La politique est un champ d'humour pervers, d'intrigues infinies et de terreur éveillée.
À la recherche d'un cinéma malade et cynique ! Les dystopias sont les bienvenus !
TRATEES SECRET : ETRANGLE POLITICAL BEDFELLOWS est un festival de courts-métrages qui va reculer les couvertures pour révéler le ventre moelleux de la politique.
C'est un appel ouvert pour les courts métrages (moins de 20 minutes) qui efface TOUTE idéologie : le plus malade, le mieux. SECRET TRATEES est un festival cynique dédié à ridiculiser la politique, les politiciens, les activistes, les experts des médias, les causes justes, les guerres pour mettre fin à toutes les guerres, la justice sociale et les vrais croyants. Nous en avons marre des mensonges, des mensonges sur les menteurs, de l'indignation juste et de l'ignorance délibérée. Nous sommes à la recherche d'un cinéma malade et cynique ! Les dystopias sont les bienvenus ! Que peut aller wrogn ?
Le Secrets Film Festival est un événement annuel à New York et en Californie qui présente des courts métrages autour d'un thème commun. Au cours des huit dernières années, la série de films Secrets a exploré ces thèmes : l'espace extérieur, l'espace intérieur, les insectes, l'amour, les rêves, la mort et la vie en état d'ébriété. Les festivals Secrets ont été projetés à Brooklyn, Manhattan, Baltimore, DC, Los Angeles, Kentucky, et au Berkeley Video and Film Festival 2018 et 2019. Le festival de l'an dernier - Secrets of Inner Space - a été projeté deux fois à New York, est prévu pour Los Angeles plus tard en 2020, et est en négociation à Berlin et Amsterdam encore plus tard cette année.
PENDANT QUE LES SALLES DE NEW YORK SONT FERMÉES, NOUS ORGANISERONS DES SÉANCES HEBDOMADAIRES EN LIGNE ET DES QUESTIONS EN LIGNE JUSQU'À LA FIN DE L'URGENCE SANITAIRE.
LES FILMS PROJETÉS EN LIGNE AU COURS DE CETTE PÉRIODE SERONT ÉGALEMENT PROGRAMMÉS EN DIRECT UNE FOIS QUE LES THÉÂTRES DE NEW YORK SERONT AUTORISÉS À OUVRIR LEURS PORTES.
NewFilmMakers NY est la plus longue série de projections de New York.
Les événements ont lieu chaque semaine aux Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, New York. Anthology est le théâtre emblématique de New York ouvert en 1970 par Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka et Stan Brakhage. Pour plus d'informations, voir http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers projette environ 700 projets courts et longs métrages tout au long de l'année regroupés en soirées d'intérêt spécial. Certains de nos programmes en cours comprennent NewLatino, Middle East, Christian Sex, Future Women, Experimental et Crime & Punishment. NewFilmMakers est une série internationale tournée vers des films tournés dans les trois états (NY - NJ - PA) et les environs.
Tout au long de ses 22 ans d'existence, NewFilmMakers a fourni une plateforme pour les cinéastes débutants et vétérans. Cela n'a pas besoin d'être votre premier film à inscrire à NewFilmMakers. Parmi les films que nous avons eu le plaisir de projeter figurent le lauréat du prix Indie Spirit Award « Too Much Sleep », « The Blair Witch Project » et le lauréat du prix Academy « Mr. Hublot ».
Le Festival du film fantastique des îles Canaries - Isla Calavera ouvre l'appel à candidatures pour les longs et courts métrages, les fictions et les documentaires en image réelle et en animation.
Le FAM 2020 — 24e Florianópolis Audiovisuel Mercosur, Festival et Forum axé sur l'intégration audiovisuelle dans le Mercosur, est un espace pour la formation publique, la diffusion de la production régionale et la rencontre des professionnels dans le secteur. Ce règlement a pour objet les spectacles compétitifs qui composent le Festival, formé par le régime de sélection avec appel ouvert au public, ainsi que de faciliter le canal de communication pour la curatelle des spectacles non compétitifs.
LAKE VIEW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL est un festival de cinéma indépendant. Lake View Film Festival est ouvert à tous les Organisation/Organisation/Indépendant/Producteur/Réalisateurs. Visant à inspirer, motiver et récompenser les génies vraiment innovants et artistiques de notre époque. Chaque artiste indépendant espère sortir un jour de la scène underground et partager ses talents avec les masses. Espérons que la plateforme vitrine que nous fournissons aidera à faciliter ce rêve. Nous sommes ravis de présenter un large éventail d'œuvres de tous les genres qui feront bouger les professionnels de l'industrie, les cinéastes et les cinéastes.
Nos juges décerneront les meilleurs films de chaque catégorie. Chaque film sélectionné recevra la distinction d'une sélection officielle de l'événement dans lequel les juges récompenseront les meilleurs films de chaque catégorie. Tous les films sélectionnés officiels seront projetés lors de l'événement. L'événement se déroulera à Ludhiana.
Toutes les sélections officielles, les nominés et les gagnants seront annoncés sur notre site Web et via les médias sociaux.
Nous sommes el único festival de animación de España dirigido a nuevos talentos internacionales, avec programa de competición de cortometrajes de estudiantes y óperas primas. Nous sommes un colectivo sin ánimo de lucro formado por profesores y estudiantes.
El festival es escaparate de las últimas novedades de la animación para estudiantes y profesionales de la animación.
Nous recherchons des individus de toutes les races pour partager des anecdotes de votre interaction avec quelqu'un d'une autre race ou ethnicité.
Parlez-nous d'un moment où quelqu'un d'une autre race (par exemple) :
- vous a aidé
- ou quand vous les avez aidés ;
- ou quand quelqu'un d'une autre race a été courageux et a défendu vous ou vous les ;
- ou une interaction surprenante avec quelqu'un d'une autre race, qui était agréablement inattendue ; -ou une expérience d'enfance avec des personnes/quelqu' un d'une race différente de la vôtre ;
- ou l'amour que vous avez ressenti pour quelqu'un d'une autre race ;
- ou l'amitié avec quelqu'un d'une autre race ;
- ou la gentillesse dont vous avez fait preuve par quelqu'un d'une autre race ou ethnicité ; générosité montrée/montrée par eux à vous ou vice versa ;
- ou partager une expérience d'enfance de coopération sans se rendre compte de la différence raciale ;
- expérience de l'enfance célébrant la différence raciale ;
- ou quand quelqu'un d'une autre race a été courageux et a défendu vous ou vous les ;
- ou une interaction surprenante avec quelqu'un d'une autre race, qui était agréablement inattendue ;
- ou l'amour que vous avez ressenti pour quelqu'un d'une autre race ;
- ou l'amitié avec quelqu'un d'une autre race ;
- ou la gentillesse dont vous avez fait preuve par quelqu'un d'une autre race ou ethnicité
Nous proyectons des films au parc public, des courts-métrages
nous utilisons un bug beettle volkswagen violet, il a aventuré sur la route, plus près de la zone maya dans les communautés sans accès aux théâtres .proyect
Fondé en 2002, Yogyakarta, Festival Film Dokumenter (FFD) est le premier festival du film documentaire en Indonésie et en Asie du Sud-Est. Il se concentre sur le développement du film documentaire en tant que moyen d'expression et écosystème du savoir, à travers l'exposition, l'éducation et l'archivage.
Mettant en avant la notion née d'une conversation légère entre un groupe de jeunes, elle cherchait à explorer le potentiel brut du cinéma indonésien : le support documentaire. Certains traits distinguent les films documentaires des autres produits audiovisuels, un lieu important en tant que média qui éduque, réfléchit, transcende le temps et l'espace.
Au milieu du fort courant des médias, les films documentaires occupent leur propre rôle de média indépendant et aspirant.
Lors de sa célébration annuelle en décembre, Festival Film Dokumenter essaie toujours d'observer certaines questions sociales comme point de mire, ainsi que de créer un pont entre les documentaristes, les réalisateurs professionnels et le public général, dans le but d'améliorer la qualité et la quantité de l'Indonésie films documentaires.
Le premier Festival international du film de Dili (DIFF), approuvé par le Secrétaire d'État à la Communication Sociale (SECOMS), se déroulera dans 4 salles à Dili pendant 5 jours et accueillera des avant-premières de films, des longs métrages et des courts métrages, narratifs et documentaires, avec des contributions internationales et locales et des invités. Le patron
du Festival Jose Ramos-Horta invite les cinéastes du monde entier et du Timor-Leste à inscrire leurs films pour être projetés dans son pays bien-aimé, alors que le Timor-Leste commémore le 20e anniversaire du référendum sur l'autonomie, un temps pour regarder en arrière et vers l'avenir, intérieur et extérieur.
DIFF est une association enregistrée timoraise, avec un conseil d'administration de gens du cinéma et de la culture locaux et internationaux qui ont transformé leur passion commune pour le cinéma et la narration et leur amour pour le pays du Timor-Leste en organisant un festival annuel du film mettant l'accent sur Dili.
Le Festival est fondé par Michael Smith, entrepreneur, aventurier, fondateur de Screens Without Borders et Cinema Loro sa'e du Timor-Leste, ainsi que Lena Lenzen, directrice du Festival, de Pixelasia Productions.
Le conseil d'administration comprend un large éventail de compétences, avec Lena Lenzen en tant que directrice du festival, Michael Smith en tant que président et président, la musicienne de renom Melly Fernandes, responsable du groupe Galaxy en tant qu'agente culturelle, Natalino Guterres en tant que militante LGBTI en tant que conseillère d'inclusion, les journalistes de télévision internationaux Ann Turner et Wayne Lovell en tant que juges, Angelo Alves en tant que responsable du cinéma, Matt Wilkinson en tant que responsable de l'engagement social et Goncalo Mereilles en tant que secrétaire de l'association. José Ramos-Horta, qui, pendant son temps de président du Timor-Leste en 2010, a ramené les films à Dili avec l'aide du gouvernement italien, a déclaré : « Dili est un centre culturel et j'ai souhaité que les festivals internationaux des arts et de la culture fassent partie de notre paysage annuel .
Je suis fier d'être mécène de DIFF, et 2019 est l'année parfaite pour le lancement. J'invite les cinéastes du monde entier à partager leurs histoires avec notre pays, et les amateurs de cinéma à visiter et à profiter de tout ce que le Timor-Leste a à offrir. »
Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
Le Festival international du film de Pasto (FICPA), qui célèbre sa vingtième édition en octobre 2024, est un événement compétitif de premier plan qui réunit le meilleur du cinéma national et international. Avec des catégories officielles couvrant un large éventail de sujets, des droits de l'homme à l'environnement, en passant par les films d'animation et les films pour enfants, la FICPA offre une plateforme unique pour la diversité et l'expression cinématographique. Situé dans la ville pittoresque de Pasto, en Colombie, mondialement connue pour son emblématique carnaval des Noirs et des Blancs, le festival célèbre non seulement l'art du cinéma, mais met également en valeur le riche patrimoine culturel de la région. En tant qu'événement le plus ancien du sud-ouest de la Colombie, la FICPA décerne le très convoité prix Sol de los Pastos (Soleil des pastos), s'imposant ainsi comme un événement incontournable du calendrier culturel local et international.
L'IPFF est sur la voie de sa troisième édition en 2022. Une fois de plus, nous célébrerons le court portrait, le cinéma et l'art qui explorent, éduquent et transforment.
PHILOSOPHIE
Un portrait est une image riche de sens. Multicouche et multiforme, il a une dimension visuelle, psychologique, matérielle, émotionnelle et spirituelle.
Un portrait subit toujours une transformation. Il imite et répète la vie, mais devient quelque chose ou quelqu'un de nouveau en cours de route. Il change son sujet d'origine tout en le capturant. Ensuite, le portrait se transforme à nouveau dans l'esprit de chaque courageux interprète.
Un portrait de film est une âme sous forme de lumière qui rencontre la toile de l'écran blanc tandis que des paires d'yeux fixent son immensité. C'est une trace. Et un panneau. Et une rêverie. Il est passé, présent et futur entrelacé.
CONCENTRER
Le portrait est au centre des films qui seront projetés à l'IPFF. Nous recherchons des portraits déjà achevés, ainsi que ceux qui seront créés avec l'idée concrète de « portrait ». D'une personne. Un groupe de personnes. Un objet. Quelque chose d'invisible, mais substantiel. De soi. Ou autre chose.
BIENVENUE
L'IPFF accueille un large éventail de films et de cinéastes : étudiants, professionnels, allant des productions à petit budget aux productions à grande échelle, des films alternatifs et indépendants réalisés par des particuliers et par des collectifs ou des institutions.
OBJECTIF
L'IPFF aspire à réunir des artistes et des téléspectateurs qui aspirent sincèrement à s'enrichir avec l'art, la discussion intellectuelle et l'expérience du cinéma à travers un nouveau prisme, celui du film de portrait.
PERSONNAGE
L'IPFF est un événement hybride et une plateforme. Symbiose de rencontres en direct intrigantes et d'expériences virtuelles mémorables : projections, discussions, conférences et masterclasses.
ESPRIT
Le GIFF est destiné à ceux qui ont profondément besoin d'art et d'excitation. Pour ceux qui sont avides de points de vue expérimentaux. Et pour ceux qui aiment toujours le cinéma.
Le Festival international du film de Sax, dans la province d'Alicante (Espagne), qualifié pour les Goya Awards, est né de l'initiative du cinéaste Miguel Herrero Herrero. Depuis sa création en 2006,
le festival bénéficie du soutien du conseil municipal de Sax mais est également soutenu par : Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... Il s'agit de la quatorzième édition du Festival du film. Il s'agit de l'édition spéciale en ligne, une compétition pour les meilleurs courts métrages et longs métrages de projet. Des rencontres et une master class pour les cinéastes sont organisées par des professionnels reconnus tels que les acteurs Aldo Sambrell, Carlos Santos, Raúl García, Gonzalo García Pelayo, le compositeur Luis Ivars, l'écrivain et critique Carlos Aguilar...
Le 21 Festival International du Film célèbre l'art du cinéma, aide à soutenir une communauté d'artistes et met en valeur Hong Kong comme destination de divertissement et de voyage. Le festival soutient et nourrit les cinéastes indépendants émergents et leurs histoires du monde entier qui ne se trouvent pas actuellement dans le cinéma grand public de Hong Kong.
Le festival projette des récits, des documentaires, des animations et des vidéoclips. Peu importe le sujet, si le travail a du mérite et que le tournage est bien fait, nous sommes intéressés à le regarder. Le festival est à la recherche de tous les genres de récits, de la comédie au drame, des thrillers aux histoires d'amour. Votre film sera visionné par notre public local et sera jugé par un jury de professionnels du cinéma et une communauté de cinéphiles.
BRÈVE DESCRIPTION DE L'ÉCHANTILLON
L'exposition veut être un événement annuel de courts métrages et documentaires des pays en développement et sur leur développement, dont la principale caractéristique est de montrer au public le matériel produit par les organisations sociales et les cinéastes indépendants engagés dans la solidarité, la coopération au développement, l'éradication de la pauvreté, de la dénonciation et de la transformation sociale, en mettant l'accent sur les objectifs du Millénaire pour le développement 2015 et le développement durable à l'horizon 2030.
Le Festival International du Film d'Art d'Art de L'Age d'Or (LIAFF) est un festival mensuel certifié ISO 9001:2015 avec un grand événement annuel de projection en direct à Calcutta.
LIAFF est dédié à présenter des œuvres innovantes et passionnantes de cinéastes à risque du monde entier, qui mettent leur cœur et leur âme pour raconter une histoire, devraient avoir la chance de montrer leurs œuvres à la foule, même si le budget est petit ou pas de nom reconnaissable. Esthétiquement et thématiquement variés, ces films marquent l'arrivée de nouveaux talents de réalisateur passionnants. Nous accueillons les cinéastes qui explorent et développent de nouvelles conventions cinématographiques dans leur quête de réaliser efficacement leurs visions avec un budget limité.
MISSION :
Le seul but du LIAFF est de développer une culture cinématographique qui inspire et rassemble des innovations interculturelles qui enrichissent la vie des gens par des divertissements et des services qui renseignent, éduquent et divertissent.
Grâce à la technologie des médias numériques et au financement participatif, il est maintenant plus facile pour tout le monde de prendre un appareil photo et de faire un film. Les ingrédients les plus importants dans le mélange sont de trouver votre propre voix, les idées créatives et de maîtriser les compétences nécessaires pour faire une expérience captivante.
Cependant, avec le nombre croissant d'œuvres produites et le remodelage du cinéma et des grands festivals de cinéma, il est maintenant beaucoup plus difficile de connecter un public en direct à des films d'art maison non traditionnels. Au LIAFF, nous nous engageons à examiner chaque entrée reçue pour sélectionner uniquement celles qui représentent bien l'esprit du LIAFF. Nous aimons le yin et le yang des sujets - de Edgier ; tirer pas de poinçons à ceux qui concernent les sciences humaines et l'environnement.
Pour la première fois, L'Age d'Or International Art-House Film Festival, aura son propre secteur de prix pour l'activisme artistique. L'activisme artistique est une force créative qui nous éduque, influence nos notions sur les relations humaines et entraîne des changements sociaux. Nous célébrerons les artistes qui ont utilisé leur passion pour l'activisme en leur rendant hommage et en faisant connaître leur art. De plus, nous décernerons des prix à vie à des artistes qui ont contribué à la justice sociale et à l'activisme.
Pour notre festival 2019, nous accepterons tous les films de toutes les longueurs et genres, y compris les documentaires, les longs métrages narratifs, les expérimentaux, les religieux, les animations, la comédie, l'horreur, la science-fiction, le suspense et tous les genres de vidéoclips et de films LGBT.
Nous sélectionnerons le Best of the Best (parmi les lauréats de toutes les saisons) et les FINAL GAGNANTS recevront les prestigieux PIGEON D'OR AWARDS et ils seront projetés au théâtre de Kolkata en direct.
2019 aura l'occasion de rencontrer le public et de participer à la séance de questions-réponses après la projection. Nous offrons également des incitatifs pour les films gagnants et présentons des stratégies promotionnelles pour ces films et leurs réalisateurs. Tout d'abord, nous menons une entrevue avec le réalisateur, qui est affichée sur nos portails HLC, et nous avons publié la revue de l'un de nos écrivains estimés du magazine CULT CRITIC. Mais ce n'est pas tout : LIAFF vous emmènera dans le monde entier avec des opportunités de distribution internationale pour vos films.
Le Festival International du Film de Valachia est un festival de cinéma hautement professionnel et connecté à l'industrie, un « Plein Air Natural Film Affair » exclusif — le seul festival indépendant de cinéma populaire qui se déroule dans un lieu naturel exquis dans l'immémorial de la plaine de Valachie ! Nous avons remporté plusieurs prix de cinéma, dont des prix importants dans les grands festivals de cinéma tels que Cannes, Locarno, Montréal, Londres, Milan, Miami et Atlanta. De plus, notre travail publicitaire a reçu des récompenses à Clio, Effie, In-Awe, Lion Awards, ANDY Awards et Ad'Or, tout en travaillant pour des entreprises comme Coca-Cola, UNICEF, McDonalds, Renault, Yahoo ! et Nestlé-Purina. Mais il n'y a rien que nous aimons plus que de nous livrer avec des bonbons cinématographiques du monde entier, sous le ciel nocturne d'automne de la Valachie. Nous discuterons longtemps de ceux que nous estimons être les meilleurs, et des scénarios non produits les plus prometteurs. Bienvenue en Valachie, la Terre Légendaire de la Voïvode Vlad III Dracula, universellement connue sous le nom de Vlad l'Empaleur. Né en 1431, Vlad était un Principe autoritaire, il révolutionne les affaires de la Valachie et refuse de rendre hommage au sultan Mehmed II, entraînant une guerre sanglante avec les Ottomans. Plusieurs ouvrages contenant des histoires sur la cruauté de Vlad ont été publiés peu après son assassinat en 1475. En 1897, Bram Stoker dégrade le prince Vlad au comte Dracula, un vampire suceur de sang inspiré du folklore valachien ancien. Vaguement basé sur le livre, Dracula (1931) jette l'immortel Bela Lugosi comme le comte romantique condamné. Pensez à la cinétopie ! Ressentez des centaines d'années d'histoire mythique de la Valachie sous le ciel nocturne ! C'est une affaire de film 100% naturel ! Nous regardons tous les films, nous lisons tous les scénarios et nous sélectionnons exclusivement en fonction des mérites artistiques. Le réseautage ne fonctionne pas sur nous. Seulement de l'art.
