Festival international du film Great Message
Nous souhaitons vraiment partager la pensée internationale développée sous forme de films avec la société et la jeune génération de l'humanité.
Chaque être humain est un message en lui-même, nous devons simplement canaliser et développer ce message pour en faire un message fort. Les cinéastes du monde entier sont cordialement invités à partager et à inscrire leurs meilleurs films au GMIFF.
Listé sur IMDB :
https://www.imdb.com/event/ev0005053
Nous savons que vous comprenez le domaine de la compréhension et vous avez donc créé vos merveilleux films grâce à votre compréhension consciente.
Mettre en valeur l'excellence grâce à l'audiovisuel
À travers Vantage Point, nous voyons que le divertissement n'est que le moyen de partager le monde de la vie avec les cinéphiles. Si nous pénétrons le sens de la vie, nous avons parfois l'impression qu'il n'y a pas de sens ou de but à la vie, oui ! Parfois, mais nous devons donner un sens ou un but à la vie pour créer un grand message pour l'humanité entière ou pour notre prochaine génération.
Nous sommes vraiment de très petites personnes ; veuillez comprendre ce que nous voulons dire. Mais la tâche ou la mission que nous voulons confier est très importante. On peut le comprendre par l'exemple de la rivière. Le début ou l'origine de chaque rivière est si petit, mais sa constance dans son altruisme l'amène vers une plus grande immensité.
Bienvenue !
Chers êtres humains, étant humains, il est bon de transformer chaque moment en un moment humain.
Nous admirons vraiment votre passion et votre enthousiasme en tant que cinéaste. C'est pourquoi nous invitons humblement les cinéastes du monde entier à partager vos meilleurs films au Great Message International Film Festival - GMIFF.
Thème
Notre thème est simple et il n'y a qu'un seul mot : INNOVATION
Motivation
Nous encourageons les cinéastes à proposer des concepts innovants et à raconter des histoires uniques qui favorisent la paix et la prospérité dans leurs pays.
Vision
Promouvoir la solidarité internationale et offrir une myriade d'opportunités aux cinéastes, aux entreprises et aux diffuseurs par le biais du cinéma.
Mission
Créez une industrie cinématographique autonome et une nouvelle génération de cinéastes de classe mondiale.
Historique du contexte
Le Festival international du film d'Ekurhuleni a été créé à la suite du programme Siyafunda, une initiative de Rhythm Cycle Trading Projects en partenariat avec la municipalité métropolitaine d'Ekurhuleni : département : SRAC : division des arts de la scène. Le but du programme est d'autonomiser économiquement les jeunes chômeurs et de leur fournir des compétences cinématographiques vitales. Promouvoir les entreprises locales de l'industrie cinématographique et promouvoir la cohésion sociale et le développement intégré des jeunes. La promotion de la musique et des instruments autochtones et de la participation aux arts est l'un des principaux rôles du programme.
L'aile cinématographique du projet a lancé le Festival international du film d'Ekurhuleni par l'intermédiaire de l'un de ses partenaires, Rhythm Cycle Projects, une société locale de production de films et de films télévisés. Le but du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes émergents locaux et internationaux. Cela permettra d'acquérir des compétences en réalisation de films et de créer des opportunités de réseautage avec des diffuseurs locaux et internationaux. Cela favorisera également les entreprises locales par le biais de l'industrie cinématographique et le développement économique général dans une myriade de secteurs de l'économie.
Initier de jeunes cinéastes en herbe à la réalisation de films animaliers
Sensibiliser les gens au monde naturel et aux films
Créer des opportunités de réseautage pour les cinéastes, les diffuseurs et les bailleurs de fonds locaux
Promouvoir la musique indigène
Enrichissement des arts
Promouvoir la culture et le patrimoine
Stimuler le tourisme
Intégrer le développement des jeunes
Attirez les diffuseurs
Créer des emplois et des opportunités économiques
Buts et objectifs
1. Veiller à ce que chaque ministère dispose d'un rapport d'étape sur vidéo en vue du prochain exercice financier.
2. Informer les citoyens sur le fonctionnement de notre gouvernement et les aider à identifier ce qu'ils peuvent apporter et comment ils peuvent contribuer à stimuler notre économie et à obtenir des avantages.
3. Développer un support publicitaire pour les PME, les grandes entreprises, les banques et les établissements d'enseignement afin de générer des revenus pour le projet afin de responsabiliser les participants pendant leurs études.
4. Créer une industrie cinématographique locale qui atténuera la pauvreté dans les zones rurales en produisant des films qui raconteront leurs histoires et attireront le marché international.
5. Transférer les compétences en matière de réalisation de films aux jeunes non scolarisés et aux chômeurs.
6. Mettez en valeur le talent narratif de l'Afrique du Sud et présentez une nouvelle génération de personnages à travers des productions cinématographiques et télévisuelles.
7. Établir des partenariats avec d'autres territoires afin de mettre en œuvre les traités de coproduction que la RSA a signés avec d'autres pays afin de développer notre industrie cinématographique locale.
Programme
Inscriptions
Bienvenue et ouverture officielle
Expositions
Ateliers
Séminaires
Projections
Arbitrage
Sessions de réseautage
Promenades amusantes
Dégustation de vins
Prix internationaux du film d'Ekurhuleni
ENTRETODOS 17 - Est un festival gratuit dédié à l'exposition et à la récompense de courts métrages, d'une durée maximale de 25 minutes, de tous genres et formats, qui abordent des questions liées aux droits de l'homme.
Le festival a lieu à São Paulo. Produit par Prefeitura de São Paulo, Spcine et ESTATE Produções.
L'équipe du festival ENTRETODOS.
La défense des droits de l'homme sera probablement toujours une lutte inachevée. Particulièrement pertinente en période de troubles, sa promotion doit être considérée comme un engagement inébranlable des hommes et des femmes modernes et des sociétés que nous aspirons à construire. La culture sera toujours son arme principale, en tant qu'outil essentiel pour la création de dialogues et de ponts qui nous relient aux autres. En outre, ce sera toujours un processus d'imagination et d'ambition pour un US aussi diversifié que l'humanité, aussi collectif que la nature. Si aucun homme n'est (ou ne devrait être) une île isolée, comment les individus et les communautés peuvent-ils préserver leur identité dans une relation pacifique, constructive et enrichissante avec leur environnement ? Comment faire de la diversité notre force collective et non son contraire ? Comment chaque homme et chaque femme peuvent-ils quitter leurs « îles » et se connecter les uns avec les autres, sans cesser d'être qui ils sont ? Comment pouvons-nous aujourd'hui imaginer et agir sur la construction d'un avenir collectif où chacun a vraiment sa place ?
C'est en réponse à ces questions que émerge NOMA AZORES - International Human Rights Film Festival. Un espace où le cinéma sert de point de rencontre pour la sensibilisation, la connaissance et l'action. NOMA AZORES est organisé par le conseil municipal de Ponta Delgada et produit par Associação Cultural - Silêncio Sonoro.
Cette rencontre internationale, déjà un classique à Punta del Este, présente certaines particularités qui la distinguent des autres festivals de films juifs du monde, du fait qu'elle se déroule dans une station balnéaire aussi spéciale que Punta del Este, point de rencontre où des communautés de différents pays se réunissent chaque année en Uruguay.
Le Festival du film juif de Punta del Este (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) est né en 2003, dans le but de créer un espace culturel, éducatif, didactique et illustratif, orienté vers la promotion de la connaissance de l'histoire du peuple juif et de ses diverses cultures et traditions, cherchant ainsi à renforcer notre identité et notre intégration par l'art.
Des films de fiction et des documentaires présentant différentes perspectives sur le thème juif sont projetés, des espaces sont organisés pour l'analyse et la réflexion sur l'histoire, les coutumes et les cultures de notre peuple à travers le monde, et la mémoire de la Shoa (Holocauste) est constamment préservée.
Nous découvrons de nouveaux aspects de notre patrimoine et de notre identité, ainsi que les conditions actuelles des différentes communautés juives du monde entier, en favorisant l'intégration de tous les juifs grâce à la connaissance de notre essence commune.
Grâce à ce qui précède, le festival du film juif de Punta del Este devient un centre d'attraction touristique, avec une moyenne de 2 500 participants.
Le festival international du film LA Shorts figure parmi les festivals internationaux de courts métrages les plus prestigieux et les plus importants au monde.
Le festival est accrédité par l'Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, l'Académie britannique des arts du cinéma et de la télévision (BAFTA) et l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT), présentateurs des Canadian Screen Awards et de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards).
Nous sommes fiers que 66 cinéastes de LA Shorts aient été nominés aux Academy Awards®.
La Shorts, qui en est à sa 28e édition, est le plus ancien festival de courts métrages de Los Angeles. Le festival projette plus de 350 films et attire plus de 10 000 participants chaque année, y compris des professionnels de l'industrie hollywoodienne et des cinéastes indépendants émergents.
LA Shorts est un événement de qualification officiel pour les BAFTA Short Film Awards de la British Academy of Film and Television Arts. Les gagnants du festival sont éligibles aux BAFTA Awards.
LA Shorts est reconnue par les présentateurs des Canadian Screen Awards par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT).
Parmi les personnes honorées lors du festival figurent les réalisateurs Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black et les acteurs Gary Oldman, James Woods, Martin Landau et Richard Dreyfuss. De nombreux réalisateurs et acteurs reconnus ont projeté des films et assisté au festival, tels que Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin et bien d'autres encore.
La programmation de films présente tous les genres dans un large éventail de catégories, avec des films à gros budget ou à petit budget de 40 minutes ou moins. Des réalisateurs célèbres aux acteurs célèbres, en passant par les étudiants des meilleures écoles de cinéma et les lycéens, ils sont tous là pour célébrer l'art (et le business) du cinéma de courte durée !
Int. Festival du film vidéo à petit budget et sans budget « partage de films »
Dernière annonce du Festival 2024
Inscrire des courts métrages dès maintenant !
Partage de films — 21e Festival international du film vidéo à petit et sans budget 2024
Date du festival : septembre 2024 Stuttgart, août 2024 Heilbronn octobre 2024 Mayence
Début des projections ouvertes : mai 2024 /Stuttgart, Heilbronn,
Lieu : Stuttgart, Heilbronn, Mayence
Statut : Festival du court métrage indépendant
Niveau du festival : semi-professionnel
Sensibilisation : internationale
Date limite d'inscription : 10/10/2023 au 30/04/2024
Catégorie : courts métrages narratifs, animations, comédies (pas de documentaires, de clips musicaux, de films artistiques)
Durée : 1 à 15 minutes (veuillez ne pas nous envoyer de films de plus de 15 minutes ! ! ! !)
Âge : 0 à 99 ans
Internet : www.film-sharing.net (télécharger le formulaire d'inscription)
Bref aperçu :
dix-neuf années de succès du « Festival international de partage de courts métrages à petit budget et sans budget » nous ont incités à continuer malgré le découragement des institutions culturelles.
Les budgets consacrés à la culture et aux arts sont réduits ou supprimés. Mais l'humour, c'est quand, face à l'adversité, on peut encore rire ! Cette année, nous défierons le commercialisme et
capitalisme et organisez notre « festival du film à petit budget et sans budget » qui ouvrira ses portes à Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd et Mayence. De plus, nous continuerons à
proposent les forums internet de plus en plus populaires, qui publient des courts métrages non filtrés, comme antidote [antithèse AA, contre-plateforme]. Nous montrerons le s
a soumis des films sur grand écran au public intéressé qui peut discuter et discuter ensemble avant, pendant et après les films. Nous diffuserons le programme du festival du film dans une sélection de cinémas. Le festival est une initiative à but non lucratif et une grande partie des billets d'entrée resteront entre les mains des exploitants de salles de cinéma pour couvrir leurs frais.
Nous diffuserons tous les courts métrages de moins de 15 minutes et nous avons hâte de recevoir de nouvelles productions, des courts métrages plus anciens ou encore des folies ou des transgressions de jeunesse !
Le public décide lui-même lors des projections ouvertes en avril et mai quels films seront inclus et projetés dans le programme du festival de juillet. Tous les cinéastes,
dont le film est projeté, recevra les brochures du programme OSCAR 2022 du Festival du film.
Internet : www.film-sharing.net
Histoire :
Le festival annuel du film a été créé à Vienne en 2003. Depuis lors, il est devenu un événement annuel et s'est principalement développé en Allemagne.
Les principaux sites sont désormais Stuttgart, Heilbronn et Mayence et désormais Schwäbisch Gmünd et Sigmaringen. Tous les films sont collectés et compilés, puis projetés dans ces lieux. Les cinéastes du monde entier, qui entrent plus ou moins dans la catégorie des « cinéastes indépendants », peuvent inscrire leurs courts métrages.
Chaque année, nous recevons environ 1 000 films que nous trions et compilons par genres thématiques.
Point d'attention particulière :
Le Festival du film ne décerne aucun prix matériel ou monétaire, il offre plutôt fièrement au grand public et au large public. Une caractéristique importante est le soi-disant
des « projections ouvertes » qui présentent le caractère complet et riche des films, y compris ceux qui reçoivent le moins d'attention du public. Plus de 200 personnes se réunissent dans les deux
des centres culturels et des restaurants pour évaluer les films soumis dans plus de 50 pays.
Nous diffuserons tous les courts métrages de moins de 15 minutes et nous avons hâte de recevoir de nouvelles productions, des courts métrages plus anciens ou encore des folies ou des transgressions de jeunesse !
Le public décide lui-même lors des projections ouvertes en avril et mai quels films seront inclus et projetés dans le programme du festival de juillet.
Tous les cinéastes dont le film est projeté recevront les brochures du programme du Festival du film OSCAR 2024.
La mission du festival est de promouvoir l'importance de la musique cinématographique et de ses compositeurs, ainsi que le son du film. Les objectifs du festival sont d'initier et d'encourager les discussions, de relier les gens, de conseiller, d'éduquer les jeunes compositeurs, mais aussi d'autres personnes, à travers des panels de discussion, des séminaires, du marché du film et de l'édition médiatique ; nous avons tendance à lancer et à maintenir des discussions créatives et constructives sur ce lien indélébile. entre le cinéma et la musique.
Le Festival international du film de Cobb (anciennement le Festival international du film de Marietta) est une collaboration entre Long Shot Productions, Ltd., The Earl Smith Strand Theater, Cobb Travel and Tourism, The City of Marietta et le gouvernement de Géorgie du comté de Cobb.
Organé chaque année au théâtre Earl Smith Strand sur la magnifique place Marietta, ce festival est l'occasion pour les cinéastes de tous les niveaux de partager leur travail.
En 2016, le Festival International du Film de Marietta a entamé un partenariat avec Film Racing et inclut les projections et le Gala de remise des prix de la course de 24 heures dans le cadre du festival.
L'objectif est de présenter une sélection des meilleurs courts métrages réalisés en Colombie, dans les genres fiction, animation, expérimental et documentaire afin de permettre la diffusion, le dialogue et l'évaluation du développement et de l'importance du court métrage dans la production audiovisuelle.
Le phénomène de la civilisation russe, incommensurable par le « critère commun », à la fin du premier quart du XXIe siècle reprend sa pertinence, tant dans le monde qu'en Russie.
Le mot « russe » dans la compréhension des organisateurs du festival du film ne définit pas la nationalité, mais l'appartenance civilisationnelle et idéologique - au monde multinational russe.
Une personne russe diffère d'une personne « occidentale ». Une personne russe peut commettre des actes illogiques et « non rentables » - du point de vue des représentants de la civilisation occidentale : au détriment de lui-même, mais au nom de la justice. Après tout, pour une personne russe - si elle est en bonne conscience et en toute équité, cela est à la fois logique et bénéfique.
Aujourd'hui, lorsque le monde entier est confronté à des défis mondiaux - technologiques, sociaux, économiques, spirituels et idéologiques -, nous essayons de nouveau de trouver une source de force dans ces valeurs immatérielles qui ont donné un avantage au monde russe au cours des siècles.
L'expérience de la tenue du Festival du film russe en 2017-2020 a découvert un réel intérêt des cinéastes des régions de Russie et d'autres pays pour comprendre le thème inépuisable de la « mystérieuse âme russe ». Cela est particulièrement vrai pour les jeunes représentants du cinéma d'auteur en Russie, pour qui le Festival du film russe est devenu un lieu de rencontre à la fois avec des collègues et des cinéphiles reconnaissants.
Le Festival du film russe est en train de devenir un espace créatif public où il existe un processus animé de formation d'une communauté de personnes partageant les mêmes idées qui reflètent consciemment dans leur travail les valeurs spirituelles et morales de la civilisation russe.
AZYL Shorts est un événement unique en Slovaquie ainsi qu'en Europe centrale. Nous créons un espace pour présenter les auteurs de courts métrages et de clips musicaux. Notre objectif principal n'est pas seulement de préparer soigneusement le concours lui-même, mais de créer une plateforme qui garantira la promotion des artistes auprès des professionnels et du grand public.
Comme l'année dernière, le festival se déroule à la fois en ligne et en présentiel, vous pouvez assister à notre événement de quatre jours à Banská Bystrica en octobre 2022.
Nous avons trois catégories compétitives :
- Films d'une minute
- Films de 5 minutes
- Clips musicaux
et une catégorie non compétitive (pour les films qui ne peuvent pas concourir)
Il y aura des projections non seulement des sections compétitives du festival, mais également des meilleurs courts métrages des Oscars, de Cannes et d'autres festivals renommés.
Nos jurés des pays du V4 seront les programmateurs de la section des courts métrages du V4 et choisiront les meilleurs films de leurs pays.
Nous préparons d'excellents événements parallèles : des masterclasses, des discussions, des ateliers de cinéma pour les jeunes cinéastes et, bien sûr, des soirées hors programme sous forme de concerts et de fêtes avec des artistes des pays du V4.
Les meilleurs films du festival seront présentés non seulement en Slovaquie, mais également dans différentes régions du monde, comme en Hongrie, en Pologne ou en République tchèque, où les spectateurs pourront voir les films les mieux classés de l'année en cours : The Best of AZYL 2023.
Les Rencontres d’Archéologie de la Narbonnaise ont pour objectifs de promouvoir et valoriser l’Archéologie et les productions audiovisuelles qui lui sont dédiées et de sensibiliser un large public à ces thématiques. Ces Rencontres assureront la promotion d’œuvres audiovisuelles par:
- la diffusion d’une sélection d’œuvres cinématographiques récentes et respectueuses des données scientifiques, traitant de thèmes liés à l’archéologie
- l’attribution par un jury compétent de prix récompensant les meilleures productions dans différentes catégories
- l’organisation de projections dédiées au public scolaire (primaires, collèges, lycées)
ITALIAN HORROR FANTASY FEST est la nouvelle dénomination du festival organisé par Lu.Pa. Film di Roma, qui détient tous les droits sur le titre et le logo de l'événement.
Anciennement connu sous le nom de ITALIAN HORROR FEST et ITALIAN HORROR FILM FESTIVAL, le changement de nom a été officialisé pour l'édition 2024, ouvrant ainsi la voie au genre fantastique et fantastique dans toutes ses corrélations.
Le Festival veut mettre l'accent sur les meilleures expressions des films d'horreur, de thriller et de fantasy italiens et internationaux, dans le but de célébrer et de rendre hommage aux grands maîtres italiens, dont les œuvres ont contribué à faire connaître le cinéma made in Italy dans le monde entier, tout en promouvant de jeunes auteurs qui perpétuent cette glorieuse tradition artistique. De plus, le Festival se veut également un point de rencontre et de comparaison avec les films de genre d'autres pays.
Cet objectif est garanti par le directeur artistique, le producteur et réalisateur Luigi Pastore, qui régit l'harmonisation du programme à l'aide d'une commission d'experts désignée par lui-même.
En raison de l'urgence de la COVID-19 et de la réglementation en vigueur qui, au moment de la publication de ce règlement, empêchait la représentation publique des événements, l'organisateur se réserve le droit de modifier le programme du Festival. Si dans les prochains mois l'urgence devait diminuer et permettre ainsi la représentation publique des événements, l'organisation prévoit une soirée de gala qui aura lieu à Rome à une date à définir.
Les règles et le déroulement du festival peuvent avoir quelques modifications et variations, qui seront communiquées sur le site officiel et sur Festhome.
Independent RCFF a été fondée en 2004 à Reggio de Calabre au nom de Gianluca Curti, président de Minerva Pictures, et Michele Geria, président de l'Association culturelle E20, pour promouvoir les produits audiovisuels indépendants et le territoire. Au cours des treize dernières éditions, il s'est fixé comme objectif de découvrir de nouveaux talents dans le secteur et aujourd'hui il représente une réalité nationale assez importante, impliquant des acteurs, producteurs, réalisateurs, scénographes, scénaristes et concepteurs de costumes qui, ensemble, ont contribué à la poursuite du but sur les nouveautés dans l'évolution que l'audiovisuel a vécu dans ces années. Et ainsi promouvoir également les produits web. C'est pourquoi le président de l'association E20 et directeur général du festival a attribué la direction artistique à l'expérience et à la sensibilité du réalisateur italien Mimmo Calopresti, déjà membre du jury dans des festivals internationaux tels que Cannes et Venise, qui est également président du jury de du prix Bergamote d'argent. Depuis sa première édition, le festival a décidé de promouvoir des sites et des lieux de haute valeur culturelle au niveau du territoire. L'Association Culturelle E20 a donc pensé à une « rue méditerranéenne pour l'art » où les invités du festival peuvent visiter et découvrir des sites tels que le musée archéologique de Reggio de Calabre, maison de la huitième merveille du monde : les Bronzes Riace, dont le 50e anniversaire de la découverte sera célébré en 2022. Suite à la Piazza Vittorio Emanuele II, mieux connue sous le nom de Piazza Italia, le siège élu pour la préparation de l'élégant tapis rouge, où les protagonistes du festival de cette nouvelle 14e édition défileront. Le château aragonais, point central de la ville, dédié aux expositions photographiques. Le théâtre Francesco Cilea, retourné au trône de Dale 2003 suite à la restauration du théâtre où les soirées destinées aux prix pour les gagnants de la compétition ont lieu après la fondation du RCFF ndépendant en 2004 à Reggio de Calabre au nom de Gianluca Curti, président de Minerva Pictures, et Michele Geria, président de l'Association culturelle E20, pour promouvoir les produits audiovisuels indépendants et le territoire. Au cours des treize dernières éditions, il s'est fixé comme objectif de découvrir de nouveaux talents dans le secteur et aujourd'hui il représente une réalité nationale assez importante, impliquant des acteurs, producteurs, réalisateurs, scénographes, scénaristes et concepteurs de costumes qui, ensemble, ont contribué à la poursuite du but sur les nouveautés dans l'évolution que l'audiovisuel a vécu dans ces années. Et ainsi promouvoir également les produits web. C'est pourquoi le président de l'association E20 et directeur général du festival a attribué la direction artistique à l'expérience et à la sensibilité du réalisateur italien Mimmo Calopresti, déjà membre du jury dans des festivals internationaux tels que Cannes et Venise, qui est également président du jury de du prix Bergamote d'argent. Depuis sa première édition, le festival a décidé de promouvoir des sites et des lieux de haute valeur culturelle au niveau du territoire. L'Association Culturelle E20 a donc pensé à une « rue méditerranéenne pour l'art » où les invités du festival peuvent visiter et découvrir des sites tels que le musée archéologique de Reggio de Calabre, maison de la huitième merveille du monde : les Bronzes Riace, dont le 50e anniversaire de la découverte sera célébré en 2022. Suite à la Piazza Vittorio Emanuele II, mieux connue sous le nom de Piazza Italia, le siège élu pour la préparation de l'élégant tapis rouge, où les protagonistes du festival de cette nouvelle 14e édition défileront. Le château aragonais, point central de la ville, dédié aux expositions photographiques. Le théâtre Francesco Cilea, retourné sur le trône de Dale 2003 suite à la restauration du théâtre où les soirées destinées aux prix pour les gagnants du concours ont lieu après les projections de l'après-midi et du soir. Miramare, la salle des miroirs, un emplacement stratégique car il surplombe ce que le poète italien Gabriele d'Annunzio a défini « le plus beau kilomètre d'Italie. Le festival comprend 5 jours dans le calendrier organisé en cinq sections, la compétition indépendante de longs métrages, les prix d'argent bergamote, auxquels les intéressés peuvent également s'abonner via la plateforme Festhome (lien) pour un coût de 90 euros par long métrage. Section Masterclass divisée en quatre ou cinq événements dédiés à la direction, la scénographie, le doublage, la sérialité et la production. La section « un livre pour le cinéma » destinée à la connaissance des étapes nécessaires à la transformation d'une œuvre littéraire en œuvre audiovisuelle. La section ReggioFoodFest visait à promouvoir les produits alimentaires et vinicoles locaux. La section concours de vidéoclips créée pour les nouveaux vidéastes. La section cinéma à l'intérieur des murs est une section fortement désirée par le président de l'association culturelle e20, Michele Geria, et l'avocat criminel, Agostino Siviglia, garant des droits des prisonniers pour la région de Calabre, la section comprend trois événements dans les maisons de district de trois œuvres choisis sur la base d'une grande valeur culturelle inhérente au travail de collaboration à l'activité rééducative et à la réinsertion des détenus dans le cadre de l'article 27 de la Constitution. Les prix décernés lors de la 14ème édition sont : Bergamote d'argent pour le meilleur long métrage en compétition, prix Raf Vallone pour le meilleur acteur, prix Leopoldo Trieste pour le meilleur acteur émergent/actrice, prix Oreste Lionello pour le meilleur acteur vocal, prix Città Metropolitan pour Reggio de Calabre pour le meilleur réalisateur, Prix CiakCalabria pour la meilleure performance des travailleurs calabrois, prix hors compétition « Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria » section cinéma à l'intérieur des murs.
La neuvième édition du Zinetxiki Zinemaldia - Festival international du film pour enfants et jeunes, organisé par l'association culturelle Begira Elkartea, aura lieu à Bilbao et dans d'autres villes basques du 14 au 29 décembre 2024.
Zinetxiki Zinemaldia a pour objectif de proposer des contenus audiovisuels de qualité mondiale à un public familial. À travers la projection d'œuvres sélectionnées dans plusieurs catégories compétitives, le festival cherche à promouvoir l'éducation audiovisuelle et la création de nouveaux publics.
Chaque année depuis 16 ans, durant 5 jours à Évreux, le Festival International du Film d’Éducation propose un large choix de film, courts, moyens, longs métrage, fictions, animations, documentaires.
Des films "d'éducation" ?
Les films proposés et le regard de leurs réalisateurs abordent les grandes problématiques de l’éducation, de l’enfance et de la jeunesse, de la transmission culturelle ou intergénérationnelle, et de la lutte contre toutes les discriminations, à travers des histoires et des parcours de vie d’enfants, de jeunes et d’adultes. Ces films de fiction, ces documentaires ou ces films d’animation, de tous les formats, s’adressent à un très large public, parents, éducateurs, responsables associatifs, politiques ou des collectivités locales et tout citoyen.
Le festival international du cinéma et des arts médiatiques ALT de Séoul (NeMaF) est le festival annuel qui présente des œuvres d'art basées sur les médias avec un esprit innovant dans ses thèmes et ses formes.
Les types d'œuvres que nous présentons incluent les arts vidéo monocanaux, les arts médiatiques, les documentaires, les films d'enregistrement, les films d'essai, les films expérimentaux, etc. Il se déroule dans plusieurs cinémas de Séoul.
Il a été fondé et a présenté plus de 2 000 œuvres médiatiques et a découvert 1 000 artistes depuis sa création en 2000.
Le NeMAF ouvre désormais ses portes aux inscriptions et recherche des films innovants et des œuvres d'art médiatique.
- Date limite d'inscription
17 mai 2024 23 h 59 (heure normale de Corée)
