Das Braziers International Film Festival (BIFF) erstreckt sich über drei Tage und bietet ein vielfältiges und dynamisches Programm internationaler Filme, die in einem einzigartigen und historischen Umfeld gezeigt werden. Die Programme umfassen Dokumentarfilm, Animation, Fiktion, Expanded Cinema sowie Film und Video zeitgenössischer Künstler.
Das Festival wurde von einem Team von Künstlern und Filmemachern ausgewählt und wird als gemeinnütziges Kollektiv betrieben. Es findet auf dem Anwesen Braziers Park statt, auf dem jährlich das Supernormal Festival stattfindet. Die Filme werden dem Publikum in einer Umgebung im Kinostil präsentiert. Vorführungen, Workshops und besondere Veranstaltungen finden in einer großen, historischen Scheune aus dem 17. Jahrhundert statt, die für öffentliche Aufführungen eingerichtet wurde, sowie in dem gotischen Herrenhaus und den maßgefertigten Außenanlagen. Sowohl bei 16-mm-Videoprojektionen als auch bei digitalen Videoprojektionen folgen auf jede Programmvorführung Gruppendiskussionen und Fragen und Antworten mit den anwesenden Filmemachern, die nach Braziers eingeladen werden. Das Festival bietet auch Workshops und spezielle Schwerpunktprogramme, an denen in früheren Ausgaben die Künstler-Filmemacher Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark & David Chatton Barker und BEEF (Bristol Experimental Expanded Film) teilnahmen.
Über Braziers Park:
Die Braziers Park School of Integrative Social Research ist eine Gemeinde, eine Wohnhochschule und ein architektonischer Schatz, der tief in der Landschaft von South Oxfordshire versteckt ist. Sie wurde 1950 als fortschrittliche, gemeinnützige Bildungseinrichtung gegründet und ist die am längsten bestehende „intentionale Gemeinschaft“ im Vereinigten Königreich. Die Mitglieder der Gemeinde Braziers sind gemeinsam für den Betrieb des Herrenhauses, des 55 Hektar großen Grundstücks, des Bio-Küchengartens und der Viehzucht, für die Durchführung von Kursen und für die Organisation von Veranstaltungen verantwortlich, die von Freiwilligen aus der ganzen Welt unterstützt werden.
Dokumentarfilm über Braziers Park: https://vimeo.com/221863085
Das Indy Film Fest wurde 2004 gegründet, um die Kunst des Kinos zu feiern und ein gemeinsames Erlebnis rund um den Film in Indianapolis zu schaffen. Wir sind ein gemeinnütziges, internationales, unabhängiges Filmfestival, das sowohl Spielfilme als auch Kurzfilme anbietet. Unsere ausschließlich ehrenamtlichen Mitarbeiter sind bestrebt, unserer Community die besten Filme, die die Branche zu bieten hat, aus dem In- und Ausland zugänglich zu machen. Unsere Programmierer möchten neue Talente fördern und Filmemachern helfen, sich mit der globalen Branche zu verbinden. Wir setzen uns auch dafür ein, ein Publikum für das internationale und unabhängige Kino in Indy zu fördern und zeigen innovative, visionäre Arbeiten, die in diesem Bereich normalerweise nicht vertrieben werden.
Das Indy Film Fest sucht nach den besten unabhängigen Spielfilmen und Kurzfilmen, unabhängig von Kategorie oder Genre, darunter: Live-Action, Animation, Drama, Komödie, Erzählung, Dokumentarfilm, Horror, Science-Fiction und Experimentalfilm. Unser jährliches Festival umfasst in der Regel rund 20 Spiel- und 80 Kurzfilme, von denen über 90% der Einsendungen stammen.
Das Indy Film Fest wuchs ständig und passte sich an. Es begann 2004 als dreitägiges Indianapolis International Film Festival. Wir haben 2006 schnell auf ein 10-Tage-Format ausgeweitet, unsere Feierlichkeiten 2009 auf den Sommer verlegt, unseren Namen 2014 in Indy Film Fest geändert und seit 2018 sind wir wieder in unserem ursprünglichen Frühlingszeitraum zu Hause. Nach zwei hauptsächlich virtuellen Festivals in den Jahren 2020 und 2021 kehrten wir als 5-tägiges Präsenzfestival zurück, gefolgt von virtuellen Vorführungen und persönlichen Vorführungen unserer Preisträger.
Alumni des Indy Film Fest (und des Indianapolis International Film Festival) haben Anspruch auf eine angemessene Anzahl kostenloser Beiträge. Filme mit engen Verbindungen zu Indiana haben Anspruch auf drastisch reduzierte Einreichungsgebühren. Teilnahmeberechtigt sind beispielsweise der Regisseur oder Autor, der derzeit in Indiana ansässig oder gebürtig ist, oder dass der Film hauptsächlich in Indiana gedreht wurde. Bitte wenden Sie sich an submissions@indyfilmfest.org, um zu erfahren, ob Sie für eine dieser Möglichkeiten in Frage kommen.
Bei TNFF dreht sich alles darum, das unabhängige Kino von hervorragender Qualität in Chennai (früher bekannt als Madras), der Hauptstadt des Bundesstaates Tamil Nadu, zu feiern, aufzuklären, zu stärken, zu fördern und zu verbreiten. TNFF möchte unabhängigen Filmemachern die Möglichkeit geben, ihre Kreativität unter Beweis zu stellen. Unsere Mission ist es, unserem Publikum unabhängige Inhalte vorzustellen.
Das 3. Tamil Nadu Film Festival wird ein Filmfestival mit Live-Vorführungen an mehreren Orten sein.
Das Tamil Nadu Film Festival (TNFF) bietet 10 Festtage mit Live-Vorführungen von lokalem und internationalem Independent-Kino von hervorragender Qualität. Zu den Filmkategorien gehören Spielfilme, Animationsfilme, Dokumentarfilme, Kurzdokumentationen, Kurzfilme, Kurzanimationsfilme, Musikvideos, Kurzfilme und Studentenproduktionen von Filmhochschulen.
Ihr Film wird in einen der folgenden Abschnitte eingeteilt:
1. International Mix (für internationales Kino)
2. Indian Mix (für neue Entdeckungen und vielversprechende Talente aus der indischen Filmwelt)
3. Tamil Mix (für den herausfordernden neuen Trend des tamilischen Kinos)
4. Generation Next — Grundschüler: 5-12 Jahre (Filme für junges Publikum)
5. Generation Next — Teenager: 13—18 Jahre (Filme für ein jugendliches Publikum)
6. Campus Student Mix (Studentenfilme aus aller Welt)
Um die Veranstaltung wirklich international zu gestalten, wird TNFF folgende Programme anbieten: Pressemöglichkeiten, Netzwerkveranstaltungen, Teilnahme aus der Branche, Diskussionsforum und hochwertige Workshops.
Die wichtigen Gäste, die unsere 2. TNFF-Preisverleihung geschmückt und die Veranstaltung unvergesslich gemacht haben, sind unser Hauptgast Herr Thambi Ramaiah, ein Regisseur, Texter und ein mit dem National Award ausgezeichneter indischer Schauspieler. Herr Ravindhar, Kameramann UND UNSER JURYMITGLIED, blickt auf ein beeindruckendes Erbe von über vier Jahrzehnten IN DER FILMINDUSTRIE zurück, und Herr Sab John Edathattil, Drehbuchautor UND UNSER JURYMITGLIED, blickt auf 34 Jahre Drehbuchkarriere zurück und hat etwa 32 Drehbücher gedreht. Er ist eine der führenden Stimmen im Bereich Drehbuchautoren und Geschichtenerzählen in Südindien, insbesondere in der malayalamischen und tamilischen Filmindustrie.
Die Prominenten, die das 1. Tamil Nadu Film Festival (TNFF 2020) im Internet besuchten, sind Pastor Fr. A.J. Thamburaj, SJ., Rektor des Loyola College, für das akademische Jahr 1983-84. Er ist der Pionier, der den VISCOM-Kurs am Loyola College zum ersten Mal in der Stadt Chennai, dem Bundesstaat Tamil Nadu und dem Land Indien eingeführt hat; Herr DSR Subash, PRÄSIDENT der Tamil Nadu Union of Journalist; Herr Bh. S. S. PRAKASH REDDY, Regionalsekretär der Federation of Film Societies of India; Dr. M. Davamani Christober, Direktor und Sekretär, The American College, Madurai; S. Stanly (Filmregisseur); Herr S. Theodore Baskaran, Filmhistoriker, Forscher, Autor, Autor, Schauspieler und Sprecher; Herr Aranthai Manian, Drehbuchautor, Regisseur von Filmen und Fernsehserien; Ein Radiosender und ein mündlicher Sprecher Autorin; Frau Uma Vangal, Filmemacherin, Filmprofessorin, Fulbright-Stipendiatin, Kolumnistin, Rednerin und Medienanalystin; Herr Mohan V. Raman, indischer Schauspieler, Autor, Sprecher und Redner. In den Jahren 2017 und 2019 war er Jurymitglied für den National Film Award for Best Writing on Cinema; Herr Hariharan Krishnan, Er ist Professor für Kunst und Direktor Media Lab an der KREA University; Herr Ajayan Bala, Autor, Verleger, Drehbuchautor, Filmkritiker des tamilischen Kinos (Kollywood) Er hat rund 30 Bücher zu verschiedenen Themen verfasst, darunter neun allein über Kino; Girish Wankhede (Trade Analyst); Herr Vivek Mohan, Gewinner des President's National Film Award 1999; Herr Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), mehrfacher Preisträger; Herr Ranjith Shankaran, Associate Professorin am Institut für Geistes- und Sozialwissenschaften der Mahindra University in Hyderabad; Frau Sharada Ramanathan (Filmregisseurin), Gewinnerin von drei National Film Awards für ihr Regiedebüt in dem tamilischen Film „Sringaram“ 2007; und Herr Balaji Mohan (Filmregisseur, Schauspieler und Produzent).
WIR BITTEN ALLE EINREICHER, ZU ÜBERPRÜFEN, OB IHRE KONTAKTINFORMATIONEN, DIE SIE FÜR IHR PROJEKT ANGEGEBEN HABEN, KORREKT SIND. WIR BITTEN SIE AUSSERDEM, ALLE ORDNER IN IHREM E-MAIL-POSTEINGANG, EINSCHLIESSLICH IHRES SPAM-ORDNERS, REGELMÄSSIG ZU ÜBERPRÜFEN.
Wir bitten alle aus Indien eingereichten Beiträge, uns eine E-Mail zu senden oder uns anzurufen, wenn Sie Probleme mit der Zahlung haben.
Alle Inder, die eine GST-RECHNUNG benötigen, senden uns bitte eine E-Mail mit Ihren vollständigen GST-ABRECHNUNGSINFORMATIONEN. Wir können es Ihnen zur Verfügung stellen, wenn das Geld von dieser Plattform freigegeben wird.
Wir bitten alle, Ihren Beitrag über einen der Einreichungspartner einzureichen. Wir sind ein UMWELTFREUNDLICHES FILMFESTIVAL und akzeptieren daher keine DVDs oder CDs.
Das Europäische Fantastische Filmfestival von Murcia SOMBRA ist ein Projekt, das darauf abzielt, in Europa produzierte Fantasy-Filme zu verbreiten und als Referenz zu dienen sowie die europäische, nationale und regionale Gender-Produktion zu unterstützen.
Liebst du SciFi? Das tun wir auch! Die San Francisco SCIENCE FICTION SHORT FILM & TV AWARDS würdigen einige der faszinierendsten, kreativsten und unterhaltsamsten Kurzfilme, Online-Videos oder Streamings, Fernsehfolgen und Regisseure des letzten Jahres. Sie würdigen großartige Arbeit und Exzellenz.
Die SF SCI-FI SFTA akzeptiert Kurzfilme und Videos, Fernsehfolgen und Pilotfilme sowie Plakatkunst und widmet sich der Entdeckung und Würdigung des leidenschaftlichen und aufregenden Filmgenres Science Fiction.
Die Preisverleihung der Science Fiction SHORT FILM & TV AWARDS in San Francisco findet an einem der einzigartigen Veranstaltungsorte San Franciscos statt und ist ein unvergesslicher Abend, an dem Kurzfilme, Videos, Auftritte von Regisseuren, Fans und natürlich SCI-FI Awards zusammenkommen
Der Stummfilm ist eher ungewöhnlich, ziemlich gefangen an der Grenze zwischen Traum und Realität und findet seit einigen Jahren Bestätigung an der PSSST! Stummfilmfestival, organisiert vom Kulturzentrum Trešnjevka.
PSST! ist ein einzigartiges Filmfestival, das die Kunst des Stummfilms auf neue, spannende und unterhaltsame Weise präsentiert. Dieses Festival ist ein seltenes Juwel in der Kulturszene, in dem es an Initiativen mangelt, die Künstlern die Möglichkeit bieten, ihre Fähigkeiten in diesem speziellen (und anspruchsvollen!) künstlerische Form.
Die Veranstaltung bestätigt ihren Status als Festival im klassischen Sinne des Wortes durch ihr Wettbewerbsprogramm, in dem zeitgenössische „stille“ Titel einem Publikum gezeigt werden. Der beste Film des Wettbewerbs wird mit dem Brcko Grand Prize, der offiziellen Auszeichnung von PSSST, ausgezeichnet! benannt nach der Hauptfigur des ersten kroatischen Spielfilms Brcko in Zagreb aus dem Jahr 1917.
Aber wie viele echte Stummfilme werden heute gedreht, mag sich jemand zu Recht fragen? Sicherlich werden nur sehr wenige gedreht (obwohl wir nichts sagen können), und so könnten wir die Frage stellen — was ist der Sinn des Wettbewerbs, was ist der Sinn des Brcko-Hauptpreises? Aber das Konzept dieses Festivals sollte als Medienexperiment verstanden werden, das im Geiste der Heterogenität und des visuellen Reichtums des Stummfilms geschaffen wurde. Autoren können Filme an PSSST schicken! von denen sie glauben, dass sie funktionieren und kommunizieren könnten, auch wenn wir den Originalton entfernt haben, und unser Festival ist dafür verantwortlich, hochwertige Soundunterstützung zu bieten und Live-Musik zu bieten, die die stumme Projektion begleitet. Unsere erfahrenen Improvisatoren decken eine Reihe verschiedener Genres und ihrer Hybriden ab — von Rock über Klassik bis hin zu Jazz und elektronischer Musik — und bieten dem Publikum ein interessantes synästhetisches Erlebnis. Dadurch entsteht natürlich ein Film, der sich völlig von dem Original unterscheidet, von dem wir den Soundtrack entfernt haben, und genau deshalb PSSST! ist so aufregend.
Neben dem Wettbewerbsprogramm zeigt das Festival eine reiche Auswahl an Filmklassikern aus der goldenen Ära des Stummfilms.
Stummfilme mit ausdrucksstarker musikalischer Begleitung werden Sie in einen Zustand der Träumerei versetzen. Seine hypnotische Kraft wird durch die unhöfliche Realität des gesprochenen Wortes nicht zerstört und so wird deutlich, dass Träume und Stummfilme viel gemeinsam haben — beide handeln von einfachen, direkten Emotionen und Handlungen wie Liebe, Hass, Konflikt oder Flucht. Diese Dimension des Stummfilms unterstreicht seinen unsterblichen Charme.
Wenn Sie auch in diesem Jahr wieder die Tür zu einer anderen Welt ungewöhnlicher Poetik öffnen möchten, kommen Sie zu PSSST! wo die Kunst des Stummfilms weiterlebt.
Mumbai — seit dem letzten Jahrhundert die Stadt der Zelluloidträume — ist das Ziel von Tausenden von angehenden und professionellen Filmemachern in Indien und der Welt. Die Stadt hat viele großartige Filmemacher und Techniker hervorgebracht und Millionen Menschen auf der ganzen Welt im Kino unterhalten. Die Leute nannten es auch liebevoll Bollywood. Im hart umkämpften Zeitalter des Kinos ist das Mumbai Shorts International Film Festival die Plattform für Kurzfilmer, um ihre Arbeit in der Liga der Profis zu präsentieren.
MSIFF, eine progressive Kinobewegung, begann im Jahr 2012 mit der Konsultation hochrangiger Branchenvertreter, um das Kurzkino in den Mittelpunkt zu rücken. Das Eröffnungsjahr 2012 folgte auf die Ausgaben 2013 bis 2025 und zeugt von der großen Beteiligung und Begeisterung von Filmemachern und Branchenfachleuten aus Indien und dem Ausland. Ziel des Festivals ist es, zur Entwicklung aufstrebender Filmemacher beizutragen und eine Kurzfilmkultur in Indien zu schaffen.
Ziel des Festivals ist es, großartige Filme von Filmemachern aus aller Welt in großem Umfang zu präsentieren und gleichzeitig professionelle Netzwerke zu bieten und den Teilnehmern aktuelle Kinotrends vorzustellen. Das Festival setzt sich auch nachdrücklich für die Notwendigkeit der kommerziellen Kurzfilmindustrie in Indien ein und wird die Fragen im Zusammenhang mit Kurzfilmen vor verschiedenen Leitungsgremien des Kinos zur Sprache bringen.
Der 15. MSIFF-26 ist ein weiterer Schritt auf dem Weg zu Spitzenleistungen und zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten im Kino und wird mit Sicherheit einen enormen Beitrag zu Ihrem Wachstum als Filmemacher leisten.
Das Internationale Festival für Film und sexuelle Vielfalt CINHOMO akzeptiert LGBTIAQ-Themenfilme aller Nationalitäten, die in den verschiedenen Sektionen des Festivals teilnahmeberechtigt sind: Spielfilme, fiktive Kurzfilme, dokumentarische Spielfilme und dokumentarische Kurzfilme.
Die Werke dürfen vor der Feier des Festivals nicht in kommerziellen Theatern ausgestellt, im Fernsehen ausgestrahlt oder der Öffentlichkeit im Internet oder auf einer anderen Plattform auf spanischem Gebiet zugänglich gemacht worden sein und müssen nach dem 01.01.2024 urheberrechtlich geschützt sein. Spielfilme müssen in der Gemeinschaft Castilla y León unveröffentlicht sein. Bei Kurzfilmen handelt es sich nicht um exklusive Filme, sondern sie werden positiv bewertet. Die Organisation behält sich das Recht vor, Filme außerhalb des Wettbewerbs, die diese Bedingungen nicht erfüllen, in das Programm aufzunehmen.
CINELEBU möchte chilenischen und internationalen audiovisuellen Künstlern eine Plattform für die Förderung, Vermarktung und den Vertrieb von fiktionalen, dokumentarischen und animierten Kurzfilmen bieten. Das Festival fördert die audiovisuelle Produktion von hoher technischer und künstlerischer Qualität und ermöglicht und schafft gleichzeitig Räume für Netzwerke, Geschäftsmöglichkeiten, Unterstützung und Austausch für aktuelle und zukünftige Werke. Es stärkt auch die Aus- und Weiterbildung und die Entwicklung des Publikums.
Das Festival findet vom 22. bis 30. Mai 2026 in der Region Biobío in Chile statt. Hauptveranstaltungsorte sind Lebu (Hauptstadt der Provinz Arauco) und Concepción. Das Festival wird auch virtuelle Vorführungsorte auf nationaler und internationaler Ebene bieten.
Eine neue Saison von WISFFF steht vor der Tür. Wartet darauf, dass das weiße Hirsch-Banner euch zum Abenteuer lockt!
Das Wild Indie Sci-Fi & Fantasy Film Festival ist bald zurück für eine neue Saison. In der letzten Staffel war der Phönix aus der Asche angemessen... in dieser Staffel ruft The White Stag Sie auf, uns auf ein fantastisches Filmabenteuer zu folgen.
Willkommen zur neuen Staffel von WISFFF.
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Also, was ist WISFFF?
Wir sind ein unabhängiges, von Filmemachern organisiertes Festival, das die Filme und Filmemacher feiert, die in unseren Lieblingsgenres arbeiten: Science-Fiction, Fantasy, Horror und all die seltsamen, wunderbaren Dinge, die irgendwo dazwischen liegen.
Wir sind speziell ein Kurzfilmfestival mit Kategorien für Mikrofilme (2 Minuten), Minifilme (10 Minuten) und Kurzfilme (25 Minuten). Wir wurden gebeten, für Spielfilme in voller Länge zu kandidieren, aber wenn du das willst, musst du uns mit Nachrichten bombardieren.
Bei WISFFF reichen Sie Ihren Film einmal ein und wir bewerten ihn anhand aller Kategorien, für die er in Frage kommt. Sie müssen nicht weiter für die Teilnahme an Kamera, Regie, VFX, Aufführung, Produktionsdesign usw. bezahlen. Wenn wir der Meinung sind, dass Sie etwas besonders gut gemacht haben, möchten wir, dass unsere Juroren es bemerken.
Es gibt Auszeichnungen, Lorbeeren und in ausgewählten Kategorien auch Preise. Wir versuchen immer, nützlichere Preise für Filmemacher zu finden, anstatt einfach Dinge hinzuzufügen, nur um eine längere Liste zu haben.
Preissponsoren und Ergänzungen für die neue Staffel werden bekannt gegeben, sobald sie bestätigt sind.
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WISFFF im Genesis Cinema, London
WISFFF hat im Genesis Cinema in London ein Zuhause gefunden, und es gefällt uns dort sehr gut.
Es ist ein richtiges Kino mit großartigem Charakter, tollen Bildern und atemberaubendem Sound, aber was noch wichtiger ist, es herrscht eine wunderbar einladende, filmbesessene Atmosphäre.
Unsere Vorführungen sind zunehmend mehr geworden, als einfach nur im Dunkeln zu sitzen und Filme anzusehen. Filmemacher treffen Filmemacher. Die Leute reden. Kontakte werden getauscht. Projekte werden besprochen. Es kommt zu einer unerwarteten Menge an Netzwerken.
Genau so gefällt es uns und wir werden es noch mehr fördern.
WISFFF wächst weiter, Filme kommen aus der ganzen Welt und immer mehr Ideen erscheinen auf der Leinwand.
Bitte mach weiter so.
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Ja, Horror Counts.
Das werden wir überraschend oft gefragt.
Ja. Horror ist enthalten. Es hat sogar einen eigenen Subgenre-Preis. In der Tat hat in der letzten Saison ein Horror den Gesamtpreis gewonnen.
Science-Fiction, Fantasy, Horror, Thriller, Animation, Fanfilme, Pulp, Comedy, Dokumentarfilme, Musikvideos, Pilotfilme und Filme, die ehrlich gesagt ziemlich schwer zu beschreiben sind, sind alle willkommen — vorausgesetzt, es gibt irgendwo innerhalb der wunderbar elastischen Grenzen von Science-Fiction und Fantasy ein Zuhause für sie.
Das Festival steht Filmemachern aus Großbritannien, der ganzen Welt, den Up/Down/Lside/RSIDE-Dimensionen und natürlich dem Äußeren Spiralarm der Galaxie offen.
Englisch ist die erste Sprache des Festivals. Filme in anderen Sprachen sind sehr willkommen, benötigen aber englische Untertitel/Untertitel.
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Über diese Rabattcodes...
Wenn wir eine Werbung, einen Trailer oder einen Beitrag für Ihren Film gesehen und Ihnen einen Rabatt- oder Verzichtscode geschickt haben, gibt es dafür einen Grund.
Wir würden Ihren Film wirklich gerne sehen.
Wir drehen Filme und nehmen selbst an Festivals teil, sodass wir wissen, wie viele automatisierte „Sonderangebote“ Filmemacher während eines Festivalmarketingzyklus erhalten.
Das versuchen wir nicht zu tun.
Wenn wir Sie kontaktiert haben, hat etwas an Ihrem Film unsere Aufmerksamkeit erregt und uns zu der Annahme veranlasst, dass er zu WISFFF gehören könnte.
Und wenn wir Ihre Werbung nicht zufällig gesehen hätten?
Frag uns.
Beim Filmemachen geht es schließlich um Vernetzung.
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Eine kleine, aber wichtige Sache über WISFFF
Wir sind unabhängig.
Wir sind auch Filmemacher.
Wir wissen, wie es ist, mit zu wenig Geld, zu wenig Zeit, einer Crew, die von Begeisterung und Koffein zusammengehalten wird, etwas zu machen und diesen Film dann in die Festivalwelt zu schicken und uns zu fragen, ob ihn sich tatsächlich jemand ansehen wird.
Wir schauen uns die Filme an.
Das ist eher der Punkt... schickt uns diese Abenteuer in Raum, Zeit und Magie.
Willkommen zur neuen Staffel des Wild Indie Sci-Fi & Fantasy Film Festivals.
Lass uns sehen, was du gemacht hast.
Die Prêmios Quirino sind aus der Notwendigkeit entstanden, das Talent der iberoamerikanischen Animationsindustrie wiederzuentdecken und Seen und Netzwerke zwischen beiden Seiten des Ozeans zu schaffen.
O evento reúne, portanto, a florescente indústria latino-americana, junto com a de Portugal, Andorra e España, construindo una verdadeira irmanação para o desenvolvimento conjunto do grande mercado que é a Ibero-América.
Die Prémios Quirino werden nicht nur die besten iberoamerikanischen Animationsarbeiten in neun Kategorien wiedererkennen, sondern auch das Forum de Coprodução e Negócios unterstützen. Cem empresas de vinte países nehmen alle Jahre an B2B-Konferenzen teil.
Die Preise wurden zu Ehren des Urhebers der ersten langen Animationsserie der Geschichte benannt. Im Jahr 1917 dirigierte Quirino Cristiani „El Apóstol“ (Der Apostel), eine argentinische Produktion, in der 58.000 Zeichnungen auf 35 mm verwendet wurden, dazu verschiedene Modelle.
Auf diese Weise sind die Prêmios Quirino Homenagem al talento e à criatividade ibero-americana.
Das Short International Film Festival (SHort IFF) wird von der Maremetraggio Association organisiert.
Seit 2000 ist Short IFF ein Meilenstein für Kurzfilme und aufstrebende Kameraleute auf internationaler Ebene. In jeder Ausgabe möchte Short IFF das Kurzfilm-Genre einem breiten und heterogenen Publikum näher bringen, wobei insbesondere junge Menschen mit speziellen Sektionen für Kinder und Jugendliche im Alter von 6 bis 15 Jahren berücksichtigt werden.
Das Cinema Camp Film Festival ist ein Kurzfilmfestival, das Filmemachern aus der ganzen Welt offen steht und eine doppelte Funktion hat: Einerseits dient es als Plattform für die Verbreitung des Kurzfilms an Orten, an denen er kaum präsent ist, und dient andererseits als pädagogisches und formatives Instrument, das es den jungen Zuschauern, die größtenteils ihr Publikum ausmachen, ermöglicht, von der Visualisierung der verschiedenen filmischen Werke zu lernen und sich inspirieren zu lassen.
Die Funktionsweise des Festivals, das allen Arten von Zuschauern offen steht, ist sehr einfach: Unter allen eingegangenen Kurzfilmen wird eine endgültige Auswahl getroffen, die in den verschiedenen Sessions des Festivals gezeigt wird (die den ganzen Sommer über in verschiedenen spanischen Städten stattfinden werden). Die Assistenten jeder dieser Projektionen werden diejenigen sein, die für die Auswahl ihres Lieblings-Kurzfilms verantwortlich sind. Der Kurzfilm, der die meisten Stimmen erhält, wird den Preis für den besten Kurzfilm des Festivals gewinnen.
Ebenso wird eine Fachjury, die sich aus Fachleuten aus dem Filmsektor zusammensetzt, die verschiedenen Sonderauszeichnungen vergeben: Beste Regie, Beste Fotografie, Bestes Drehbuch und Beste Schauspieler/Schauspielerin.
„The Quarantine“ ist ein internationales Kurzfilmfestival, das junge und unbekannte Autoren in professionellen Filmemacherkreisen bekannt machen soll. Das Festival wird auf völlig freiwilliger Basis organisiert, es fallen keine Vorführungsgebühren an und niemand erhält eine Bezahlung.
Das Festival findet am Strand des Fischerdorfes „The Quarantine“ statt, dem letzten existierenden Fischerdorf in Varna, Bulgarien. Das Dorf droht zu verschwinden, da an der dahinter liegenden Küste eine luxuriöse Wohnanlage gebaut wird. Indem wir den kulturellen Austausch zwischen zeitgenössischen Künstlern aus der ganzen Welt und Einheimischen fördern, wollen wir das Fischerdorf in eine Kultur- und Kunstzone verwandeln und die Lebensweise der Fischer bewahren.
Der Name der Region „Die Quarantäne“ stammt aus der Vergangenheit, als Seeleute von Handelsschiffen, die mit Verdacht auf eine Krankheit in den Hafen einliefen, für die Quarantänezeit von 40 Tagen am Strand an Land gebracht wurden. Falls sie keine Anzeichen einer Krankheit zeigten, wurde ihnen der Zutritt zur Stadt gewährt. Gegenwärtig befinden sich die jungen Autoren, die ihre Realisation immer noch nicht gefunden haben, in einer „Quarantäne“ — isoliert von professionellen Filmemacherkreisen. In Analogie zur Geschichte des Ortes haben wir beschlossen, das Festival „The Quarantine“ zu nennen.
„Kino, das Schweigen unterbricht“
Das 5. Hanan Cine Festival wird von der Puno Audiovisual Cultural Association organisiert und gefördert, einer Initiative, die darauf abzielt, die Filmproduktion und -vielfalt in der Region Puno und in ganz Peru zu stärken und gleichzeitig die Verbindungen zu unseren Schwesterländern Süd- und Mittelamerika zu fördern.
In dieser fünften Ausgabe steht das Festival unter dem Thema „Cinema that Interrupts Silences“. Es ist eine Aufforderung, das Kino als einen Ausdrucksraum anzuerkennen, der Abwesenheiten hinterfragt, verweigerte Erinnerungen sichtbar macht und Territorien, Körperschaften und Gemeinschaften, die historisch zum Schweigen gebracht wurden, eine Stimme verleiht.
Hanan Cine aus dem Süden Perus bekräftigt sein Engagement für ein Kino, das zuhört, einen Dialog führt und sich verändert.
Das Festival findet vom 6. bis 13. Dezember 2025 am Titicacasee, dem höchsten schiffbaren See der Welt, statt. Es wird eine persönliche Veranstaltung sein, die durch virtuelle Aktivitäten ergänzt wird, um Zuschauern aus der ganzen Welt die Teilnahme zu ermöglichen.
Hanan Cine festigt sich weiterhin als Ort der Begegnung zwischen Filmemachern, Kritikern, Programmierern, Zuschauern und Gemeinschaften und bekräftigt damit, dass das Kino vor allem eine kollektive Schöpfung ist.
Das KYIV INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL (KISFF) ist das größte Kurzfilmfestival in der Ukraine.
Unser Festival bietet eine vielfältige Auswahl an Kurzfilmen, die von aufstrebenden und erfahrenen Filmemachern, darunter Filmstudenten und unabhängige Filmschaffende aus allen Teilen der Welt, gedreht wurden. Unser Ziel ist es, die aufregendsten, einfallsreichsten und unverwechselbarsten Filme zu präsentieren und gleichzeitig das ukrainische Kino zu fördern, die Kommunikation und den Erfahrungsaustausch zwischen ukrainischen und internationalen Filmemachern und Künstlern zu fördern und unserem Publikum einen sicheren und einladenden Ort zu bieten.
Unser Festival im Dezember 2022 wird virtuell sein.
Das New York Arts & Entertainment Film Festival (ehemals NYC Popup Film Festival) feiert hochwertige unabhängige Filme. Unser Ziel ist es, qualitativ hochwertige Kurzfilme einem Publikum zugänglich zu machen und unabhängigen Filmemachern einen Ort zu bieten, an dem sie ihre Arbeiten präsentieren können. Wir arbeiten auch daran, Netzwerkmöglichkeiten für zukünftige Arbeiten zu schaffen.
Kurzfilme aller Genres werden für die Festivalvorführung berücksichtigt.
