É com muito entusiasmo que anunciamos a segunda edição da MECA - Mostra Encantos de Cinema Ambiental, que será realizada du 20 au 25 mai 2024 dans les villes de Laguna, Imbituba et Garopaba. Produção e Idealização da Fósforo Produções Culturais em parceria com MovimentArtEcura, Moby Dick e a Livraria Coruja Buraqueira. A MECA surge da necessidade em difundir arte e cultura aliadas à educação para a sustentabilidade, além de fomentar a produção incipiente do cinema regional do sul do estado de Santa Catarina.
Neuvième édition du Festival international du court métrage de Settimo. Organisé par Pro Loco Settimo Milanese avec l'association Semeion Teatro, Auditorium Settimo Milanese, en partenariat avec Fedic et sous le patronage de la ville de Settimo Milanese.
Une soirée dédiée aux courts métrages internationaux de moins de 15 minutes.
Les courts métrages peuvent être basés sur n'importe quel sujet ou concept.
L'événement aura lieu du 15 au 16 mai 2026 au cinéma Anna Marchesini, via Grandi 12 Settimo Milanese.
Le concours Filmmaker met en avant des voix originales qui apportent une nouvelle perspective à la narration. Destiné aux cinéastes et créateurs indépendants du monde entier, il existe trois catégories : fiction, non-fiction et environnement. Le concours récompense un gagnant dans chacune des catégories et une liste restreinte de 15 (maximum cinq par catégorie). L'entrée est gratuite.
L'IPSMF (International Photography and Short Movie Festival) est un événement international organisé chaque année par la faculté de communication et de commerce de l'université Telkom de Bandung. L'IPSMF devrait devenir une activité compétitive qui facilite les compétences, devienne un moyen d'échange d'idées et, bien entendu, un forum permettant de faire connaître les créateurs de photos et de films au public.
Dans l'IPSMF de cette année (2023), nous abordons le thème « La beauté de la diversité : explorer les cultures dans une perspective multiculturelle ». La diversité englobe un large éventail de différences, notamment la race, l'origine ethnique, la culture, la langue, la religion, l'âge, les capacités et le statut socio-économique. L'exploration des cultures dans une perspective multiculturelle implique donc d'examiner et de comprendre différentes perspectives et expériences culturelles d'une manière qui reconnaît et valorise la diversité.
En tant qu'événement international, l'IPSMF devrait devenir une activité compétitive qui facilite les capacités des créateurs de photos et de films, un moyen d'échanger des idées pour d'autres demandes de photos et de films et, bien sûr, un moyen de diffuser des œuvres photographiques et cinématographiques au public. En tant que concours à l'échelle internationale, auquel participent d'autres pays, cet événement devrait apporter une image intéressante de la culture et de la dynamique du changement vécues dans chaque pays ainsi que de l'existence de la culture c'est leur avenir.
Filminute est le festival international du film d'une minute qui met les cinéastes, les écrivains, les animateurs, les artistes, les designers et les producteurs créatifs au défi de développer et d'inscrire les meilleurs films d'une minute au monde. www.filminute.com
Chaque année, tout au long du mois d'octobre, le festival Filminute présente un éventail extraordinaire de 25 films en ligne, que les spectateurs du monde entier peuvent apprécier, partager et discuter.
Le Cinema Camp Film Festival est un festival de courts métrages ouvert aux cinéastes du monde entier qui a une double fonction : d'une part, servir de plate-forme pour la diffusion du court métrage dans les lieux où il est peu présent, et d'autre part, fonctionner comme un outil éducatif et formatif, permettant aux jeunes spectateurs, qui constituent principalement leur public, d'apprendre et de s'inspirer de la visualisation des différentes œuvres cinématographiques.
Le fonctionnement du festival, ouvert à tous les publics, est très simple : parmi tous les courts métrages reçus, une sélection finale sera faite, qui sera celle projetée lors des différentes sessions du festival (qui se dérouleront dans différentes villes espagnoles tout au long de l'été). Les assistants de chacune de ces projections seront chargés de choisir leur court métrage préféré. Le court métrage qui obtiendra le plus de votes remportera le prix du meilleur court métrage du festival.
De même, un jury spécialisé composé de professionnels du secteur cinématographique décernera les différentes mentions spéciales : meilleure réalisation, meilleure photographie, meilleur scénario et meilleur acteur/actrice.
Le Festival international du film de Valachie est un festival de films hautement professionnel et connecté à l'industrie, un festival de films populaires indépendant exclusif qui se déroule dans un endroit magnifique du centre-ville de Bucarest, à seulement des centaines de mètres de l'ancienne cour de Dracula, dans la grande vieille ville !
Notre objectif est de découvrir les réalisateurs, scénaristes et photographes du nouveau millénaire et de récompenser leurs idées originales afin d'accélérer leur carrière.
Nous avons remporté de nombreux prix de cinéma, dont des prix importants lors de grands festivals tels que Cannes, Locarno, Montréal, Londres, Milan, Miami et Atlanta. Notre travail publicitaire a également reçu des éloges chez Ad'Or, alors que nous travaillions pour des entreprises comme UNICEF et Nestlé-Purina.
Mais il n'y a rien que nous aimons plus que de nous faire plaisir avec des bonbons cinématographiques du monde entier, sous le ciel nocturne estival de Valachie. Nous discuterons longuement de ceux qui nous paraissent les meilleurs et des scénarios inédits les plus prometteurs.
Bienvenue en Valachie, le pays légendaire du prince Vlad III Dracula, universellement connu sous le nom de Vlad l'Empaleur, voïvode de Valachie. Né en 1431, Vlad était un prince autoritaire, il a révolutionné les affaires de la Valachie et a refusé de rendre hommage au sultan Mehmed II, ce qui a entraîné une guerre sanglante avec les Ottomans. Plusieurs ouvrages contenant des récits sur la cruauté de Vlad ont été publiés peu après son assassinat en 1475. En 1897, Bram Stoker rétrograde le prince Vlad au rang de comte Dracula, un vampire suceur de sang inspiré du folklore ancien valachien. Inspiré librement du livre, Dracula (1931) présente l'immortel Bela Lugosi dans le rôle du comte romantique condamné.
Il suffit de penser à Cinétopia ! Découvrez des centaines d'années d'histoire mythique de la Valachie sous le ciel nocturne ! C'est une histoire multimédia 100 % naturelle !
Nous regardons tous les films et vidéos, nous lisons tous les scénarios et nous sélectionnons exclusivement en fonction de nos mérites artistiques. Le réseautage fonctionne sur nous. Mais seulement si nous parlons d'art.
Le Festival du film fantastique de Montevideo est le premier festival uruguayen dédié à la promotion des productions cinématographiques nationales et internationales liées aux genres de l'horreur, de la fantasy et de la science-fiction. Son objectif est de présenter chaque année des créations indépendantes et ultra-indépendantes, souvent considérées comme « mineures », et qui accèdent difficilement aux circuits commerciaux et culturels.
Il comporte des sections liées aux courts et longs métrages en compétition, ainsi que des expositions, des hommages à différentes figures du genre, des conférences présentées par des spécialistes et la promotion des différentes activités culturelles organisées dans le pays.
Le Festival du film fantastique de Montevideo a été déclaré d'intérêt culturel par le ministère de l'Éducation et de la Culture, d'intérêt municipal par l'intendance de Montevideo et d'intérêt touristique par le ministère du Tourisme de l'Uruguay.
Il a été projeté au Festival international du film de Punta del Este, au Festival du film de Latinuy (section « Cinema Fantasy », à La Barra), au Festival international du film de Piriápolis de Película (section « FantaPiria »), ainsi que dans plusieurs festivals de genre étrangers tels que « Buenos Aires Rojo Sangre » en Argentine, « Brasilia International Fantastic Film Festival » au Brésil, « FIXIÓN Fest » au Chili et « Zinema » Zombie Fest' de Colombie.
CineFem, le premier festival international du film féminin d'Uruguay, dont la première édition s'est tenue à Salto (Uruguay) mais qui s'est depuis développé en permanence à Punta del Este, est un espace de réflexion sur le rôle des femmes dans le cinéma et dans notre société. CineFem, le point de vue de la femme.
Film Maudit 2.0, en 4e année, est un festival de films outré à Los Angeles. Le festival est inspiré par le festival du légendaire artiste Jean Cocteau, Le Film Maudit, qui a célébré un groupe de films négligés et négligés criminellement à l'époque. Film Maudit 2.0 aura lieu en janvier 2023 sous la forme d'un festival hybride (en direct et en ligne).
Le terme film maudit signifie littéralement « films maudits », et cette vitrine de contre-cinéma fusionnera des films narratifs, documentaires et expérimentaux qui, dans leur style et/ou leur sujet, sont délibérément audacieux, extrêmes, conflictuels, troublants, choquants et/ou inhabituels.
Nous sommes à la recherche d'œuvres aventureuses qui traitent de questions socio-politiques, de sujets tabous, et qui remettent en question les hypothèses artistiques et les mœurs sexuelles.
Le festival est co-présenté par Highways Performance Space & Gallery à Santa Monica, en Californie, le plus audacieux centre de nouvelles performances et arts médiatiques de la Californie du Sud. Au cours de sa 32e année, Highways continue d'être un important centre culturel alternatif à Los Angeles qui encourage les artistes radicaux de diverses communautés à développer et présenter de nouvelles œuvres innovantes. Décrit par le Los Angeles Times comme « un centre de théâtre expérimental, de danse, de drame solo et d'autres performances multimédias », Highways promeut le développement d'artistes et de formes artistiques contemporaines socialement impliquées.
Le Children's, Nature & Wildlife Film Festival est un festival du film indépendant indien promu par Miniboxoffice India. Le festival du film pour enfants, nature et faune a pour objectif de présenter et de promouvoir auprès du public cible des longs métrages, des courts métrages, des films d'animation et des documentaires divertissants, éclairants et encourageants réalisés par des professionnels. Le festival accepte tous les genres de films pour enfants, sur la nature, le climat et la faune, qu'il s'agisse de films fantastiques, motivants, dramatiques, sur le handicap, éducatifs, de science-fiction, d'aventure, de parentalité, etc.
Le Children's, Nature & Wildlife Film Festival est une boutique de films pour enfants, sur la nature, le climat et la vie sauvage célébrant l'enfance et la nature. L'objectif du festival est de mettre le cinéma de renommée mondiale à la portée des enfants, en leur fournissant une autre source d'apprentissage et en les aidant à comprendre la culture des autres nations et la nature grâce à l'art du cinéma. Le CNWFF donne également une visibilité à l'enseignement cinématographique par le biais de divers ateliers et master classes. En même temps, fournir aux cinéastes une plate-forme leur permettant de toucher un large public par le biais du CNWFF.
Le festival contribue à améliorer les normes de qualité du contenu pour les films pour enfants et sur la nature et contribue également à dynamiser le marché du film. Nous espérons que le CNWFF marquera une étape importante dans la carrière des cinéastes et offrira également une riche expérience au public.
Nous sommes une exposition itinérante et virtuelle visant à partager l'expérience de création de contenu numérique.
Chaque mois d'août, des cinéastes du monde entier se retrouvent à l'occasion du festival international du film The Indie Gathering. The Indie Gathering est bien plus qu'un simple festival de films, c'est un lieu où les cinéastes peuvent se réunir avec le public le temps d'un week-end exceptionnel !
Nous sommes l'alternative pour les films et vidéos indépendants, underground et expérimentaux. Le « Indie » Gathering Film Festival existe pour mettre en valeur le cinéaste indépendant.
Notre mission est d'inspirer et d'encourager les cinéastes par le biais d'une vitrine compétitive.
Les cinéastes participent à leurs projections et, après les films, discutent avec les spectateurs qui souhaitent examiner de plus près le processus de création.
Avec des concours de films, de scénarios, de musiques de films, de maquillages spéciaux et de monologues et d'acteurs, The Indie Gathering a de la place pour tout le monde ! Le week-end comprend trois salles de projection, une salle de conventions/vendeurs, des séminaires/conférences sur le cinéma, des concours, des soirées de réseautage et plus encore ! Si vous êtes impliqué ou intéressé par un aspect quelconque du cinéma, ce festival est fait pour vous.
Précédemment élu l'un des 25 meilleurs festivals de films par le magazine MovieMaker en tant que meilleur festival de réseautage !
Ambrosia, la fête printanière du cinéma vivant
Qu'est-ce que Ambrosia ? À la fois le nectar des dieux et une plante vénéneuse. Notre festival est exactement comme ça : une fusion de contrastes : inspiration et arrière-goût, admiration et désillusion, sublime et ordinaire.
Au Festival international du film d'Ambrosia, vous découvrirez le cinéma mondial sous toutes ses formes et ambiances, de la comédie à la tragédie, du documentaire à l'animation, des courts métrages étudiants aux longs métrages de cinéastes chevronnés.
Nous célébrons le cinéma qui respire, discute, surprend et ose être différent. Ambrosia est un lieu où les idées nouvelles rencontrent l'expérience, et où le public peut déguster un film, parfois sucré, parfois vif, parfois un peu brûlant.
L'édition printanière d'Ambrosia est une célébration des contrastes et des découvertes, où les films suscitent l'émotion et laissent un arrière-goût qui vaut la peine d'être évoqué.
Tous les films officiellement sélectionnés seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 24 au 26 avril 2026 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre de « meilleur film ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
XIIe Festival de Corto Gijón
Le Festival du court métrage de Gijón est né en 2015 en tant que section parallèle du concours national de courts métrages Aula 18 dans le cadre de la diffusion Après la disparition de
festival emblématique : trois des programmateurs décident de conserver leur essence en transférant le festival à Gijón. C'est dans la deuxième édition, celle de 2016, que le festival se déplace dans les centres municipaux de la ville pour développer un festival axé sur les courts métrages et la musique. Depuis lors, les sections compétitives (section officielle, section des Asturies) et les sections d'échantillons (Panorama Asturias et Mirada FICX) ont accueilli des concerts qui ont donné de l'éclat aux espaces culturels de la ville et ont permis de mettre en valeur le point culminant de chaque projection.
Des noms comme Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... confirment le haut niveau
une comédie musicale qui anime le festival et son aspect local et régional.
En 2020, Laboral City of Culture s'associe à un nouvel écran à CortoGijón, amplifiant ainsi les collaborations entre toutes les entités culturelles de la région entamées en 2017 avec la section Mirada Ficx en collaboration avec le Festival du film de Gijón.
Nous sommes très honorés de vous accueillir à la quatrième édition du Shades International Short Film Festival. L'impulsion du festival est venue de la nécessité de découvrir et de présenter le meilleur des courts métrages chaque année.
La dernière édition s'est terminée la première semaine de janvier 2022 avec la projection de 23 courts métrages sélectionnés parmi les films envoyés dans le monde entier.
Comme lors des éditions précédentes, nous offrons une excellente plateforme pour présenter vos œuvres créatives avec un panel de jurés composé de Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap et Kani Kusruti.
Nous continuerons à élever la barre en matière de normes et nous espérons que vous aurez un festival passionnant cette année.
Écrivez à shades@dravida.co.in pour faire part de vos préoccupations.
Jeeva Savithry Janardhanan
Directeur du festival
Le festival de films sonores et musicaux Makedonska 21 se déroule dans un ancien bâtiment de Belgrade datant du début du XXe siècle (1928), situé dans la rue Makedonska 21. C'est ainsi que s'est construit le syndicat ouvrier le plus puissant de l'époque, fondé pour promouvoir des valeurs très respectées de respect mutuel et de solidarité. Après la Seconde Guerre mondiale, les locaux ont été utilisés par Radio Belgrade comme emplacement pour le Studio 10, qui abritait les plus importants drames radiophoniques et disques musicaux. Ce lieu a été chargé de présenter l'art du son aux auditeurs de Belgrade et d'en faire un élément essentiel de leur patrimoine culturel, se révélant d'une importance artistique, culturelle et sociale incommensurable.
Aujourd'hui, le bâtiment est un mélange d'unités résidentielles et commerciales. S'appuyant sur la riche histoire du bâtiment, leurs habitants ont décidé de donner quelque chose en retour et de contribuer à sa tradition en lançant un festival du film qui célèbre l'art de la musique de film et de la conception sonore.
Le festival se veut une plateforme de réseautage professionnelle pour tous ceux qui viennent de ces domaines : compositeurs de films, concepteurs sonores, enregistreurs du son, producteurs de musique, musiciens, groupes de musique, pour n'en nommer que quelques-uns, afin de leur donner l'occasion d'explorer, d'apprendre, d'échanger leurs connaissances et d'unir leurs idées.
Le festival accueille des films de toutes catégories : documentaires, courts métrages de fiction, films expérimentaux, films d'animation, de tous genres, à condition qu'ils soient engagés dans une utilisation créative de leur paysage sonore.
Les locaux du bâtiment permettent à cet événement de répandre sa magie sonore sur différentes scènes simultanément — de la salle monumentale dotée d'une excellente acoustique au magasin de musique Metropolis situé au rez-de-chaussée, jusqu'au toit, où les visiteurs peuvent profiter de films et de concerts autour d'un verre sous le vaste ciel de Belgrade. .
