La quatrième édition du Brugger Dokumentarfilmtage aura lieu du 16 au 19 septembre 2027. Le festival du film a été lancé en 2021 et depuis lors, la ville de Brugg met en lumière le genre du documentaire tous les deux ans. Les projections de films ont lieu dans les deux cinémas ODEON et Excelsior de Brugg, ainsi qu'au Salzhaus et au Zimemermannhaus. À chaque édition, le festival invite des cinéastes du monde entier à assister aux nombreuses avant-premières et rondes de discussion qui ont lieu dans les différents lieux de projection. Avec un programme de soutien élaboré, composé de concerts, de discussions sur des films, d'expositions et de panels, le festival célèbre le film documentaire.
Depuis 2023, le Brugger Dokumentarfilmtage organise un concours de courts métrages destiné aux jeunes réalisateurs de documentaires. Le concours vise à donner aux jeunes cinéastes et à leurs films une plateforme leur permettant d'être vus par un large public et de créer un tremplin sur la voie du cinéma professionnel.
Le « Kursaal Film Festival San Sebastián » (KFFSS) est un festival international de courts métrages qui se distingue par la promotion du talent des cinéastes.
Le « Filmmaker's Dragonheart Award » récompense le talent et le courage des cinéastes qui, grâce à leurs efforts, ont réussi à réaliser leur rêve.
Le but du festival de vidéos musicales de Bogotá est de célébrer l'art de la vidéo musicale, le plaisir de la musique et la passion pour le cinéma.
Nous diffusons l'art vidéo musical sur différents écrans de Bogotá, en plus de la musique en direct, des expositions et des événements universitaires et industriels. Nous voulons présenter des œuvres indépendantes et passionnantes à de nouveaux publics, en nous concentrant sur le potentiel d'émerveillement suscité par la communion entre la musique et les images animées.
Espai Montseny, avec le soutien du conseil municipal de Viladrau, organise la 7ème édition du festival du court métrage « Environnement et durabilité ».
Parc naturel et réserve de biosphère du Montseny ». Le festival aura lieu du 25 juillet au 26 juillet 2026.
L'événement est né en 2020 avec l'idée de présenter des productions audiovisuelles liées à l'environnement et d'encourager le reportage, le débat et la prise de conscience de la crise environnementale qui touche à la fois le monde et notre environnement immédiat.
Créé en 1985, le Festival du film de Varsovie a rejoint en 2009 le groupe d'événements d'élite reconnus par la Fédération internationale des associations de producteurs de films (www.fiapf.org) comme festivals internationaux de films non spécialisés, à côté de Cannes, Venise, Berlin, Locarno, Saint-Sébastien, Karlovy Vary, Tokyo, Mar del Plata, Shanghai, Le Caire, Fajr, Goa et Tallinn.
Le programme du WFF se distingue des autres festivals, tout comme Varsovie se distingue des autres villes. Lorsque nous choisissons les films, nous nous souvenons toujours de notre public : les Varsoviens natifs, ceux qui travaillent ou étudient à Varsovie, et ceux qui sont restés en ville pendant une courte période, par exemple uniquement pour le Festival.
Nous faisons de notre mieux pour que notre public connaisse le plus rapidement possible les tendances les plus récentes et les plus intéressantes du cinéma mondial. De cette façon, le public du WFF, qui est généralement le premier venu en Pologne, a pu découvrir le cinéma indépendant américain ainsi que le cinéma asiatique, latino-américain, iranien, russe et roumain. Certains des plus grands réalisateurs, tels que Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson et des centaines d'autres, étaient généralement invités par le WFF avant d'atteindre le sommet.
Nous élargissons la partie professionnelle du WFF depuis plus de quinze ans. Nous sommes conscients que les festivals de films font partie du mécanisme géant qu'est l'industrie cinématographique mondiale. Nous faisons de notre mieux pour que le monde entier prenne note des films polonais, qu'ils soient projetés dans les principaux festivals et qu'ils trouvent leur place dans la distribution internationale.
Nous avons commencé modestement, en 2000, par des projections de nouveaux projets polonais devant à peine une douzaine d'invités étrangers. Cinq ans plus tard, nous avons organisé pour la première fois le CentEast Market : un lieu de rencontre pour les professionnels intéressés par les films d'Europe de l'Est, décrit par The Hollywood Reporter comme « l'événement incontournable ». De 2009 à 2016, avec notre partenaire russe TVINDIE, nous avons présenté, à Varsovie et à Moscou, des films qui sont encore en cours de réalisation mais auxquels nous voulons intéresser les agents de vente et les distributeurs. Nous avons organisé des présentations similaires au marché du film de Pékin de 2013 à 2016, avec notre partenaire chinois Film Factory, sous le nom de China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Au Corrosivo Film Fest, nous sommes déterminés à donner au cinéma de genre la place qu'il mérite dans un pays où un public de plus en plus nombreux est ouvert à tout ce que le cinéma de l'autre côté du spectre peut offrir. Avec cette cinquième édition, le Corrosivo Film Fest s'affirme comme un espace réservé aux amateurs de cinéma de genre avec du pop-corn sur grand écran.
Notre objectif est de rapprocher les adeptes du noir, du sanglant et du fantastique de nouvelles propositions qui ne sont pas projetées dans les salles de cinéma commerciales, des films qui se promènent dans l'ombre des meilleurs festivals de notre pays, lors d'un événement dont tout le monde se souviendra.
Bienvenue dans ce festival, et partageons ensemble l'amour que nous avons pour ces autres histoires à travers des films, des projections et des activités.
Le festival international du court-métrage d'horreur et d'horreur POST MORTEM est le point de rencontre des visions les plus sombres, les plus étranges et les plus provocatrices du cinéma. Un espace où les créateurs et les amateurs du genre se réunissent pour célébrer, défier et repousser les limites de l'horreur et du bizarre.
Le PFF Photophore Film Festival est le festival national du court métrage indépendant à Dijon.
En 2024, le festival a pris une place importante dans notre région. Les inscriptions sont gratuites et ouvertes à tous les jeunes de moins de 25 ans. À travers cet événement, notre objectif est de promouvoir les talents émergents sur grand écran. Pour l’édition 2026, nous ouvrons trois catégories : Fiction, Animation et Expérimental.
Cette année, nous proposons cinq projections réparties sur deux jours de festival. L’événement aura lieu à l’automne prochain. L’objectif est de mettre en valeur le travail de la jeune génération en proposant plusieurs séances appelées « les p’tites salles », suivies d’un échange entre le public et les cinéastes.
Le Festival Villa del Cine est une expérience de quatre jours où les rues et les théâtres de Villa de Leyva, en Colombie, deviennent une scène dédiée à célébrer, encourager et récompenser le septième art.
Les Stars du court métrage ont été créées à Pau en 2007 par Vidéo Tout Tendance. Ils ont ensuite été « transférés » en 2010 à Mourenx puis « morts ».
Avec l'accord des membres fondateurs Didier LABAN et Jean LASSUS-PIGAT, la ville de Cabestany et Image In ont décidé de poursuivre l'aventure en organisant depuis 2012 les Étoiles du court dans la salle de cinéma André ABET.
Ce concept, unique en France, permet de présenter les meilleurs films primés lors des plus grands événements (César, Clermont-Ferrand, etc.) et des différents festivals de courts métrages partenaires.
Le festival international du film de Noida a lieu chaque année pour honorer l'art du cinéma, présenter une variété de genres de films de différents pays et mettre en valeur les cinéastes émergents. À travers des projections de films, des tables rondes, un marché du film, des réseaux et des ateliers, le festival encourage la conversation et la coopération au sein de l'industrie cinématographique, Noida elle-même étant la maison de la plus grande ville cinématographique du monde. En conséquence, le festival cherche à renforcer la reconnaissance du cinéma international et à faciliter l'échange de cultures, s'imposant ainsi comme un événement important sur la scène cinématographique de Noida et au-delà.
Miniboxoffice lui a donné le nom de « NOIDA », la ville indienne qui se développe le plus rapidement. C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice a ouvert ses portes en 2010 et où la ville elle-même abrite la plus grande ville cinématographique du nord de l'Inde.
L'objectif du 14e Festival international du film de Noida 27 est de présenter de manière significative les grands films de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseau professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes indépendants et de s'engager à devenir un événement cinématographique de premier plan qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
L'édition 2014 à 26 du NIFF a connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-27 devrait franchir de nombreuses étapes dans le développement du cinéma indépendant. J'invite donc tous les cinéastes à rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensée et de culture des différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.
FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2027
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films d'Europe de l'Est consacré aux documentaires sur l'art. Il se déroule en Bulgarie, à Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival met l'accent sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, sur les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de présenter des documentaires illustrant les talents et le processus créatif dans les catégories suivantes : architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires sortis après le 1er janvier 2025 sont éligibles au concours du Master of Art Film Festival.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre les artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires, tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'Art.
Le festival du film Master of Art est organisé par la société de production Spotlight, le Palais national de la culture et la fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIA, du Centre national de la cinématographie bulgare, etc.
Les fonds du festival sont collectés par les frais de participation, les subventions financières, les dons, le parrainage et les billets.
La 12e édition du festival se déroulera sous trois formes :
• Édition hivernale (compétition) du 5 au 26 février 2027 dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition de printemps (en ligne) - avril 2027 sur une plateforme géobloquée spéciale du Festival, disponible uniquement depuis la Bulgarie
• Édition estivale - juillet/août 2027 dans des lieux en plein air.
Le prix de la SÉLECTION OFFICIELLE est décerné à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
« SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires pour les architectes, réalisations architecturales passées et présentes et bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER : documentaires sur la relation entre les artistes, les régimes totalitaires et la politique.
IV. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. ART CULINAIRE - documentaires sur l'art de préparer, de cuisiner et de servir les aliments.
VI. DESIGN ET MODE — Les designers d'Interion, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. BEAUX-ARTS - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIQUE ET DANSE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens (opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock) ; danseurs et chorégraphes - ballet, danse folklorique, traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHIE - documentaires sur l'art de la photographie, des événements historiques photographiés et des photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA : documentaires sur le théâtre, les défis du jeu d'acteur sur scène, les cinéastes et acteurs de renom.
XII. ART MUSEMS - documentaires sur les musées d'art et la vie dans les musées
CATÉGORIE DU CONCOURS — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
« SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Des documentaires très appréciés par le comité de présélection.
Le Festival du film MENAR de Sofia permet au public bulgare de se familiariser avec la culture et les traditions du monde islamique.
Le programme du Festival du film MENAR de Sofia présente le meilleur des productions cinématographiques du Moyen-Orient, d'Asie centrale et d'Afrique du Nord, notamment des longs métrages, des documentaires et des courts projets. De nombreux événements d'accompagnement sont organisés dans le cadre du festival. Ces événements sont particulièrement sélectionnés et liés aux pays de cette région, représentant les traditions et les coutumes des groupes ethniques qui peuplent ses terres.
Le festival a lieu chaque année en janvier. Le MENAR est organisé par « Pozor » comme le plus grand événement culturel des Balkans représentant le monde musulman et ses traditions.
Avec ses dix-huit éditions de 2009 à 2026, le festival a présenté au public bulgare plus de 1 200 titres, des productions cinématographiques tournées en Asie et en Afrique.
Le terme MENAR, qui signifie « région du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord », est un acronyme souvent utilisé pour désigner une vaste zone allant du Maroc à l'Iran, y compris la majorité des pays du Moyen-Orient et du Maghreb.
Menár, prononcé également manár/ en arabe, signifie phare, tour de phare, feu de guidage. Il est dérivé du mot arabe nur/, qui signifie lumière. Il a été utilisé en bulgare, au moyen de la langue turque ottomane en tant que mot minare, qui signifie la tour, qui éclaire le chemin.
Le 8e Festival international du film de Grèce proposera des projections des meilleurs films et aura lieu devant un public à Athènes.
Nous sommes une équipe de cinéastes, de producteurs et de distributeurs et nous sommes professionnellement impliqués dans le cinéma et le théâtre depuis plus de 25 ans.
Le Festival international du film de Grèce décerne des certificats, des mentions honorables et des lauriers aux meilleurs projets des participants.
Le GreecEIFF a lieu deux fois par an. Au printemps et en automne.
Le but ultime du festival est de le rendre accessible à tous.
? ? ? ? Un film ? ? ? ?
Vidéo musicale - Vidéo de danse
Scénario - Pièce de théâtre
? ? ? ? Laurier ? ? ? ?
La tradition de remettre une couronne de laurier au gagnant a commencé dans les Pythias de Delphes en Grèce au 6ème siècle avant notre ère.
Ils étaient organisés en l'honneur du dieu Apollon, qui apparaissait généralement avec une couronne de laurier en souvenir de la nymphe Daphné qui se transformait en plante pour échapper à ses humeurs amoureuses. La plante s'appelait « Daphne ».
Le Festival international du film de Grèce ouvre ses portes au public pour la 7e fois pour présenter des films, des vidéos et des scénarios nationaux et internationaux.
Les derniers événements du festival ont eu lieu dans le centre d'Athènes avec des projections au cinéma historique « Iris » (secteur du cinéma - Π ΦΦΠ Α) et ont accueilli des courts et longs métrages du monde entier. Le festival a projeté des films de fiction, des documentaires et des animations de réalisateurs grecs et étrangers avec entrée gratuite. Un grand nombre de films ont été présentés en avant-première mondiale, européenne et grecque en Grèce.
Le Festival international du film de Grèce aspire à servir de canal de communication entre les artistes, les réalisateurs, les scénaristes et les producteurs de l'industrie cinématographique internationale et nationale.
Le département de la concurrence des courts, moyens et longs métrages grecs et internationaux, des clips musicaux, des vidéos de danse, des scénarios et des pièces de théâtre occupe une place particulière dans les activités du GIFF. Il soutient les nouvelles œuvres d'art pour les aider à trouver leur voie et à mieux connaître leur public.
Les projections auront lieu au POFPA Film Sector dans le quartier historique d'Iris, dans le centre d'Athènes (55 rue Akademias) et à Calibra à Votanikos (31 rue Melenikou).
