MON PREMIER DOC
PREMIER FILM DOCUMENTAIRE
FESTIVAL TUNISIEN
3D Edition 23-26 décembre 2020
MY FIRST DOC, Premier Festival du Film Documentaire en Tunisie, organisé chaque année par l'Association Tunisienne du Cinéma Documentaire, propose des projections de films documentaires créatifs et indépendants.
Il vise à promouvoir la diffusion et la diffusion des films documentaires en Tunisie et à promouvoir les échanges entre professionnels, créateurs et public dans un esprit d'ouverture aux diversités anthropologiques, culturelles et sociales.
Il permet au cinéma documentaire, en tant que forme d'interrogatoire sur le monde, l'homme et l'art, de participer à des débats sur les idées, les connaissances, les représentations et les imaginations.
My First Doc Festival porte des valeurs humanistes, basées sur l'ouverture aux autres cultures, la liberté de création et de partage.
Corti a Ponte est un super petit festival dans la région de Venise.
Les films sont projetés en italien ou en langue originale avec des sous-titres en italien ou en anglais devant un public de 3 à 99 ans.
Le SIETAR Europa Virtual Institute Film Festival est un événement en ligne semestriel né pour promouvoir l'interculturalité en sensibilisant aux questions sociales, culturelles et des droits de l'homme.
Le Festival vise à soutenir la diffusion et la promotion de l'éducation interculturelle, de la formation et de la recherche, en promouvant le cinéma interculturel.
Le Festival du Film de l'Institut Virtuel SIETAR Europa a sélectionné le film dans le cadre de son Institut Virtuel.
Le Festival propose également des ateliers sur le cinéma et des classes de maître.
Chaque film projeté est suivi d'un programme interactif qui peut comprendre des questions et réponses avec des cinéastes, des discussions avec le public, des discussions de groupe et/ou des débats avec des experts, des politiciens, des journalistes ou des représentants d'organisations d'intervenants où les thèmes interculturels sont clairement intégrés.
Le premier Festival du Film de l'Institut Virtuel de la SEU 2021, qui se tiendra en ligne entre le 3 septembre et le 24 septembre, accueille les cinéastes dont le travail les met à l'interface des cultures.
Il offre un lieu de rencontre pour les interculturalistes, cinéastes et autres artistes professionnels issus de différents milieux culturels. Le SEVIFEST est une ressource internationale pour les cinéastes et les artistes, est un festival du film et des programmes de développement académique artistique pour le cinéma et les arts. Le SEVIFEST vise à faire progresser l'impact de l'interculturalité dans le monde entier.
Le thème du Festival du Film Virtuel SIETAR Europa 2021 est :
Anti-racisme, inclusion et intersectionnalité : De la recherche de pointe aux meilleures pratiques.
Open Air Short Film Festival diffère des autres festivals dans son programme. Les trois principaux critères de sélection des films sont le laconisme, l'exclusivité et la diversité.
Tous les films inclus dans le programme du Festival ne dépassent pas 5 minutes, ce qui est plus que suffisant pour exprimer l'idée du réalisateur et construire le lien sensuel avec le public. Les films sélectionnés ne peuvent être vus qu'à notre festival ou dans les autres festivals, ils ne sont pas disponibles en ligne. Les films ne sont ni limités par le thème, ni par le genre, ni par le format, qui est le facteur déterminant de la diversité du programme du Festival du court métrage en plein air.
Alors que le monde du cinéma avance de plus en plus vite chaque année, Open Air Short Film Festival tente de présenter au public les nouveautés du monde du court métrage, en jetant la lumière sur ses tendances les plus récentes et les plus intéressantes.
Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) est née de l'amour du cinéma et de l'île d'Ibiza, avec le ferme engagement de proposer à l'île des activités liées au cinéma ainsi qu'un programme de films qui ouvre l'éventail des activités culturelles de l'île à de nouveaux publics et fasse ainsi d'Ibiza un point de rencontre pour le secteur cinématographique national et international.
Ibicine, le festival du film d'Ibiza, est l'une des activités annuelles de l'IACI, organisée par l'association et par la société de production Dicho y Hecho Porducciones.
Ibicine est un festival dédié aux talents émergents nationaux, internationaux et des îles Baléares, qui cherche à valoriser les cinéastes émergents et à créer des liens avec des talents établis, en accordant une importance particulière au court métrage et à ses techniciens, en récompensant par catégories les aspects techniques et artistiques de ces productions cinématographiques avec les prix Astarté. Une statuette créée et fabriquée à Ibiza en l'honneur de la déesse phénicienne qui a laissé sa marque sur l'île.
Outre la section officielle des courts métrages du SOC, le festival compte également des sections parallèles, ainsi que la section officielle des longs métrages SOL et les projets en développement grâce à la création du Forum des projets du marché du film d'Ibiza, organisé par le BIAM (marché audiovisuel des îles Baléares) dans le cadre du festival, pour promouvoir le cinéma professionnel sur l'île, afin de créer un point de rencontre avec l'industrie nationale et internationale pour générer et renforcer les relations au sein du secteur : créateurs, producteurs, plateformes, acheteurs, etc.
Toutes ces activités sont réunies à Ibiza, un endroit idéal pour se déconnecter de la routine et du stress des grandes villes. Dans ce cadre idéal, des synergies, de nouveaux projets et des apprentissages ont lieu, concluant des contrats et faisant ainsi évoluer l'industrie cinématographique dans un environnement sans précédent.
Ibicine a été sélectionnée par l'UNESCO comme festival représentatif de l'Espagne sur les itinéraires de tourisme cinématographique Movie Travel, a été reconnue par le Consell d'Eivissa, a reçu le Business Excellence Award du meilleur festival des îles Baléares par le magazine Acquisition International et le festival de l'année 2023 - Espagne par le magazine LuxLife.
Depuis 2022, le Festival collabore avec l'Académie des arts et des sciences du cinéma d'Espagne, faisant partie de la liste des festivals qualifiés pour les Goya Awards, dans les catégories fiction, animation et documentaire, lors de cette 8e édition des Goya Awards 2026.
Ainsi, les courts métrages de fiction, d'animation et documentaires récompensés par l'Astarté du meilleur court métrage de fiction et par l'Astarté du meilleur court métrage documentaire opteront directement pour une nomination aux Goya, et ceux sélectionnés dans la section officielle d'Ibicine pourront choisir d'entrer dans la liste des qualifiés pour le Goya s'ils ajoutent, à cette sélection, six autres sélections dans des festivals collaborant avec l'Académie. ***
Pour consulter les règles de participation à la 39e édition des Goya Awards
Cliquez sur le lien suivant (courts métrages page 39) : https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
Pour consulter la liste des festivals qui collaborent avec les prix Goya :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
En outre, le court métrage récompensé par l'Astarté du meilleur court métrage de fiction sera qualifié pour les prix Fugaz 2025 de Cortoespaña.
Le comité de sélection d'Ibicine est composé de professionnels du secteur issus de différents secteurs : montage, réalisation, scénarisation, cinématographie, théâtre et production. Il travaille ensemble pour que la sélection soit minutieuse et réponde toujours aux critères de qualité professionnelle, de diversité, d'égalité avec des thèmes et des genres variés, afin de créer un programme annuel qui amène les spectateurs à apprécier et à apprendre le septième art à travers différentes histoires et perspectives.
Le jury de chaque édition d'Ibicine est composé en moyenne de cinq à sept professionnels du secteur du cinéma, également de représentants des différentes guildes. Le jury est présidé par un professionnel sélectionné par le conseil d'administration de l'Association, qui a le pouvoir de briser l'égalité en cas d'égalité. En plus de s'occuper des médias au nom du reste du jury, il est toujours composé d'une grande partie de membres de l'Académie des arts et des sciences du cinéma d'Espagne, ainsi que de membres internationaux.
Ibicine a été sponsorisée à chacune de ses éditions par les actrices Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas et Michelle Calvó et sponsorisée, depuis la première édition, par l'acteur et comédien Jon Plazaola, qui nous accompagne à chaque édition en tant que sponsor à vie du festival.
À ce jour, nous avons célébré et reconnu le talent des talents nationaux et internationaux en récompensant leur carrière cinématographique en décernant le prix Astarté de Honor à : l'actrice Terele Pávez, la réalisatrice Isabel Coixet, l'Association des femmes cinéastes et médias audiovisuels CIMA, l'acteur et réalisateur Paco León, l'actrice Yolanda Ramos, la comédienne Eva Soriano, la journaliste et diffusatrice de films Cayetana Guillén Cuervo, le producteur et scénariste international Axel Kuschevatzky, le cofondateur de FILMIN Jaume Ripoll et l'acteur international Leonardo Sabraglia.
Ibicine est possible grâce au soutien d'institutions insulaires telles que le Consell d'Eivissa, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària et l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, ainsi qu'au parrainage d'entreprises, de collaborateurs et à la diffusion médiatique de partenaires médias tels que IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER et Periódico de Ibiza. C'est grâce à eux, à l'équipe passionnée et aux bénévoles qui se joignent chaque année que cette rencontre culturelle à Ibiza est possible et est devenue un événement annuel incontournable pour tous les cinéphiles.
L'association d'affirmation médiatique « MAT » (dans le texte suivant : L'Association) est une association bénévole non gouvernementale à but non lucratif, fondée pour une durée indéterminée en raison de l'affirmation médiatique de tous les segments sociaux par le biais de la création de matériel audio-vidéo, d'articles de presse et de présentations Web. L'un des objectifs de l'association est l'organisation de festivals qui, par leur contenu, contribuent au développement de la culture. Depuis 2016, l'un des festivals organisés est le festival international du court métrage et de la photographie, appelé « Short cut ».
L'Association pour l'affirmation médiatique « Mat » d'Indjija a annoncé un concours pour la neuvième édition du festival international du court métrage et de la photographie « Short cut » Indjija 2024. Des courts métrages, des documentaires et des films d'animation sont projetés au festival. Le festival est ouvert aux films d'auteurs nationaux, ainsi qu'aux auteurs du monde entier. Les sujets des films devraient être dans les domaines de l'écologie, du tourisme et de la vie. L'appel public aux auteurs de courts métrages dure du 17 au 31 mai 2024. Les films reçus sont examinés par un comité de sélection qui ne prendra pas en compte les films contenant des messages ou des contenus offensants ou agressifs.
Le festival international du court métrage et de la photographie « Short cut » Indjija se tiendra le 30 août 2024. Le festival présente des courts métrages, des documentaires et des films d'animation sur le thème de l'écologie, du tourisme et de la vie. Le festival est ouvert non seulement aux films réalisés par des auteurs natifs, mais également aux auteurs du monde entier. Le programme suivant comprend l'exposition de photographies (le thème est « Objectif (s) »), qui est également de nature compétitive, et sera réalisée du 30 août au 5 septembre 2024.
CONCOURS DE PHOTOGRAPHIE
Les organisateurs du Short Cut Festival organisent une exposition de photographies intitulée « Objectif (s) » dans le programme d'accompagnement, en invitant toutes les personnes intéressées à participer à l'exposition, des photographies contenant des informations personnelles et un contact à envoyer sur shortcutfest @ gmail.com avec une indication pour un concours photo « Short cut », du 17 au 31 mai 2024. Les auteurs de photos pour le concours peuvent envoyer un maximum de 10 photos, la taille de la plus longue page de photos numériques acceptables ne peut pas être inférieure à 3 000 pixels, le type de fichier ne peut être que jpg, c'est-à-dire jpeg et la taille maximale du fichier ne doit pas dépasser 20 Mo.
Une exposition de photographies sélectionnées pour le concours aura lieu du 30 août au 5 septembre 2024.
Festival d'avril 2024. Nouvelles inscriptions le 20 octobre 2023 (LES INSCRIPTIONS DE FILMS SONT OUVERTES)
____________________________________________________________________Le festival du film de Västerås est un festival international du film qui se tient chaque année en automne depuis 2015. Le festival sera reporté à avril 2024. Le festival du film de Västerås présente des films de différents genres du monde entier. Nous avons des prix dans différentes catégories. Le festival propose également des ateliers, des conférences, des débats, des ciné-cafés et des expositions. Le festival du film de Västerås est l'un des festivals les plus intéressants du nord de l'Europe.
Le Västerås Film Festival 2024 devient un festival de films de genre, il y aura des changements de prix.
Fondé en 2010, China International New Media Short Film Festival (ci-après dénommé « CSFF ») est le seul festival international de courts métrages reconnu au niveau national en Chine, qui est accueilli par l'Administration nationale de la radio et de la télévision et le Gouvernement populaire municipal de Shenzhen, soutenu par China TV Association des artistes, administration de la radio et de la télévision de la province du Guangdong, organisée par l'Administration de la culture, de la radio, du cinéma, du tourisme et des sports de la municipalité de Shenzhen, du gouvernement populaire du district de Guangming de la municipalité de Shenzhen et du Shenzhen Media Group, et exécutée par Shenzhen Shenguang Media Co., Ltd.
Le CSFF vise à encourager la création de courts métrages nouveaux médias à travers le monde, à rechercher et à soutenir de jeunes talents cinématographiques et télévisuels, à incuber des projets de création cinématographique et télévisuelle de haute qualité, à faciliter l'intégration et le développement de l'industrie cinématographique et télévisuelle et de l'industrie des nouveaux médias, et de promouvoir la communication, les échanges et la coopération culturels au niveau international.
Le 12e CSFF se tiendra du 5 décembre au 12 décembre 2021 à Shenzhen.
Un festival trimestriel de court-métrage HAPPING avec des lauréats trimestriels ayant des projections annuelles lors de l'événement annuel des prix.
LiHFE est une célébration du « Bonheur de la Créativité ».
Thème actuel : « Le bonheur dans les temps de COVID »
À PROPOS DE :
LOGIHQ International Happiness Film Festival & Exhibition (LiHFE) est un festival de courts métrages qui se déroule tous les trimestres et dont les lauréats sont déclarés tous les trimestres. Les films gagnants de chaque trimestre seront projetés en direct lors de l'événement annuel des prix proposés à la fin de l'année. LiHFE accepte les films d'une durée de 1 min, 3 min et 5 min, ainsi que les catégories pour les films de poésie, les films de peinture, les films de danse, les films d'animation (maximum 3 min.) et les inscriptions de la poésie, de la peinture et de la photographie aussi.
Il existe une catégorie spéciale pour CREATIVE SENIORS (plus de 60 ans).
LiHFE représente la « vie » avec le BONHEUR. Dans le scénario actuel de la pandémie COVID-19 qui nous a tous été extrêmement anxieux, stressés et incertains à propos de tout dans la vie ou peut-être même de la vie elle-même, l'ingrédient le plus important pour nous faire avancer est le bonheur.
C'est pourquoi LOGIHQ, startup BONHING, conformément à sa devise « élever les gens vers un avion plus heureux », lance ce festival international du film du bonheur, un événement unique et unique en son genre pour générer la chose la plus simple et la plus importante de la vie - le BONHEUR.
LOGIHQ étant un pionnier dans le domaine du bonheur, LiHFE, son festival du film Happiness est également un effort pionnier. C'est peut-être le premier festival du film du bonheur et aspire à apporter le bonheur à ses créateurs et à son public.
LOGIHQ croit que plus que toute chose matérialiste, ce sont les immatériels de la vie qui contribuent plus au bonheur de chacun. Voici donc une chance pour les créateurs et artistes (cinéastes, poètes, peintres, photographes, danseurs, etc.) de créer leur travail et de générer du bonheur pour eux-mêmes et pour les autres.
Le THÈME de notre quartier inaugural (JAN-MAR) est « Le bonheur à l'époque de COVID-19"
Venez vous joindre à nous pour répandre la joie et acclamer partout, même dans des moments aussi pénibles et incertains du coronavirus mortel.
Les lauréats trimestriels de chaque catégorie se disputent les Prix annuels avec une projection en direct une fois par an.
Les gagnants seront annoncés sur notre site Web et les pages des médias sociaux à la fin de chaque trimestre. Il est proposé que l'événement annuel des prix se tienne en décembre 2021 à New Delhi, INDE (sous réserve de la situation COVID-19).
Le concours se déroule tous les trimestres et le jury sélectionne les gagnants, qui seront informés par e-mail.
Nous acceptons les inscriptions via la plateforme internationale en ligne « Festhome ».
Bienvenue chez Paradox, Pune
Paradox est un festival de films indépendant proposant des projections en direct et une cérémonie de remise de prix, qui a lieu chaque année à Pune, en Inde. Cinq ans se sont écoulés depuis 2019. Ce festival se déroule même dans les moments difficiles, comme nous l'avions promis à nos cinéastes. Nous organisons notre cinquième festival annuel en 2023. Notre mission vise à aider à créer une scène pour les cinéastes et à soutenir leurs compétences et leurs talents pour longtemps. Le PISFF est incroyablement plein d'énergie pour sa saison de tribunes et prévoit de s'améliorer par rapport aux autres festivals de films de Pune.
Le PISFF aide les producteurs de films autonomes à créer et à montrer leurs compétences, à trouver et à célébrer des films inédits et à créer des films gratuits. Notre jury recherche des films et des producteurs potentiels pour des réunions programmées avec des responsables du secteur du cinéma et des médias. Le PISFF organisera des séances de projection à Pune avec des questions-réponses avec des dirigeants, des créateurs et des artistes après la projection, et leur donnera la possibilité de se coordonner avec des experts du secteur lors de nos événements et ateliers de réseautage.
Le PISFF est de retour dans un autre format étendu en 2023. À l'occasion principale de la nouvelle décennie, rejoignez-nous pour deux films aux hypnotisations variées qui imaginent des univers d'expériences hyper vifs à l'écran.
Le PISFF est conçu comme un moyen de soutenir et de faire progresser les producteurs de films du monde entier. Notre objectif principal est de promouvoir les artistes exceptionnels en leur offrant un portail leur permettant d'étendre leur vocation dans les médias. Nous mettons en lumière les artistes obscurs d'aujourd'hui et les aidons à devenir les producteurs de films les plus appréciés de demain.
Cinequest a été élu meilleur festival du film par USA Today Readers. Cinequest programmes 85 -90% de son festival à partir de inscriptions payantes chaque année, le pourcentage le plus élevé des festivals de cinéma les plus influents au monde.
« Je pense que la chose la plus importante à propos de Cinequest est que c'est certainement la première fois que je viens à un festival où ma réaction immédiate est : « Que dois-je faire pour être invité ? » et ce n'est normalement pas ma réaction. C'est un festival de film parfait dans un lieu glorieux. » - Neil Gaiman, lauréat du prix Maverick Spirit
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) aura lieu à la fois Live in San Jose /Silicon Valley et Global via sa plateforme virtuelle propriétaire. Cinequest est un chef de file dans le développement de la communauté, du public et de l'opportunité pour le cinéma et les médias filmés grâce à des technologies et des paradigmes révolutionnaires depuis des décennies, et continuera la combinaison dorée de la post-pandémie en direct et en ligne.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) à San Jose/Silicon Valley : Situé dans la maison des entreprises de technologie des médias les plus influentes au monde (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus etc.) CQFF met en vedette des films de premier plan, des artistes renommés et émergents et des technologies de pointe, ce qui renforce la connectivité mondiale entre les créateurs, les innovateurs et le public. L'année dernière, Cinequest a accueilli la première mondiale ou américaine de 132 films provenant de 55 pays, dont des vitrines robustes de cinéma mexicain, d'Amérique centrale et du Sud, espagnol, indien et chinois. CQFF a mené le monde entier dans sa mise en valeur et la mise en œuvre des technologies qui ont révolutionné la réalisation, l'exposition et la distribution de films. Le mélange de l'artiste et de l'innovateur de CQFF gagne en importance grâce à ses Maverick Awards. Ses prix Maverick Spirit récompense les artistes (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman et Sir Ian McKellen). Son prix Maverick Innovator récompense les technologues (dont Martin Cooper, père du téléphone cellulaire, et Steve Wozniak, co-fondateur d'Apple Inc.). Un Maverick se distingue de la foule désireuse de créer et d'innover à partir d'un lieu de vision personnelle et globale.
Cinequest met en relation des artistes, des innovateurs, des médias et des publics, alors que les gens convergent pour découvrir un mélange puissant d'histoires immersives du monde entier et de technologies révolutionnaires. Pourtant, la réputation exceptionnelle de Cinequest repose non seulement sur son talent pour créer un line-up puissant, mais aussi pour assurer la distribution de nombreux cinéastes d'honneur. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oscilloscope, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, EOne, Lionsgate, PBS et HBO ne sont que quelques-uns des nombreux pays qui ont signé des accords avec certains des succès de Cinequest.
En tant que festival qualifié à l'Académie pour les catégories de courts-métrages, Cinequest est fier d'honorer les lauréats de ses prix du meilleur court métrage et de la meilleure animation court-métrage en réalisant le rêve de chaque cinéaste... l'or des Oscars.
« Ce festival est un festival qui définit les tendances et est en fait en avance sur les tendances. D'autres festivals sont en train de copier Cinequest ; je le vois tout le temps. » — Chris Gore (Guide de survie du Festival du Film Ultimate)
Exposant des visions sociales et artistiques uniques du monde entier, le festival dynamique de Cinequest engage le public dans un dialogue stimulant, donnant aux cinéastes et aux amateurs de cinéma l'occasion de se connecter. En outre, Cinequest fournit des technologies de pointe et des forums de création de films pour autonomiser les professionnels et les étudiants.
QUELQUES-UNS DES GRANDS FILMS & VR QUI ONT FAIT PARTIE DU PROGRAMME DE CINEQUEST :
L'homme qui a tué Don Quichotte (dir. Terry Gilliam ; avec Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hôtel Mumbai (dir. Anthony Mara ; avec Armie Hammer, Dev Patel)
Le public (dir. Emilio Estevez ; avec Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Esprit Adolescent (dir. Max Minghella ; avec Elle Fanning)
Beyrouth (dir. Brad Anderson ; avec Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz ; avec Chiite LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy ; avec Nick Robinson, Rosario Dawson)
Submergence (dir. Wim Wenders ; avec James McAvoy)
Ce qu'ils avaient (dir. Elizabeth Chomko ; avec Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (avec Nicolas Cage)
QUELQUES-UNES DES PREMIÈRES MONDIALES ET AMÉRICAINES LES PLUS CINÉMATOGRAPHIQUES QUI ONT ÉTÉ DISTRIBUÉES :
Je vous aime tous les deux, dir. Doug Archibald (récit, Magnolia Photos)
Sushi East Side, dir. Anthony Lucero (récit, Sony Photos)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (récit, Lionsgate)
Corrigé, dir. Alonso Mayo (récit, Gravitas Ventures)
Chasse aux sorcières, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentaire, MSNBC Films)
Mine 9, dir. Eddie Mensore (récit, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narratif, FilmBuff)
Guide du débutant sur le tabac à priser, dir. Mitch Altieri (récit, Images Indican)
Cher Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentaire, images d'oscilloscopes)
Buddy Solitaire, dir. Kuang Lee (récit, Gravitas Ventures)
Journée des dépendants, dir. Michael David Lynch (récit, Freestyle Digital)
Résolence perdue, dir. Chris Scheuerman (récit, Raven Banner Entertainment)
Amis Effing Amis Effing Amis, dir. Quincy Rose (récit, Gravitas Ventures)
Moteurs de recherche, dir. Russell Brown narratif, (Images Indican)
Jouet, dir. Patrick Chapman (récit, Gravitas Ventures)
Wake, dir. Ellie Kanner (récit, E1 Entertainment)
Voiture de sang, dir. Alex Orr (récit, TLA Releasing)
L'amour dans le temps des monstres (récit, Images Indican)
Le sceptique, dir. Tennyson Bardwell (récit, IFC Films)
Sur la poupée, dir. Thomas Mignone (récit, Arc de la Paix)
El Camino, dir. Erik Weigel (récit, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documentaire, Seventh Art Releasing)
Camp de monstres, dir. Cullen Hoback (documentaire, Lifesize Entertainment)
Condition critique, dir. Roger Weisberg (documentaire, PBS)
La nature de l'existence, dir. Roger Nygard (documentaire, Walking Shadows)
Le lavage de cerveau de mon père, dir. Jen Senko (documentaire, Gravitas Ventures)
Dieu sait où je suis, dir. Jed Wider, Todd Wider (documentaire, BOND360)
Bel Borba Aqui, dirs. Burt Sun, André Costantini (documentaire, Oscilloscope)
Cortos avec. Festival du court-métrage organisé par l'Asociación Cultural Cortos Con ñ.
Tous les mardis, à 20h, à La Escalera de Jacob (C/Lavapiés, 9 - Madrid, Espagne).
Le FSM est un festival communautaire international annuel de 4 jours, qui se déroule à Krasnaya Polyana et propose des projections de films de montagne, des présentations multimédias en direct, des expositions de photographie, des ateliers, des séminaires et d'autres événements spéciaux.
Nous sommes également un spectacle itinérant avec des films nominés, visitant 5 villes de Russie chaque automne chaque année.
Animé par une passion pour le cinéma, la culture et le plein air, le FSM cherche à faire progresser l'appréciation du cinéma tout en inspirant, informant et éduquant le public dans ces domaines.
Notre mission est de célébrer l'aventure en plein air et la culture de montagne à travers le cinéma et la photographie, de promouvoir les stations de ski nationales, à la fois locales et internationales, et la beauté de la Russie comme l'un des meilleurs endroits à visiter en hiver, un lieu où la nature et la culture se rencontrent.
Le festival du film est organisé par l'agence Resort United qui travaille dans l'industrie russe du sport d'action depuis plus de 7 ans. Resort United organise également plusieurs festivals et compétitions dans les stations de ski russes.
Les catégories de Inscription de film sont :
1. En Compétition Longs métrages
- La durée d'exécution du film doit dépasser 30 minutes
- Le film doit être une première à Chicago lorsqu'il est projeté au CSFF
2. En Compétition Fiction Court-métrage
- Le temps d'exécution du film ne doit pas dépasser 30 minutes
- Le film doit être une première à Chicago lorsqu'il est projeté au CSFF
3. En Compétition Long-métrage documentaire
- Les longs métrages doivent dépasser 30 minutes
- Le film doit être une première à Chicago lorsqu'il est projeté au CSFF
4. En Compétition Documentaire Court-métrage
- Les courts métrages ne doivent pas dépasser 30 minutes
- Le film doit être une première à Chicago lorsqu'il est projeté au CSFF
5. Contenu épisodique (hors compétition)
- Live-Action, documentaire/non-fiction, ou projet d'animation présenté dans un
(comprend les séries Web, les docuseries, les séries limitées qui ont été créées pour
se déroulent sur plusieurs épisodes).
- Peut être court et long contenu, avec un minimum de 5 épisodes
80 ans de bombe atomique - 15 ans de festival international du film sur l'uranium/ Un an avant l'explosion du réacteur de Fukushima, le Festival international du film sur l'uranium (IUFF) a été fondé en 2010 à Santa Teresa, le célèbre quartier des artistes au cœur de Rio de Janeiro. Le premier Uranium Film Festival s'est ensuite tenu en mai 2011. Le lieu principal est la cinémathèque du musée d'art moderne de Rio de Janeiro (MAM Rio). Le festival est dédié à tous les films sur l'énergie nucléaire et les risques de la radioactivité, de l'extraction de l'uranium aux déchets nucléaires, des bombes atomiques aux centrales nucléaires, d'Hiroshima à Fukushima. Il met en lumière toutes les questions nucléaires.
Avec une sélection des meilleurs films, le festival se rend également dans d'autres villes et pays. À ce jour, plus de 80 festivals de films sur l'uranium ont eu lieu dans plus de 40 villes et sept pays comme le Brésil, le Canada, l'Allemagne, l'Inde, la Jordanie, le Portugal et les États-Unis. Depuis sa première édition à Hollywood en 2016, l'International Uranium Film Festival (IUFF) est également connu sous le nom de The Atomic Age Cinema Fest.
La webradio Art District Radio organise la 7ème édition de son festival du court métrage intitulé "Festival du Court d’Art District". Pour cette 5ème édition, le thème sera libre. LE festival se déroulera le 22 mars 2024 au cinéma L'Entrepôt, Paris.
IFF ZOOM - ZBLIZENIA (Jelenia Góra) est l'un des festivals de cinéma indépendant les plus importants et les plus importants de Pologne. Son objectif est de présenter le cinéma de l'auteur, ambitieux, de haute valeur artistique, émouvant, indépendant et original, ainsi que de promouvoir l'art cinématographique indépendant.
Mesdames et Messieurs,
en raison de l'invasion russe en cours de l'Ukraine, nous aimerions vous informer que les films russes seront soumis aux 28. IFF ZOOM-ZBLIŻENIA 2025 ne sera pas éligible aux compétitions.
Inside Nollywood International Film Festival et récompenses incarnent la célébration et l'exposition du patrimoine culturel et des valeurs qui ont été présentées à travers des films. L'industrie cinématographique nigériane, également connue sous le nom de Nollywood, qui a été le pionnier de cette initiative, a été au premier plan de ce festival sans précédent.
Inside Nollywood International Film Festival et récompenses ont été accueillis par la capitale de l'État d'Anambra, Awka, ce qui en a officiellement fait le tout premier festival de cinéma tenu dans l'État d'Anambra.
Outre les films qui étaient riches en culture, il y avait des expositions Masquerade, des drames de scène qui décrivaient la culture Igbo et des visites VIP pour nos invités et Empress Models, dans différents sites culturels de l'État d'Anambra.
INIFFAA, comme le Festival est abrégé, sera continuellement un havre de paix pour les cinéastes, les artistes et les amateurs de divertissement. Nous continuerons à inventer de nouvelles façons de maintenir nos abonnés engagés et enthousiastes.
Le Festival a été fondé par Ovinna Muoma, réalisatrice prolifique et détentrice de participation de Nollywood. Il est le fondateur d'Inside Nollywood.
