A quarta edição do Brugger Dokumentarfilmtage acontecerá de 16 a 19 de setembro de 2027. O festival de cinema foi lançado em 2021 e, desde então, a cidade de Brugg destaca o gênero de documentário a cada dois anos. As exibições de filmes acontecem nos cinemas ODEON e Excelsior de Brugg, bem como no Salzhaus e no Zimemermannhaus. A cada edição, o festival convida cineastas de todo o mundo a estarem presentes nas inúmeras estreias e rodadas de discussão que acontecem nos diferentes locais de projeção. Com um elaborado programa de apoio, composto por concertos, discussões sobre filmes, exposições e painéis, o festival é uma celebração do documentário.
Desde 2023, o Brugger Dokumentarfilmtage realiza uma competição de curtas-metragens para jovens documentaristas. A competição visa oferecer aos jovens cineastas e seus filmes uma plataforma para serem vistos por um público amplo e tem como objetivo criar um trampolim na jornada para o cinema profissional.
O “Kursaal Film Festival San Sebastián” (KFFSS) é um festival internacional de curtas-metragens que se destaca por promover o talento dos cineastas.
O “Filmmaker's Dragonheart Award” é reconhecido como o prêmio pelo talento e coragem dos cineastas que, por meio de seus esforços, conseguiram realizar seu sonho.
O objetivo do Festival de Videoclipes de Bogotá é celebrar a arte do videoclipe, a alegria da música e a paixão pelo cinema.
Levamos a arte do videoclipe para diferentes telas em Bogotá e, ainda por cima, com música ao vivo, exposições e eventos acadêmicos e industriais. Queremos mostrar um trabalho independente e feroz para novos públicos, focando no potencial de admiração trazido pela comunhão entre música e imagens em movimento.
Espai Montseny, com o apoio da Câmara Municipal de Viladrau, está convocando a 7ª edição do Festival de Curtas-Metragens “Meio Ambiente e Sustentabilidade”.
Parque Natural e Reserva da Biosfera de Montseny”. O Festival será realizado de 25 de julho a 26 de julho de 2026.
O evento nasceu em 2020 com a ideia de mostrar produções audiovisuais relacionadas ao meio ambiente e incentivar a reportagem, o debate e a conscientização sobre a crise ambiental que afeta tanto globalmente quanto em nosso ambiente imediato.
Fundado em 1985, o Festival de Cinema de Varsóvia se juntou em 2009 ao grupo de elite de eventos reconhecidos pela Federação Internacional de Associações de Produtores Cinematográficos (www.fiapf.org) como festivais internacionais de cinema não especializados - ao lado de Cannes, Veneza, Berlim, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tóquio, Mar del Plata, Xangai, Cairo, Fajr, Goa e Tallinn.
O WFF difere de outros festivais em seu programa, assim como Varsóvia difere de outras cidades. Ao selecionar os filmes, sempre lembramos do nosso público - habitantes nativos de Varsóvia, aqueles que trabalham ou estudam em Varsóvia e aqueles que estão na cidade por um curto período, por exemplo, apenas para o Festival.
Fazemos o possível para garantir que nosso público conheça as tendências mais recentes e interessantes do cinema mundial o mais rápido possível. Dessa forma, o público do WFF - geralmente como as primeiras pessoas na Polônia - poderia descobrir o cinema independente americano, bem como o cinema asiático, latino-americano, iraniano, russo e romeno. Alguns dos diretores mais incríveis, como Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson e centenas de outros, geralmente eram convidados da WFF antes de chegarem ao topo.
Estamos expandindo a parte profissional da WFF há mais de quinze anos. Percebemos que os festivais de cinema fazem parte do mecanismo gigante que é a indústria cinematográfica global. Fazemos o possível para garantir que o mundo tome nota dos filmes poloneses, que eles sejam exibidos nos principais festivais e que cheguem à distribuição internacional.
Começamos modestamente, em 2000, com exibições de novos projetos poloneses para apenas uma dúzia de convidados estrangeiros. Cinco anos depois, realizamos o CentEast Market pela primeira vez: um ponto de encontro para profissionais interessados em filmes da Europa Oriental, descrito pelo The Hollywood Reporter como “o evento ideal”. De 2009 a 2016, junto com nosso parceiro russo TVINDIE, apresentamos - em Varsóvia e Moscou - filmes que ainda estão em andamento, mas nos quais queremos interessar agentes de vendas e distribuidores. Apresentações semelhantes que organizamos no Mercado Cinematográfico de Pequim de 2013 a 2016, com nosso parceiro chinês Film Factory, sob o nome de Projeto de Promoção Cinematográfica China-Europa Oriental.
No Corrosivo Film Fest, estamos determinados a dar ao cinema de gênero o lugar que ele merece em um país onde um público cada vez maior está aberto a tudo o que o cinema do outro lado do espectro tem a oferecer. Com esta quinta edição, o Corrosivo Film Fest se consolida como um espaço para quem curte cinema de gênero com pipoca na tela grande.
Nosso objetivo é aproximar os seguidores do sombrio, sangrento e fantástico de novas propostas que não são exibidas nos cinemas comerciais, filmes que vagam pelas sombras dos melhores festivais exibidos em nosso país, em um evento que todos lembrarão.
Bem-vindo a este festival e vamos compartilhar juntos o amor que temos por essas outras histórias por meio de filmes, exibições e atividades.
O POST MORTEM International Horror & Bizarre Short Film Festival é um ponto de encontro para as visões mais sombrias, estranhas e provocativas do cinema. Um espaço onde criadores e amantes do gênero se reúnem para celebrar, desafiar e expandir os limites do horror e do bizarro.
O Festival Villa del Cine é uma experiência de quatro dias em que as ruas e os teatros de Villa de Leyva, na Colômbia, se tornam um palco dedicado a celebrar, incentivar e recompensar a sétima arte.
As estrelas do curta-metragem foram criadas em Pau em 2007 por Vidéo Tout Tendance. Eles foram então “transferidos” em 2010 para Mourenx e depois “morreram”.
Com o acordo dos membros fundadores Didier LABAN e Jean LASSUS-PIGAT, a cidade de Cabestany e Image In decidiu continuar a aventura organizando, desde 2012, o Étoiles du court na sala de cinema André ABET.
Esse conceito, único na França, permite que os melhores filmes premiados sejam apresentados nos maiores eventos (César, Clermont-Ferrand, etc.) e nos vários festivais de curta-metragem parceiros.
O Festival Internacional de Cinema de Noida ocorre todos os anos para homenagear a arte do cinema, exibir uma variedade de gêneros cinematográficos de diferentes países e destacar cineastas promissores. Por meio de exibições de filmes, painéis de palestras, mercado cinematográfico, networking e workshops, o festival incentiva a conversa e a cooperação na indústria cinematográfica, já que a própria Noida é a casa da maior cidade cinematográfica do mundo. Como resultado, o festival busca aumentar o reconhecimento do cinema internacional e facilitar o intercâmbio de culturas, estabelecendo-se como um evento significativo na cena cinematográfica de Noida e além.
O Miniboxoffice a batizou com o nome da cidade de desenvolvimento mais rápido da Índia, 'NOIDA'. É uma homenagem à cidade onde o Miniboxoffice começa no ano de 2010 e a cidade em si é a casa da maior cidade cinematográfica do norte da Índia.
O objetivo do 14º Festival Internacional de Cinema de Noida-27 é apresentar grandes cineastas de todo o mundo em grande estilo e, ao mesmo tempo, fornecer networking profissional e apresentar as tendências atuais do cinema aos participantes. O objetivo do festival é capacitar cineastas independentes e se comprometer a se tornar um evento cinematográfico premium que promova o crescimento de cineastas independentes.
A edição de 2014 a 26 do NIFF foi um grande sucesso com a participação de cineastas de mais de 90 países. Espera-se que o NIFF-27 alcance muitos marcos no desenvolvimento do cinema independente. Com isso, convido todos os cineastas a se juntarem ao movimento que traz o mais alto nível de pensamento e cultura de diferentes nações na forma de um cinema enriquecedor e divertido.
FESTIVAL DE CINEMA “MESTRE DA ARTE” 2027
MISSÃO
O Master of Art Film Festival é um evento cultural único e o único festival internacional de cinema da Europa Oriental para documentários sobre arte. Acontece na Bulgária — Sofia, Plovdiv e Varna.
O festival se concentra em diferentes abordagens artísticas da arte.
Seu programa é dedicado ao cinema documental que representa a visão artística tanto da história da arte quanto das formas de arte contemporânea e para celebrar a diversidade multicultural em nosso tempo.
Nosso objetivo é mostrar documentários que manifestem os talentos e o processo criativo nas seguintes categorias: Arquitetura, Design e Moda, Arte e Poder, Arte Contemporânea, Arte Culinária, Belas Artes, Fotografia, Literatura, Música e Dança, Teatro e Cinema.
Documentários lançados após 1º de janeiro de 2025 são elegíveis para a competição do Master of Art Film Festival.
A missão do Master of Art Film Festival é criar uma plataforma alternativa para a cultura de massa. Queremos criar uma oportunidade e contribuir com o diálogo e a cooperação entre artistas. O festival é o maior fórum da Europa Oriental para jovens documentaristas, tentados a contar histórias inspiradoras sobre a arte.
O Master of Art Film Festival é organizado pela Spotlight Production Company, pelo Palácio Nacional da Cultura e pela Fundação 'Master of Art' com o apoio financeiro do Município de Sofia, AURUBIS BULGARIA, Centro Nacional de Cinema da Bulgária e etc.
Os fundos do festival são arrecadados por meio de taxas de participação, subsídios financeiros, doações, patrocínios e ingressos.
A 12ª edição do festival acontecerá em três formas:
• Edição de inverno (competição) - 5 a 26 de fevereiro de 2027 nos cinemas de arte em Sofia, Plovdiv, Varna, Stara Zagora.
• Edição de primavera (online) - abril de 2027 em uma plataforma especial de bloqueio geográfico do Festival, disponível apenas na Bulgária
• Edição de verão - julho/agosto de 2027 em locais ao ar livre.
O prêmio da SELEÇÃO OFICIAL é concedido a todos os filmes selecionados nas seguintes categorias:
“SELEÇÃO OFICIAL — COMPETIÇÃO” laurel
CATEGORIAS DE COMPETIÇÃO — DOCUMENTÁRIOS
I. ARQUITETURA - documentários para arquitetos, realizações arquitetônicas passadas e presentes e edifícios históricos.
II. ART and CHILDREN - documentários sobre a relação entre arte e crianças
III. ART and POWER - documentários sobre a relação entre os artistas e os regimes totalitários e a política.
IV. ARTE CONTEMPORÂNEA - documentários sobre arte contemporânea, a arte dos séculos XX e XXI.
V. ARTE CULINÁRIA - documentários sobre a arte de preparar, cozinhar e servir comida.
VI. DESIGN e MODA — Estilistas de interiores, estilistas e suas obras.
VII. FINE ART - documentários sobre as Artes Plásticas de diferentes épocas, galerias e exposições.
VIII. LITERATURA - documentários sobre escritores, poetas, suas obras e bibliotecas.
IX. MÚSICA E DANÇA - documentários sobre música, compositores e músicos - ópera, clássicos, folk, jazz, pop e rock; dançarinos e coreógrafos - balé, folk, dança tradicional e contemporânea.
X. FOTOGRAFIA - documentários sobre a arte da fotografia, eventos históricos fotografados e fotógrafos.
XI. TEATRO e CINEMA - documentários sobre teatro, desafios de atuação no palco; cineastas e atores notáveis.
XII. ART MUSEMS - documentários sobre museus de arte e a vida em museus
CATEGORIA DE COMPETIÇÃO — VIDEOARTE e PUBLICIDADE ARTÍSTICA
(Esta categoria tem um prêmio separado e os vídeos enviados não estão competindo com os documentários e videogames das outras categorias.)
XII.ARTE EM VÍDEO E PUBLICIDADE ARTÍSTICA — videoarte, vídeos experimentais, publicidade artística e publicidade.
“SELEÇÃO OFICIAL — FORA DE COMPETIÇÃO” laurel
CATEGORIA FORA DA COMPETIÇÃO
XV.ART HORIZONS - Documentários muito apreciados pelo comitê de pré-seleção.
O Festival de Cinema Sofia MENAR familiariza o público búlgaro com a cultura e as tradições do mundo islâmico.
O programa do Festival de Cinema Sofia MENAR apresenta o melhor das produções cinematográficas do Oriente Médio, Ásia Central e Norte da África, incluindo longas-metragens, documentários e projetos curtos. Muitos eventos complementares são organizados no âmbito do festival. Esses eventos são particularmente selecionados e vinculados aos países desta região, representando tradições e costumes dos grupos étnicos que habitam suas terras.
O festival é realizado todos os anos em janeiro. O MENAR é organizado pela “Pozor” como o maior evento cultural dos Balcãs, representando o mundo muçulmano e suas tradições.
Com suas dezoito edições de 2009 a 2026, o festival apresentou mais de 1200 títulos para o público búlgaro — produções cinematográficas filmadas na Ásia e na África.
O termo MENAR, para “Região do Oriente Médio e Norte da África”, é um acrônimo frequentemente usado para cobrir uma área extensa, que se estende do Marrocos ao Irã, incluindo a maioria dos países do Oriente Médio e do Magrebe.
Menár/, pronunciado também manár/ em árabe significa farol, torre de iluminação, luz guia. É derivado da palavra árabe nur/, que significa luz. Ele entrou em uso na língua búlgara, por meio da língua turca otomana, por meio da palavra minare, que significa a torre, que ilumina o caminho.
O 8º Festival Internacional de Cinema da Grécia está chegando com exibições dos melhores filmes e acontecerá ao vivo em Atenas.
Somos uma equipe de cineastas, produtores e distribuidores e estamos envolvidos profissionalmente no cinema e no teatro há mais de 25 anos.
O Festival Internacional de Cinema da Grécia fornece certificados, menções honrosas e louros aos melhores projetos dos participantes.
GreecEiff acontece duas vezes por ano. Na primavera e no outono.
O objetivo final do festival é torná-lo acessível a todos.
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Vídeo de música - Vídeo de dança
Roteiro - Peça teatral
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A tradição de conceder uma coroa de louros ao vencedor começou nas Pítias em Delfos, na Grécia, no século 6 aC.
Eles foram organizados em homenagem ao deus Apolo, que geralmente aparecia com uma coroa de louros em memória da ninfa Daphne, que se transformou em uma planta para escapar de seu humor amoroso. A planta foi batizada de “Daphne”.
O Festival Internacional de Cinema da Grécia abre suas portas ao público pela 7ª vez para apresentar filmes, vídeos e roteiros nacionais e internacionais.
Os últimos eventos do festival aconteceram no centro de Atenas, com exibições no histórico Cinema “Iris” (Setor Cinematográfico - π Φπ α), e apresentaram curtas-metragens de todo o mundo. O festival exibiu filmes de ficção, documentários e animações de diretores gregos e estrangeiros com entrada gratuita. Um número significativo de filmes teve suas estreias mundiais, europeias e gregas na Grécia.
O Festival Internacional de Cinema da Grécia aspira a funcionar como um canal de comunicação entre artistas, diretores, roteiristas e produtores da indústria cinematográfica nacional e internacional.
Um lugar especial nas atividades do GIFF é ocupado pelo Departamento de Competição de Curtas, Médias e Longas-Metragens Gregas e Internacionais, Videoclipes, Vídeos de Dança, Roteiros e Peças Teatrais, que apoia novas obras de arte para encontrar seu caminho e conhecer seu público.
As exibições acontecerão no setor cinematográfico da POFPA, na histórica Iris, no centro de Atenas (55 Akademias Street) e Calibra, em Votanikos (31 Melenikou Street).
