Das 15. Internationale Filmfestival FICCI-ON - Ciudad Rodrigo zielt darauf ab, pädagogische, soziale und spirituelle Filme zu fördern, die auf der ganzen Welt gedreht wurden.
Das Thema des Festivals wird daher pädagogisch, sozial und werteorientiert sein und all jene Filme einschließen, die die Entwicklung von Kindern in all ihren Aspekten fördern.
Werteorientierte Filme, die sich mit dem Thema Menschenrechte sowie dem interkulturellen Dialog befassen. Es wird auch Platz für Filme geben, die sich mit ethnografischen Themen, sozialer Denunziation oder Engagement für die Entwicklung einer Kultur des Friedens befassen. Was spirituelle Themen anbelangt, so ist dies ein sehr breiter Bereich, in den religiöse und/oder spirituelle Filme aufgenommen werden, unabhängig von der Konfession und dem Glauben des Films und seiner Autoren.
Diese Stadt ist verhext.
Die Fabeln der Dämonen haben tief in den dunklen Herzen unserer Anhänger in der Nähe und in der Ferne Wurzeln geschlagen. Sie kommen in Scharen, um die Schrecken auf der Leinwand zu erleben.
Desmond District Demons ist ein jährliches unabhängiges Filmfestival, das jedes Jahr im Oktober stattfindet. Wir möchten das Engagement und die Leidenschaft von Genre-Filmemachern aus der ganzen Welt und insbesondere unserer lokal gewachsenen Talente in Michigan feiern.
Unsere Reise begann mit einer gemeinsamen Vision unter anderen Filmemachern, dem Wunsch, eine Plattform zu schaffen, auf der außergewöhnliche Filme präsentiert und für die Kunstfertigkeit und Hingabe, die sie verkörpern, gewürdigt werden können.
In unseren vielen Staffeln hatten wir das Glück, die dunklen, verdrehten Fantasien von Filmemachern aus allen Teilen der Welt zu erleben, die wir mit unserem Publikum teilen konnten. Die gemeinsame Hingabe unserer Gemeinschaften zum Genrekino macht uns Jahr für Jahr demütig.
Filme aus der ganzen Welt nehmen an einem Wettbewerb teil, um sowohl Jurypreise als auch Publikumspreise zu gewinnen. (bargeldlos) Wir verleihen auch gerne einen Preis an unseren Lieblingsfilmemacher aus Michigan.
Filmemacher aus Michigan, die sich für das Festival bewerben, erhalten außerdem einen Sonderrabatt, um unsere lokalen Talente zu fördern und ihnen zu helfen, ihre Filme vor einem Live-Publikum auf die Leinwand zu bringen.
Regierungsorganisationen und das weltweit erste Festival für Filme junger Regisseure über internationale Entwicklung.
Ziele des Festivals
Ermutigen Sie Filmemacher/Kreative, zusammenzuarbeiten, um das Bewusstsein für die Drei Säulen der Freiheit zu schärfen, indem Filme zu diesen Themen gezeigt werden.
Die drei Säulen von Freiheit und Umwelt
* Freiheit von Not: Durch die Erreichung der UN-Ziele für nachhaltige Entwicklung
* Freiheit von Angst: Durch Bemühungen um kollektive Sicherheit und Frieden.
* Freiheit, in Würde zu leben: Durch die Anwendung von Gerechtigkeit für alle gemäß der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte.
Entwicklung: Armut, Obdach, Gesundheitswesen, Bildung, Gender, Regierungsführung, Finanzen
Menschliche Sicherheit: Konfliktprävention, Konfliktlösung, Friedenssicherung, Obdach, Migration
Menschenrechte: Gender, Bildung, Würde, Partizipation
Umwelt: ökologische Fragen, Vorbereitung auf und Folgen von Naturkatastrophen, Nachhaltigkeit, neue Technologien
Kurzfilme: einer der oben genannten
Junge Filmemacher: unter 25 Jahren
Das 2003 gegründete IN THE PALACE International Film Festival widmet sich Kurzfilmen und audiovisueller Kunst. Ursprünglich als Wettbewerbsforum für Studentenfilme konzipiert, ist es heute eine anerkannte Ausdrucksplattform sowohl für junge Künstler als auch für erfahrene Profis. Es gehört zu den ältesten auf dem Balkan und ist das einzige professionelle Kurzfilmfestival in Bulgarien.
IN THE PALACE ISFF ist ein qualifiziertes Festival für die Goya Awards, Student Academy Awards® und ein für die Academy Awards® /OSCAR® qualifiziertes Festival für Kurzfilme in den Kategorien Beste Animation, Beste Fiktion, Bester Dokumentarfilm und Bester nationaler Film. IN THE PALACE ISFF ist Mitglied des internationalen Netzwerks von Festivals und Institutionen im Bereich Kurzfilm — der Short Film Conference.
IN THE PALACE ISFF startet jährlich am letzten Juniwochenende und präsentiert eine Woche lang:
•Internationale und nationale, professionelle und studentische Wettbewerbsprogramme für Spiel-, Dokumentar-, Animations- und Experimentalfilme
•ON FOCUS Filmprogramme und Vorführungen
•Frage-und-Antwort-Sitzungen
•Das Branchenprogramm FILMER FORGE: Podiumsdiskussionen, Branchentreffen, Pitching-Schulungen und Sessions, eine interdisziplinäre Konferenz und eine Reihe von Möglichkeiten für formelles und informelles Netzwerken
•DER KURZFILM: GENRE SUI GENERIS — jährliche wissenschaftliche Konferenz zum Kurzfilm-Genre seit 2018
•Videothek
•Filmveranstaltungen und Initiativen für ein allgemeines Publikum
•Partys
Das Festival bietet eine Reihe von Veranstaltungen, Aktivitäten und Programmen für die lokale und internationale Filmindustrie und das Publikum. IN THE PALACE ISFF ist ein kultureller Treffpunkt für die Filmindustrie, Künstler, Studierende, Bildungseinrichtungen und die breite Öffentlichkeit, indem es durch Ausstellungen, Schulungen und interdisziplinären Austausch Zugang zu Branchen, Trends und Entwicklungen sowie zum Lernen in Kunst und Kultur bietet.
Wettbewerb nur
für Filmstudenten
Ca'foscarishortFilmfestivalisdieerste europäische Filmfestivaldievon Studenten unter der Leitung von Professoren für Filmwissenschaft und Fachleuten aus der Welt des Kinos verwaltet wird. Unsere Initiative führt zu einem internationalen
Filmwettbewerb
Studenten aus der ganzen Welt und ist ein wichtiges Meilenstein für Filmstudierende geworden. Durch die Zusammenarbeit mit internationalen Filmschulen und Verleihern fördern wir die Verbreitung der Leistungen im Bereich Kino und Transmedia. International relevante Produzenten, Filmexperten, Regisseure
und Schauspieler begleiten uns jedes Jahr als Jurymitglieder oder als Sondergäste.
Neben dem großen internationalen Wettbewerb umfasst das Ca'Foscari Kurzfilmfestival den Wettbewerb „Olga Brunner Levi“, der sich auf Kurzfilme von Schülern mit dem Thema „Fraulichkeit und Musik“ konzentriert, sowie einen internationalen Wettbewerb mit Musikvideos von Filmschülern oder Studenten.
Das 36. Internationale Festival Message to Man für Dokumentar-, Kurzspiel-, Animations- und Experimentalfilme findet vom 16. bis 24. Oktober 2026 in St. Petersburg, Russland, statt.
Im Laufe der Jahre hat das Festival herausragende Persönlichkeiten des Weltkinos empfangen, darunter Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier und viele andere.
Message to Man blickt auf drei Jahrzehnte der Kinoentwicklung zurück und wurde 1989 in Leningrad vom Filmemacher Mikhail Litvyakov gegründet, der heute als Ehrenpräsident des Festivals fungiert.
2010 übernahm Alexei Uchitel, ein renommierter Regisseur von Dokumentar- und Spielfilmen, die Rolle des Präsidenten des Festivals.
Das Festivalprogramm umfasst drei Wettbewerbe: internationale, nationale und experimentelle Wettbewerbe. Sie bieten sowohl Langfilmen als auch Kurzfilmen eine Plattform, um um den Grand Prix des Festivals zu konkurrieren. Message to Man zieht jedes Jahr Tausende von Kinoliebhabern nach St. Petersburg.
Wunderschönes Festival, das in Modica und Gela - ITALIEN stattfindet.. Modica ist der Geburtsort von Salvatore Quasimodo und das Festival ist ihm gewidmet, dem Nobelpreis für Poesie. Das Festival hat seine 16. Ausgabe erreicht und heißt Dichter, Videofilmer, Regisseure, Schriftsteller und alle Künstler willkommen, die sich mit dem Thema des Festivals befassen: Kino und Poesie. Die Sektion Kino ist für Kurzfilme der Videopoesie, Kurzfilme aus Fiktion, Videoclips und Spielfilme vorgesehen.
EINFÜHRUNG
GEBEN SIE ZUERST NACH LÄNGE EIN — WÄHLEN SIE DANN EINE KATEGORIE AUS.
Das Festival berücksichtigt Beiträge aller Genres, von Kurzfilmen bis hin zu abendfüllenden Spielfilmen, und findet am Ende des Utah Shakespeare Festivals in Süd-Utah in „Festival City, USA“ statt. Innerhalb einer 30-minütigen Fahrt erreichen Sie den Kolob Canyon of Zion National Park, das Cedar Breaks National Monument, das Brian Head Ski Resort, trockene Wüste, Schafhirten, Ranches, rote Berge, grüne Berge und UFO-Sichtungen. Die Lage ist ideal für Filmemacher, die Urlaub suchen. Es ist ein Rückzugsort für Künstler für Film, Küche, Partys und Workshops mit aufgeschlossenen Fachleuten. Dieses aufstrebende Festival findet jeden Herbst in Cedar City statt.
AUFTRAG UND ZIEL
Förderung der Produktion von Medien sowohl auf dem unabhängigen als auch auf dem professionellen Markt, die die Menschheit in einem positiven Licht darstellen, und Förderung von Originalwerken, die Medien durch Innovation, Kreativität und Sensibilität neu definieren und ein Publikum aus der ganzen Welt sowohl aufklären als auch weiterbilden.
ÜBER DAS FESTIVAL
Das Internationale Red Rock Film Festival. Das Red Rock Film Festival wurde 2007 im Süden Utahs gegründet und entwickelte sich schnell zu einem international anerkannten Festival mit preisgekrönten Juroren und einem strengen Vorauswahlverfahren. Es wurde sowohl 2009 als auch 2013 vom MovieMaker Magazine in die Liste der „besten Festivals, die die Eintrittsgebühr wert sind“ aufgenommen.
DEMOKRATISCHE FILMAUSWAHL
Alle Filme werden von Mitgliedern unseres Vorschauausschusses rezensiert und nach den Kriterien Regie, Drehbuch, Schauspiel/Talent, Produktionswerte und Werte nach der Produktion bewertet. Lokal oder international, Freund oder Fremder, hübsch oder schlicht, berühmt oder nicht: Alle Filme werden gleich behandelt und durchlaufen dieselbe demokratische Filmauswahl.
DEMOGRAFISCHE
Die Bevölkerungsgruppe ist gut ausgebildet und besteht hauptsächlich aus leeren Nestern, Studenten und älteren Menschen. Das Festival hat sich auch zum Ziel gesetzt, neue Filme für kluge Menschen sowie hochwertige Filme für Jugendliche, Sportfilme und Filme mit einer Botschaft zu finden.
GENRE
Alle Genres werden berücksichtigt. Obwohl Dokumentarfilme beim Red Rock Film Festival ein dominierender Schwerpunkt waren, lobt das Festivalpublikum oft die Vielfalt und Vielfalt der Filme, die für das Festival in Utah ausgewählt wurden. Animations-, Kunst-, Kinder-, Komödien-, Dokumentar-, Drama-, Experimental-, Fiktion-, Erzähl-, Romanze-, Sport-, Studenten-, Horror-, Suspense-, Mystery-, Musical-, Musikvideos, Kriegsthemen, Frauenfragen, Familien- und humanitäre Filme werden alle berücksichtigt. Kulturelle Vielfalt ist auch ein Höhepunkt des Festivals. Afrikanische, amerikanische, asiatische, europäische, indische, indigene, Inselbewohner, Latinos, Buddhisten, Christen, Hindus, Muslime, Spirituelle, Yogi und andere philosophische, staatliche, historische und künstlerische Kulturen sollen erforscht werden.
WETTBEWERB:
Alle Genres werden berücksichtigt, darunter Animations-, Dokumentar-, Experimental-, Fiktion-, Musikvideo- und Studentenfilme. Das Festival hat mehrere Wettbewerbskategorien, darunter einzigartige Unterkategorien wie Featurette und Kurzfilm.
Die Programmdirektoren können nach eigenem Ermessen auch weitere Kategorien auswählen, je nachdem, wie viele qualifizierte Beiträge eingegangen sind.
JEDER FILM VERDIENT EIN ZUHAUSE
Es geht nur darum, wie sehr wir einen Film mögen und wo wir ihn platzieren. Wir wollen einfach einen guten, originellen Film, der unsere Mission zeigt. Wir gehen davon aus, dass sich einige Filme hervorragend für die Kinos eignen würden, andere für das Fernsehen, einige für den Unterricht, für unsere Filmreihe oder für eine großartige Premiere. Um den unabhängigen Geist zu fördern, ist Red Rock bestrebt, ein Zuhause für alle Filme zu finden, die sich für den Wettbewerb qualifizieren. Dies gibt den Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit bekannt zu machen, auch wenn sie es vielleicht nicht ins Festivalfinale schaffen. Das Festival veranstaltet auch einen Mini-Filmmarkt, das ganze Jahr über Sondervorführungen und wir geben Empfehlungen für andere Festivals.
FILMMARKT
Der Utah Film Market ist ein kleiner Bereich des Festivals, in dem Filmemacher und andere Branchenexperten Filme in der Festivalbibliothek oder in speziellen Branchenvorführungen ansehen können, die ausgewählten Finalisten und anderen Favoriten des Festivals angeboten werden.
Das London International Animation Festival präsentiert stolz das gesamte Spektrum der kreativen Animation und zeigt, dass Animation für jeden geeignet ist.
LIAF wurde 2003 gegründet und zielt darauf ab, das populäre Missverständnis zu zerstreuen, dass Animation nur Cartoons für Kinder ist, indem sie ein möglichst breites Spektrum an intelligenten, unterhaltsamen und provokativen aktuellen Filmen aus aller Welt sowie Retrospektiven und Fachsitzungen aus Ländern und Animateure, die normalerweise nicht solche Aufmerksamkeit hervorrufen.
Unser jährliches 10-tägiges Festival umfasst Gala-Premieren, Retrospektiven, Q&A's mit Filmemachern, Workshops, Publikumsabstimmungen und das Best of the Festival-Screening.
