Concorso di Cortometraggi “Lucca Film Festival for Future”.
Il 2026 segnerà la 22ª edizione del Concorso Internazionale di Lungometraggi. Nelle precedenti edizioni, importanti personalità del cinema come Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening, Claudio Giovannesi, Daniele Ciprì, Massimo Gaudioso, Massimo Cantini Parrini e Lina Nerli Taviani hanno fatto parte della giuria internazionale.
I film presentati in questa competizione sono anteprime italiane e l’ultima edizione è stata vinta da The Cage Is Looking for a Bird di Malika Musaeva.
Sono previsti quattro premi:
Miglior lungometraggio (3000 €), assegnato da una giuria composta da ospiti illustri del mondo cinematografico e accademico;
Premio Università al miglior lungometraggio, assegnato da una giuria universitaria;
Premio del Pubblico al miglior lungometraggio;
Premio Marcello Petrozziello.
Per chi fosse interessato a partecipare, il termine ultimo per le iscrizioni è il 15 luglio 2026, entro la mezzanotte.
Non vi sono limitazioni di genere o tema. Gli unici requisiti sono: durata minima di 60 minuti, film non proiettati prima del 1° gennaio 2026 e anteprime italiane, quindi non devono essere stati presentati in altri festival italiani, né resi disponibili su piattaforme online aperte o distribuiti in Italia.
Per il ventisettesimo anno consecutivo si terrà il concorso storico dedicato ai cortometraggi, il cui vincitore riceverà un premio di 1000 €.
Ogni anno la commissione di selezione valuta oltre 500 film. Tra i registi che hanno partecipato alle edizioni precedenti figura anche Adan Jodorowsky, figlio del celebre cineasta cileno.
I cortometraggi non hanno limitazioni di genere o tema; l’unico requisito è che non superino i 29 minuti di durata. Anche per questo concorso, il termine per le iscrizioni è il 15 luglio 2026, entro la mezzanotte.
Giunge alla sua seconda edizione il nuovo concorso di cortometraggi “Lucca Film Festival for Future”, nato grazie alla collaborazione con il Gruppo Sofidel, secondo produttore europeo e settimo al mondo nel settore della carta per uso igienico e domestico (noto in particolare per il marchio Regina). Sofidel ha fatto della sostenibilità una leva strategica di sviluppo e crescita responsabile, impegnandosi a ridurre il proprio impatto sul capitale naturale e a favorire la transizione verso un’economia a basse emissioni di carbonio.
L’elenco dei film selezionati sarà pubblicato sul sito del festival entro il 10 settembre 2026. Durante il festival, i film saranno proiettati nei cinema aderenti e resi disponibili anche on demand.
Il Lucca Film Festival, coordinato da Nicola Borrelli, è uno degli eventi principali organizzati e sostenuti dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
I principali sponsor dell’evento sono Banca Generali Private Wealth Management (Paolo Tacchi) e Banca Pictet. L’organizzazione del Festival è stata inoltre resa possibile grazie al Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, MIUR, Regione Toscana, Fondazione Sistema Toscana, Manifatture Digitali Cinema, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Sofidel, Fondazione Giacomo Puccini e Puccini Museum – Casa Natale, Audi Center Terigi, Tenuta del Buonamico, Naturanda, Martinelli Luce, Futuro3D, Tecno Servizi, Ristorante Giglio, Palazzo Pfanner, Teatro del Giglio, ConfCommercio Lucca e Massa Carrara, Grand Universe Lucca, Grand Universe – La Residenza, Over The Real, Fondazione Giacomo Puccini e Puccini Museum – Casa Natale, Casa d’Arte San Lorenzo, Accademia Cinema Toscana, Accademia di Belle Arti di Carrara, Istituto Luigi Boccherini, Liceo Artistico Musicale e Coreutico Augusto Passaglia, Liceo Classico N. Machiavelli e ISIS Pertini.
Un ringraziamento anche a Rai Toscana, Rai Radio 3, Movieplayer.it, Film4Life, Festival Scope, A.C.S.I. Associazione Centri Sportivi Italiani, Federazione Italiana Teatro Amatori (FITA), Trenitalia, FIC, UICC, CINIT, UCCA, ARCI, FEDIC, Corte Tripoli, Circolo del Cinema di Lucca, Cineforum Ezechiele 25:17, Cinema Centrale, Astra e Moderno, Cinema Arsenale, Octocom, Università di Pisa, Università degli Studi di Firenze, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Pisa al Cinema, Cineteca Bologna, Cineteca Nazionale, Istituto Musicale Luigi Boccherini, Robert F. Kennedy Human Rights Italia, Associazione Donne all’Ultimo Grido, SPAM! Rete per le arti contemporanee, Lucca Comics & Games, Photolux Festival, Lucca Classica Music Festival.
Vieni al Lucca Film Festival e vivi un’immersione totale a 360° nel cinema e nel cuore della Toscana.
L'annuale Merlion Film Festival Singapore (MFFS) è un evento stimolante che riunisce tutte le organizzazioni cinematografiche, i narratori e gli artisti di Singapore, per celebrare i loro sforzi verso un futuro sostenibile e accelerare il loro impatto. Il festival spera di favorire una maggiore collaborazione, aumentare la consapevolezza e accendere una passione pubblica verso i registi e gli artisti indipendenti di tutto il mondo!
Il Merlion Film Festival Singapore presenta una selezione di film mondiali, dando al pubblico locale un assaggio della diversità e della creatività del mondo. I film proiettati sono recenti e hanno avuto successo nel loro paese d'origine.
Filmeraa Shorts Awards è uno del suo genere online pantaloncini premi mensili ospitati dalla piattaforma OTT Filmeraa per felicitare i migliori cortometraggi e produttori del mondo.
Le voci possono essere in qualsiasi lingua e dovrebbero durare più di 8 minuti.
I film possono essere rilasciati o inediti entrambi.
I vincitori e le selezioni potranno usufruire del servizio di distribuzione di Filmeraa a pagamento nominale e distribuire i loro film sui migliori OTT del mondo.
I vincitori riceveranno anche opportunità di finanziamento per il loro prossimo breve progetto a condizione che il concetto sia approvato dal team della piattaforma Filmeraa.
Nel 1998, l'Associazione Giovanile Cinematografica di Benalmádena (ACIBE) ha recuperato lo spirito della defunta SICAB (Settimana internazionale del cinema d'autore di Benalmádena, 1969-1989) per intraprendere il progetto di creare un festival cinematografico per la città. Il risultato, dopo diciassette anni di gestione, è il Benalmádena International Short Film and Alternative Film Festival (FICCAB), un forum di incontro per gli amanti del cinema di qualità. Più di quattrocento cortometraggi vengono presentati ogni anno in un festival per tutte le età che unisce il glamour delle star alle migliori cinematografie d'autore, indipendenti, alternative e sconosciute, prestando particolare attenzione a quelle europee.
Il Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) o ULTRACINE nella sua II edizione, è un incontro internazionale dedicato all'arte cinematografica sperimentale, il quale ha raggiunto la sua eccellente I edizione nell'ottobre 2022 con il nome di FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL ULTRACINEMA perché gestito dalla Muestra Mexicana di Cine Experimental ULTRACINEMA, grazie al Centro Cultural de España Juan de Salazar della Città di Asunción, con una grande accoglienza da parte del pubblico cinematografico paraguaiano.
Il Festival della sua I edizione ha presentato spettacoli di cinema sperimentale locale e messicano, tavoli rotondi, sale di formazione aperte a tutto il pubblico, funzioni performative di scambio e sperimentazione dal vivo.
Grazie alla prima edizione di Fructífera, arriverà a Cabo Nuovamente nell'ottobre 2023, la II Edizione del Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) - ULTRACINE con gli obiettivi di:
- Segui i vincoli e la scena sperimentale della comunità locale e lo scambio con altri festival latinoamericani, principalmente con ULTRACINEMA MÉXICO per essere il mentore e il principale sostenitore della programmazione e curatela del FICEPY.
- Continua a istruire attraverso le sale per la formazione del pubblico e dei professionisti. Uno di essi lo dictará il Maestro Michael Ramos-Araizaga (Messico), direttore e curatore del Festival ULTRACINEMA México.
- Seguire potenziando e incentivando l'espansione di idee espressive non convenzionali o tradizionali, generando spazi di contagio creativo tra tutte le arti sperimentali libere e il pensiero critico.
- Generare interesse per l'arte e il cinema sperimentale.
Continuando con le attività che ci stanno spingendo verso gli obiettivi citati come nel 2022, realizziamo all'interno della programmazione spettacoli di cinema sperimentale locale e messicano, tavoli rotondi, sale di formazione aperte a tutto il pubblico, funzioni performative dal vivo.
Il festival, ogni anno, vedrà un protagonista tematico che offrirà un risalto e una partecipazione maggioritaria con l'obiettivo di rendere visibili le comunità minoritarie, e, in questa II edizione, abbiamo un interesse speciale per alcuni lavori che rispondono all'eje concettual della nostra edizione, gli afroamericani futurismi*, dalle sue proposte estetiche, codici e/o discorsi per realizzare un programma speciale dedicato al cinema surgido dagli occhi degli afrodiscendenti. Attraverso questa visione, vogliamo prefigurare il futuro, esplorare la produzione della diaspora africana contemporanea e rivisitare le radici degli afrodiscendenti in America Latina per cercare nuovi legami tra futuri utopici e passati possibili e, così, reinventare la storia che ci meritiamo di avere.
*AFROFUTURISMO: è un tipo di estetica letteraria e culturale che combina elementi di fantascienza, narrativa storica, fantasia e realismo magico con cosmogonie non occidentali. Il movimento è stato anche definito dall'autrice e cineasta Ytasha L. Womack, come l'esplorazione dell' «intersezione tra cultura nera, tecnologia, liberazione e immaginazione, con anche un pizzico di misticismo». [...] È una forma di unire il futuro al passato e, in sostanza, di aiutare a reinventare ar la experience de las personas de color» .1 Il suo obiettivo è non solo criticare il problema attuale delle persone di colore, ma anche rivedere, interrogare e riesaminare gli eventi del passato.
**Afrodiasporico: Il pensiero afrodiasporico deve essere inteso come un progetto umanista che riflette la volontà di vita per la dignità dell'essere umano africano e dei suoi discendenti.
Le sue opere sperimentali di cineasti emergenti e affermati di ogni parte dell'universo, in qualsiasi genere audiovisivo, sia nel cinema che nel video: Saggio, Poesia, Danza, Musical, Performativo, Rituale, Astratto, Avant Garde, Confessionale, Documental d'archivio, Livecinema, così come in qualsiasi delle sue tecniche, formati o strategie come l'animazione e l'approssimazione, senza limiti di durata, nessun anno di produzione.
Contiamo una sezione speciale per i cineasti della regione (nati o residenti in Paraguay o province limitrofe in Paraguay di altri paesi: Bolivia, Argentina o Brasile).
Cassette Audiovisual International Fest è una celebrazione di progetti musicali audiovisivi e cinematografici: Videocilp, Musical Short&Feature Films, Rockumentary, Videodance, Mashup, Experimental Music Film.
Le attività del festival si svolgeranno nel mese di maggio, si svolgeranno faccia a faccia a Città del Messico e in streaming.
Riceviamo opere cinematografiche e audiovisive che affrontano i seguenti concetti musicali. L'estensione è gratuita così come i generi: fiction, saggistica, animazione, sperimentale e ibridi.
Categorie internazionali
Videoclip
Meno di 10 minuti
Generi di fiction, animazione, sperimentali e ibridi
Monoaurale
Cortometraggio musicale
Meno di 30 minuti
Narrativa e animazione
Documentario rock
Cortometraggio musicale non di finzione
Documentario
Meno di 30 minuti
Loop
Cortometraggio musicale sperimentale
Sperimentale, mashup, materiale trovato
Meno di 30 minuti
Suono fantastico
Videodanza, performance, musical, cortometraggio
Meno di 30 minuti
Stereofonico
Film musicali di media e lunga durata
Generi di fiction, documentari, animazione, sperimentali e ibridi
Tra 30 minuti e 130 minuti
Il Brussels Short Film Festival è una mostra destinata agli amanti del cinema, sia al pubblico che ai professionisti. Lo scopo è promuovere e far circolare i cortometraggi e generare contatti tra pubblico, giovani registi e professionisti.
Dal 2018, il vincitore del Gran Premio del Concorso Internazionale potrà essere preso in considerazione nella categoria Cortometraggi animati/Cortometraggi dal vivo degli Academy Awards® senza la normale trasmissione nelle sale, a condizione che il film sia altrimenti conforme alle regole dell'Academy.
WE CAM FEST è il primo festival cinematografico inclusivo in Colombia. Riunisce i contenuti cinematografici relativi alla disabilità nel mondo. Una proposta innovativa che, oltre a mostrare altre prospettive di vita attraverso il cinema, cerca di essere una piattaforma per la creazione di contenuti realizzati da e con persone con disabilità, al fine di riconoscere il loro contributo e talento per l'ambiente e la società.
V Festival Internazionale di Cortometraggi «Make me visible in your memory» mira a promuovere la riflessione sulla morte e il successivo processo sulla memoria personale e familiare, sociale e storica.
13a edizione del fantastico festival cinematografico di Bourg-en-Bresse.
Concorsi di cortometraggi (lingue francesi, internazionali, scuole medie) e proiezione di lungometraggi.
Nella città della cultura, dell'arte e del patrimonio. Lo Yellowstone International Film Festival è dedicato alla celebrazione del cinema di livello mondiale. Lo Yellowstone International Film Festival ospita il cinema indipendente di tutto il mondo.
YIFF mette i registi al primo posto e offre l'opportunità di riconoscimento e pubblicità per film e documentari di qualità. Il nostro obiettivo è quello di difendere i registi con una visione unica e promuovere il loro lavoro mostrandolo a un vasto pubblico. Ecco perché la nostra missione è considerare e selezionare attentamente un'ampia gamma di film da promuovere al pubblico amante del cinema indipendente.
YIFF sarà un'avventura globale fatta di anteprime, proiezioni, red carpet serali, documentari audaci, cortometraggi che aprono gli occhi. Concentriamo anche i film in categorie speciali come film LGBTQ, film sull'emancipazione femminile, film ambientali, film per studenti,
YIFF ospiterà Opening & Closing Night Gale, Opening & Closing night Red Carpet, Press Interaction per i partecipanti, Official Portraits per i registi nominati, Interviste al festival ai registi nominati, feste serali, spettacoli di musica dal vivo, panel di registi, presentazioni di premi e un programma avanzato di ospitalità per registi che include tour della città e altro ancora
Ti invitiamo ad aggiungere la tua voce alla conversazione. Allo YIFF, i registi sono invitati al festival a partecipare a una varietà di programmi, sessioni di domande e risposte e una serie di tavole rotonde, conferenze stampa. masterclass in cui i registi hanno l'opportunità di discutere del loro lavoro e della loro carriera con una nuova generazione di creatori di contenuti.
1) YIFF comprende che i film indipendenti devono essere amplificati. Due settimane prima dell'inizio del festival, il team di YIFF PR rilascia i comunicati stampa prima del festival e i comunicati stampa post-festival annunciando i vincitori.
2) Creiamo numerosi panel e masterclass per registi con professionisti del settore a cui i registi possono partecipare.
South International Series Festival
Un festival per professionisti del settore audiovisivo e per il pubblico, in una location eccezionale come la città di Cadice, che ha avuto un incredibile successo nell'edizione dello scorso anno.
70 anteprime di serie di fiction e saggistica, oltre a presentazioni di progetti e tendenze per la prossima stagione. Il pubblico avrà l'opportunità di interagire sul tappeto con i protagonisti delle loro serie preferite e potrà anche godere di un programma collaterale con una moltitudine di attività.
La connessione internazionale sarà sviluppata attraverso diverse azioni e attività che promuoveranno la sinergia tra creatori di tutto il mondo.
Il Cyprus Dance Film Festival è il più importante festival cinematografico per registi e ballerini di Cipro.
Il nostro scopo è celebrare l'arte dei film di danza, la gioia della danza e la passione per la musica e il cinema. Portiamo l'arte del cinema di danza sul grande schermo e completiamo il tutto con una festa da ballo unica dopo l'evento.
Apprezziamo il tuo lavoro e promuoviamo il tuo film di danza durante tutto l'anno sui nostri social media con un numero di follower in rapida crescita. Ti diamo spazio sulla nostra piattaforma per informazioni di base sul tuo lavoro e sulle tue notizie periodiche.
Tu e i membri del tuo team siete invitati a partecipare all'affascinante evento sul red carpet e alla cerimonia di premiazione che si terrà al Rialto Theater di Limassol il 5 novembre 2023.
Il nostro festival è organizzato da «Cult Experiences», che aiuta ballerini, coreografi, produttori, registi, attori, sceneggiatori, musicisti e molti altri artisti a mostrare la propria voce.
Quello che consideriamo un film di danza:
Un film di danza, noto anche come film di danza su schermo, è un genere di film che si concentra principalmente sulla danza come tema centrale o elemento narrativo. I film di danza in genere presentano sequenze di danza coreografate come aspetto importante della narrazione o come forma primaria di espressione artistica. Questi film spesso combinano elementi di danza, musica e narrazione visiva per creare un'esperienza cinematografica unica.
In un film di danza, la trama può ruotare attorno a uno stile o una forma di danza specifici, al viaggio di un ballerino o di un gruppo di danza o all'esplorazione della danza come mezzo di espressione personale o culturale. La struttura narrativa può variare, spaziando da storie semplici a formati astratti o sperimentali che enfatizzano la fisicità e l'estetica visiva della danza.
I film di danza possono comprendere vari stili di danza, tra cui danza classica, danza contemporanea, hip-hop, jazz, tip tap e forme di danza culturale o tradizionale. Possono essere narrazioni o documentari di fantasia che mostrano ballerini, compagnie di danza o competizioni di danza reali.
Criteri di valutazione Dance Film:
- Musica
- Sceneggiatura/ Idea
- Abilità di danza
- Coreografia
- Regia
- Spettacoli/recitazione
- Cinematografia
- Design di produzione
- Design dei costumi
- Modifica
- Capelli e trucco
- Creatività
- Originalità
- Emozione
Cosa consideriamo Una fotografia di danza?
La fotografia di danza è un genere di fotografia che si concentra sulla cattura dell'arte, del movimento e della fisicità dei ballerini. Si tratta di fotografare ballerini durante le loro esibizioni, le prove o in servizi fotografici appositamente organizzati. L'obiettivo è congelare un momento di movimento e trasmettere la grazia, l'atletismo e l'espressione del ballerino attraverso il mezzo fotografico.
La fotografia di danza richiede una buona comprensione sia delle tecniche fotografiche che delle sfumature della danza. Implica la cattura di pose dinamiche, salti, salti, curve e movimenti fluidi eseguiti dai ballerini. I fotografi spesso lavorano a stretto contatto con ballerini e coreografi per creare immagini visivamente suggestive che mostrino la bellezza e l'energia della danza.
La fotografia di danza può essere vista in vari contesti, tra cui materiali promozionali per compagnie di danza, riviste di danza, pubblicazioni online e progetti artistici personali. Non solo documenta le performance, ma funge anche da forma di espressione artistica, catturando l'emozione, la narrazione e lo spirito della danza attraverso l'obiettivo di una fotocamera.
Criteri di valutazione Fotografia:
- Composizione
- Tecnica fotografica
- Racconto visivo
- Tema
- Estetica
- Impatto
- Esibizione del ballerino
- Design di produzione
- Stile
- Capelli e trucco
- Rappresentazione del movimento
- Creatività
- Originalità
- Emozione
L'obiettivo principale della FiCsoR è contribuire alla lotta per il riconoscimento dei diritti sociali, culturali e linguistici della comunità dei sordi. A questo proposito, riteniamo che questo evento artistico sia un'eccellente opportunità per aumentare la consapevolezza della prospettiva culturale, linguistica, sociale e antropologica delle persone sorde.
Il festival è composto da:
- il concorso ufficiale per cortometraggi.
- molte proiezioni speciali.
FESCIMED è nato con il desiderio di consolidarsi come riferimento nel panorama dei festival di cortometraggi organizzati in Spagna per contribuire a sensibilizzare sulla necessità di approfondire e proteggere i valori che sono alla base della giustizia, della libertà e della democrazia. In quanto festival cinematografico, è uno strumento per la promozione dei diritti umani sotto vari aspetti, che vanno dall'esposizione e raccolta di materiale audiovisivo sul tema del Diritto alla verità come archivio, alla programmazione di dibattiti, spettacoli, mostre e conferenze sul tema delle mani di storici, registi, giornalisti e qualsiasi altro professionista della cultura al fine di promuovere il dialogo.
Festival internazionale del cinema mondiale dell'India
Vasudhaiv Kutumbakam!! Sì, il mondo intero è un'unica famiglia; dal suolo spirituale dell'India. Dal profondo del cuore, crediamo che l'intera umanità sia un'unica famiglia e che ogni singolo essere umano sia un personaggio bello o un giocatore con una particella di dio suprema,
che svolgono il suo grande ruolo in questo palcoscenico mondiale prospero globale.
Vogliamo davvero condividere il pensiero internazionale sviluppato sotto forma di film con la società e la giovane generazione di umanità. Ogni essere umano ha una storia unica da raccontare, ma pochi sono in grado di esprimere la propria al mondo. Ma i cineasti sono i grandi narratori e il mondo vuole guardare le loro storie attraverso film o media digitali. Perché canalizzano e alimentano queste storie attraverso film e il nostro motto è quello di diffondere queste storie da tutto il mondo alle masse e soprattutto ai giovani. I registi di tutto il mondo sono rispettosamente invitati a condividere e iscriversi i tuoi bellissimi film al GIIFF.
Comprendiamo che capisci il regno della comprensione e quindi hai creato i tuoi meravigliosi film con la tua comprensione consapevole.
Connettere il mondo con l'India tramite audiovisivo.
I film sono davvero un mezzo forte da condividere, sì da condividere, ma ciò che crea un regista è il senso di cosa condividere. Attraverso il punto di vista vediamo che l'intrattenimento è solo il mezzo per condividere il regno della vita con gli amanti del cinema. Se pensiamo nel senso della vita qualche volta sentiamo che non esiste un tale significato o scopo per la vita, sì! Qualche volta, ma dobbiamo dare un grande significato o scopo alla vita per renderla più bella per il mondo intero come un'unica famiglia. per tutta l'umanità o per la nostra prossima generazione.
Siamo persone molto piccole; per favore capisci cosa vogliamo dire. Ma il compito o la missione che vogliamo potenziare è molto grande. Lo si può capire con l'esempio del fiume. L'inizio o l'origine di ogni fiume è così piccolo ma la sua coerenza con l'altruismo la porta verso una maggiore abitudine.
