Autour des prix internationaux ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Événement indépendant annuel avec 4 programmes majeurs pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, clips musicaux, animations, films étudiants, séries télévisées, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations de tous les genres pour récompenser les lauréats officiels de l'ARFF et pour certifier les cinéastes récompensés à la fin du festival annuel. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés à plusieurs reprises afin de tirer le meilleur parti de l'année. S'inscrire dès aujourd'hui pour participer aux 4 programmes, concernant le système unique d'ARFF International.
Les inscriptions faites via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour le festival annuel et en participant exclusivement au programme de certificats officiels. La sélection mensuelle est disponible sur les autres plateformes associées. En ce qui concerne le programme d'unification d'ARFF International, les 4 éditions se réuniront à Amsterdam en novembre/décembre 2024. D'ici là, les éditions de Barcelone, Paris et Berlin se dérouleront en ligne.
À bientôt et cordialement
Nous adorons l'horreur et nous avons hâte de voir vos films !
Le Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) est un festival international qui recherche le meilleur de l'horreur indépendante (amateur et professionnel).
Le festival est organisé en deux sessions annuelles. Les films sélectionnés seront reconnus et récompensés dans différentes catégories.
Le BHIFF s'est fait un devoir de maintenir ses frais d'inscription bas afin de donner à chacun la chance de participer, et nous proposons un grand nombre de catégories de récompenses !
Le siège social du BHIFF est situé au Canada, mais son jury est composé de membres provenant de différentes régions du monde et possède une expertise variée en matière de films d'horreur.
À partir de juin 2025, BHIFF partagera désormais plus de contenu sur les réseaux sociaux ! Nous pensons que c'est un excellent moyen de promouvoir votre travail/vos créations pour que tout le monde puisse les voir ! Nous détenons le droit d'utiliser tout matériel soumis et nous l'utiliserons pour promouvoir vos incroyables créations ! Nous pouvons utiliser des bandes-annonces de films, des affiches et des extraits de films soumis (même les films non gagnants)
Chez BHIFF, nous pensons que le travail de chacun est un chef-d'œuvre ! Nous avons la lourde tâche de choisir nos sélections officielles et nos gagnants. Cela ne veut pas dire que nous n'avons pas aimé tous les films. Nous ne sommes pas toujours en mesure de visionner toutes les sélections officielles et les mentions honorables car nous avons des limites de temps sur les sites.
Nous pensons donc que le partage sur les réseaux sociaux est un excellent moyen de faire connaître le travail de tout le monde !
Nous avons établi un partenariat avec les sympathiques gens de B-Movie TV !
B-Movie TV est une chaîne de télévision en direct disponible via Roku Box. B-Movies 24h/24 et 7j/7 !
Chaque film qui remportera le prix Baddest B-Movie du BHIFF sera exclusivement projeté EN DIRECT sur la chaîne B-Movie TV ! C'est pas cool ça ?
Beaucoup d'autres choses passionnantes seront bientôt disponibles !
Nous sommes toujours très impatients de voir vos créations !
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) est un festival international de films consacré aux genres de la science-fiction, de l'horreur et du fantastique. C'est le plus ancien festival de films fantastiques d'Amérique latine.
Il a débuté en 2000 en mettant l'accent sur les films indépendants de ces genres, et depuis 2004, sous la forme d'un festival compétitif, Buenos Aires Rojo Sangre est très fréquenté avec plus de 200 films projetés et 12 000 entrées par le public et l'industrie chaque année. BARS est parrainé par l'Institut national du cinéma et des arts audiovisuels (INCAA) et déclaré d'intérêt culturel par la législature de la ville autonome de Buenos Aires.
REVUES DE PRESSE
DREAD CENTRAL : Les meilleurs festivals d'horreur du monde 2021
Le plus ancien festival de films de genre d'Amérique latine, le Rojo Sangre de Buenos Aires « a gagné le respect de tous les autres festivals grâce à son endurance », explique un panéliste. « Il est extrêmement bien organisé et ses fans adorent tout, des films B bizarres aux films d'horreur de haut niveau. »
« Il est également important de souligner l'entêtement de ce festival », plaisante un panéliste, et un autre panéliste est d'accord, soulignant qu'il tient à « conserver son idée principale d'un festival conçu pour les fans d'horreur par des fans d'horreur ».
https://www.dreadcentral.com/top-10-lists/364442/the-best-horror-festivals-in-the-world-2021/3/
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The Bubble : Blood, Guts, & Cinema : Le festival du film d'horreur BARS arrive à Buenos Aires de Jorge Farah
« Le festival Rojo Sangre de Buenos Aires offre ces sensations fortes au public porteño depuis près de vingt ans, en projetant des films résolument « hors des sentiers battus » et qui auraient du mal à trouver une distribution commerciale plus conventionnelle dans cette partie du monde. Bien qu'il soit principalement axé sur l'horreur, le festival propose en fait une gamme assez variée de films, allant de films comiques et ironique à minuit à des films incorporant des éléments de fantaisie en passant par des films d'horreur plus sombres et implacables. Il y en a pour tous les goûts. »
https://www.thebubble.com/buenos-aires-rojo-sangre-film-festival
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VARIÉTÉ : Gardner, Yamaguchi et Urrutia gagnent au BARS de John Hopewell
« Lancé en 2000, BARS, l'un des plus grands festivals de genre d'Amérique latine, a joué un rôle moteur dans le développement de la scène de production de genre argentine, en mettant en valeur et en récompensant les premières œuvres de réalisateurs tels qu'Adrian Garcia Bogliano, qui a remporté le prix du public en 2004 pour le premier long métrage, « Habitacion para turistas ». »
https://variety.com/2013/film/global/gardner-yamaguchi-urrutia-win-at-bars-1200808359/
Le Festival du film de Cusco est une initiative culturelle qui vise à créer un espace de rassemblement, d'exposition et de dialogue centré sur le cinéma contemporain. Cela découle de la nécessité de réévaluer l'art du cinéma en tant que forme d'expression reflétant l'identité, la diversité et la mémoire vivante de notre région et de notre pays. Le festival se tient dans la ville de Cusco, le cœur culturel du Pérou, où les images interagissent avec les montagnes, les langues et les peuples qui les habitent. Le festival réunit des cinéastes locaux, nationaux et internationaux pour célébrer le cinéma en tant que forme d'art et outil de transformation sociale.
Le festival d'horreur d'Halloween
Préparez-vous à une nuit de peur, de suspense et de narration palpitante. Cet événement de projection présente des courts métrages provenant de tout le Royaume-Uni, tous d'une durée de 15 minutes ou moins, dans une gamme palpitante de genres sombres. Que vous aimiez les fantômes, les frissons psychologiques ou les drames puissants avec une touche sinistre, il existe une catégorie pour votre vision.
Catégories en vedette :
Horreur environnementale
Où les crises du monde réel rencontrent la terreur. Ces films abordent les cauchemars écologiques, qu'il s'agisse de la vengeance de la nature ou du coût terrifiant des actions humaines.
Horreur zombie
Un chaos apocalyptique, des morts-vivants mangeurs de chair et un monde en ruines. Le classique ou la créativité sont les bienvenus, il suffit d'apporter une bouchée.
Suspense/Thriller et horreur
Tension, paranoïa et peur de l'invisible. Votre film peut mettre en scène des fantômes, ou peut-être que l'horreur est entièrement psychologique. Quoi qu'il en soit, cela perturbera le public.
Le Spooky One
Des maisons hantées aux villes étranges, ce sont des films qui nous donnent la chair de poule. Attendez-vous à une atmosphère d'horreur classique, avec une touche de fraîcheur.
Horreur spirituelle
Le bien contre le mal, la possession, les rituels et les forces d'un autre monde en jeu. Si votre film explore la peur spirituelle ou le conflit divin, c'est votre catégorie.
Catégories étendues (nouveautés pour cette année) :
Thriller psychologique
En plongeant au plus profond de l'esprit, ces films explorent l'obsession, la décadence mentale et les vérités troublantes. Parfait pour les fans de films d'horreur tendus et centrés sur les personnages.
Drame noir
Une narration sérieuse et émouvante avec une touche sinistre ou troublante. Les thèmes peuvent inclure le deuil, la vengeance ou les démons intérieurs, fondés sur le réalisme.
Horreur/Thriller surréaliste
Stylisé, onirique ou abstrait. Ces films repoussent les limites et brouillent les réalités. Si c'est étrange et dérangeant, c'est ce que nous voulons.
Horreur ou thriller d'époque
Situé dans le passé, plein d'effroi. Pensez aux chandelles, aux corsets et aux ombres rampantes, ou aux récits envoûtants de moments historiques.
Mind Benders
Des récits complexes et sinueux qui laissent le public perplexe jusqu'à la toute fin. Idéal pour les chronologies non linéaires, les narrateurs peu fiables ou les révélations choquantes.
Horreur folklorique/Thriller rural
Communautés isolées, rituels anciens ou peur de la campagne. Où la tradition devient terrifiante et les mythes deviennent réalité.
Horreur ou thriller de science-fiction
Qu'il s'agisse d'invasions extraterrestres, de futurs dystopiques ou de cauchemars liés à l'IA, si votre film d'horreur ou votre thriller se déroule dans le monde de la science ou de l'espace, il a sa place ici.
Les projections auront lieu au Cold Harbour Cinema de Brixton, Londres (Royaume-Uni).
Pour connaître les règles d'inscription et les directives complètes, veuillez consulter la section « Règles » de notre site Web.
Tous les films doivent être d'une durée de 15 minutes ou moins.
Les cinéastes sélectionnés ne recevront qu'un seul billet par entrée et devront acheter des billets supplémentaires.
Défi du film d'horreur d'Halloween de 48 heures
Le Halloween Horror Film Challenge est un concours de réalisation de 48 heures.
Les équipes doivent s'inscrire avant le jeudi 8 octobre 2026 sur le site Web du Festival du film d'horreur d'Halloween.
Le défi commence à 20h le vendredi 9 octobre 2026. Les équipes inscrites recevront à ce moment les critères, le thème et/ou les éléments du défi requis.
Tous les films doivent être écrits, filmés, montés et terminés pendant la période de 48 heures du Défi.
Au début du film terminé, les équipes doivent inclure un espace vide de cinq secondes, suivi d'un affichage clair des critères/éléments du Challenge requis inclus dans leur film.
Les films finaux doivent être soumis avant 20h00 le dimanche 11 octobre 2026. Les inscriptions tardives peuvent ne pas être acceptées.
Au moment de l'inscription finale, les équipes doivent payer les frais d'inscription au Challenge de 25£.
Les films du Challenge doivent respecter tous les critères énoncés, les éléments requis et les instructions techniques d'inscription. Les films qui ne répondent pas à ces exigences peuvent être disqualifiés.
Les meilleurs courts métrages d'horreur terminés seront sélectionnés pour être projetés au Festival du film d'horreur d'Halloween. La sélection n'est pas garantie et toutes les décisions restent à la discrétion du jury du Festival.
Si un film du Challenge est sélectionné pour être projeté, l'équipe candidate recevra un billet gratuit pour assister au festival. Tous les billets supplémentaires doivent être achetés.
Les Sony Future Filmmaker Awards sont un programme majeur qui offre des opportunités exceptionnelles aux créateurs et aux cinéastes.
Les cinéastes présélectionnés sont envoyés par avion aux studios Sony Pictures de Culver City, en Californie, pour assister à une cérémonie de remise de prix et à un programme d'immersion sur mesure comprenant des ateliers exclusifs animés par des dirigeants de Sony Pictures, des masterclasses, des tables rondes, des visites, des projections et des questions-réponses.
Le festival audiovisuel de Terrícola a pour but de promouvoir la production audiovisuelle du pays et des pays voisins, de Patagonie et de la Comarca andine en particulier, en créant un espace de rencontre pour les cinéastes, le grand public, les habitants et les touristes. Face à la rareté des infrastructures cinématographiques de la région, le festival cherche à garantir un accès équitable à des productions de qualité, à promouvoir l'industrie audiovisuelle locale et à renforcer l'identité culturelle régionale.
Outre les projections, le festival propose des conférences ouvertes et des ateliers sur l'agroécologie, les connaissances ancestrales, la prévention des incendies, la pollution et l'économie régionale, dans le but d'intégrer les connaissances locales et territoriales.
L'association culturelle Esseoesse annonce le concours « CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2026 - XVI Edition », un concours né du désir de commémorer et de célébrer, dans son pays natal et en termes commémoratifs et propositifs, la figure et l'œuvre de Dino De Laurentis. La ville métropolitaine de Naples, les régions vésuviennes, « l'école secondaire d'art et de communication de Giorgio De Chirico », les autres écoles secondaires de la région et les principales associations culturelles des régions vésuvienne et campanienne collaboreront à l'événement.
L'objectif principal de l'initiative est donc de créer une opportunité de rencontre, de confrontation et de connaissance pour les jeunes cinéastes qui entrent dans le secteur cinématographique, dans lequel l'influence laissée par l'illustre « Torrese » a certainement été significative, en promouvant la culture cinématographique à travers l'inclusion des personnes défavorisées et la recherche et la promotion d'œuvres de talents de Campanie, mais aussi nationaux et internationaux.
La présence du monde de la solidarité, des associations culturelles et de l'école est le signe le plus clair de l'objectif de se connecter en particulier au monde des jeunes.
La XVe édition du Cortodino Film Festival aura lieu en septembre-novembre 2026. Les villes, lieux et jours de l'événement seront communiqués ultérieurement.
Concours international de scénarisation de courts métrages qui promeut le développement de la scénarisation et de la narration audiovisuelle en tant que moyen d'expression artistique et moteur d'impact social, positionnant Cartago, au Costa Rica, comme un centre créatif qui soutient de nouvelles voix et des histoires pertinentes.
Le concours vise également à encourager la créativité et l'écriture en tant qu'outils de transformation sociale, en offrant aux scénaristes émergents et professionnels du monde entier un espace où leurs histoires peuvent inspirer, connecter et créer des changements. Depuis Cartago, au Costa Rica, EscudoCorona vise à renforcer la culture narrative et à créer de réelles opportunités dans l'industrie audiovisuelle.
Le Festival du film fantastique de Montevideo est le premier festival uruguayen dédié à la promotion des productions cinématographiques nationales et internationales liées aux genres de l'horreur, de la fantasy et de la science-fiction. Son objectif est de présenter chaque année des créations indépendantes et ultra-indépendantes, souvent considérées comme « mineures », et qui accèdent difficilement aux circuits commerciaux et culturels.
Il comporte des sections liées aux courts et longs métrages en compétition, ainsi que des expositions, des hommages à différentes figures du genre, des conférences présentées par des spécialistes et la promotion des différentes activités culturelles organisées dans le pays.
Le Festival du film fantastique de Montevideo a été déclaré d'intérêt culturel par le ministère de l'Éducation et de la Culture, d'intérêt municipal par l'intendance de Montevideo et d'intérêt touristique par le ministère du Tourisme de l'Uruguay.
Il a été projeté au Festival international du film de Punta del Este, au Festival du film de Latinuy (section « Cinema Fantasy », à La Barra), au Festival international du film de Piriápolis de Película (section « FantaPiria »), ainsi que dans plusieurs festivals de genre étrangers tels que « Buenos Aires Rojo Sangre » en Argentine, « Brasilia International Fantastic Film Festival » au Brésil, « FIXIÓN Fest » au Chili et « Zinema » Zombie Fest' de Colombie.
Festival FICSEM, dans la région méditerranéenne.
Pour des raisons majeures, et après avoir été plongés dans une situation dans laquelle nous avons tous été touchés, nous avons décidé de nous adapter à la situation actuelle et de donner une nouvelle orientation à notre festival. Maintenir l'enthousiasme et la passion que nous éprouvons pour le monde artistique.
Notre festival vise à diffuser et à promouvoir des auteurs de films liés à des sujets ayant une valeur sociale et/ou écologique.
Parce que nous croyons au pouvoir de l'art en tant que moyen de transformation, la contribution de ce festival est de donner de la visibilité aux projets qui abordent les changements environnementaux et sociaux dans lesquels nous sommes immergés. Nous sommes un festival international parce que nous comprenons le monde au-delà des barrières et parce que nous sommes animés par le besoin de connaître d'autres cultures et de partager le meilleur de la nôtre, car cela contribue à toute amélioration dans le monde entier.
La Méditerranée est le climat qui nous entoure, et nous nous sentons identifiés à elle. En termes de chaleur, de proximité et de transparence. Nous sommes un festival qui démarre fort, avec un grand nombre d'artistes engagés qui partagent notre cause et l'envie de partager.
Et c'est pourquoi nous n'avons pas peur de casser les schémas les plus classiques des festivals. À tel point que dans le prix du meilleur acteur et/ou de la meilleure actrice, la reconnaissance du prix revient à leur travail social et/ou écologique... Et pas seulement sur leurs compétences.
Malgré de solides fondements idéologiques. Nous nous ouvrons à d'autres domaines et initiatives artistiques.
Nous avons le plaisir de vous annoncer l'appel à candidatures pour la 6e édition d'IMPACTE ! Festival du film sur les droits de l'homme de Catalogne, qui aura lieu :
5-11 avril 2027, version sur site à Barcelone,
avec des éditions partielles dans plusieurs villes catalanes à différents moments de l'année.
Version en ligne sur les plateformes espagnoles, à des dates à confirmer, dans le courant de 2027.
Période d'inscription : du 20 août au 31 octobre 2026.
Des films
Nous recherchons des histoires qui dénoncent l'injustice et les violations des droits humains dans le monde entier, des films qui combinent une investigation rigoureuse avec un traitement narratif et visuel capable d'influencer l'esprit critique d'un large public. Que ce soit sous forme de fiction ou de documentaire.
Nous nous intéressons à la critique, mais aussi à la lutte, à la dénonciation, à la défense des droits et, en particulier, à la proposition d'alternatives : aide commune, solidarité, coopération...
Les sujets sont libres, mais toujours dans le cadre des droits de l'homme, traditionnels et de nouvelle génération, de la justice mondiale et de la culture de la paix.
Dans cette 6e édition, nous consacrerons une section à la réflexion sur la guerre et la paix, les conflits et les accords. Nous sommes donc impatients de recevoir des films sur ces sujets.
Nous lancerons également une section spécifique pour les productions des ONG. Nous encourageons donc ces organisations à inscrire des vidéos et des films servant d'études de cas sur leur travail et leur communication audiovisuelle.
Nous sommes particulièrement intéressés à recevoir des films destinés aux enfants et aux jeunes.
Les autres sujets ne seront pas pris en compte.
Cette proposition culturelle s'inscrit dans le cadre de la commémoration du nouvel anniversaire de Punta del Este, célébrant le meilleur cinéma indépendant du monde entier. Il a commencé comme un cinéma du Mercosur et est devenu un festival international. Le Cine del Mar a été déclaré d'intérêt présidentiel et est parrainé et soutenu par le ministère du Tourisme, la municipalité de Maldonado, la municipalité de Punta del Este, le ministère de l'Éducation et de la Culture par le biais de l'ACAU (Association uruguayenne du cinéma et de l'audiovisuel) et les ambassades des pays participants.
Le Festival international du court métrage Bref est le premier festival dédié aux courts métrages dans la région de la Vallée d'Aoste (Italie). Organisé par l'AIACE VDA, une association culturelle fondée en 2020 à Aoste et dédiée au cinéma sous toutes ses formes qui organise plusieurs événements, ateliers, laboratoires scolaires tout au long de l'année.
L'idée du festival n'est pas seulement d'être une vitrine pour les meilleurs films contemporains et les nouveaux auteurs, mais propose également de nombreux programmes spéciaux afin d'attirer l'attention sur des histoires qui comptent. L'inclusivité, les droits humains et civils, le transféminisme, l'antifascisme et la résistance sont des thèmes qui occuperont une grande place à la fois dans la compétition et dans les programmes spéciaux.
Nous acceptons tous les types de courts métrages : fiction, animation et documentaires.
Le festival proposera plusieurs programmes, mais tous les films seront en compétition pour tous les prix (à l'exception du prix SAVT qui est lié au thème des droits du travail)
Situé dans la Vallée d'Aoste, une région à la frontière avec la Suisse et la France, le festival a également la ferme intention de créer des ponts avec ces pays dans une section consacrée à l'industrie et à un programme francophone spécial.
Vue d'ensemble
Organisé par l'ONG Acción Intercultural et le Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, le 6e festival du film scolaire Raúl Ruiz invite les jeunes créateurs à participer à son édition de novembre 2026 au Chili. Inspiré par l'héritage du célèbre cinéaste chilien, ce festival en présentiel célèbre l'expérimentation audiovisuelle, la recherche artistique et l'exploration cinématographique audacieuse. Les inscriptions sont ouvertes à la fiction, au documentaire, à l'animation, à l'art vidéo, au film de danse, aux essais vidéo et aux formats hybrides.
Catégories
Corps (catégorie scolaire) : explore le corps en tant que présence, mémoire, émotion, performance ou transformation.
Mémoire et territoire (catégorie scolaire) : étudie la relation entre l'identité, le paysage, les paysages sonores, le patrimoine et les récits communautaires.
Jeux et perception (catégorie scolaire) : Dédié aux œuvres jouant avec les illusions d'optique, la narration non linéaire et la poésie visuelle/sonore.
Philocinètes (catégorie enseignement supérieur) : ouverte exclusivement aux étudiants de première et deuxième années de l'enseignement supérieur en cinéma et en arts visuels. Thème libre axé sur la liberté formelle, l'exploration poétique et le cinéma spéculatif.
Règles clés et directives d'inscription
Frais d'entrée : Gratuit.
Éligibilité : élèves chiliens du primaire et du secondaire (de la 5e à la 12e année) pour les catégories scolaires ; étudiants des universités de cinéma et d'arts de première et de deuxième années pour Philokinetes.
Durée maximale : jusqu'à 10 minutes (catégories scolaires) /jusqu'à 30 minutes (Philokinetes), crédits compris.
Date de production : travaux achevés au cours des 2 dernières années. Les films déjà présentés sont les bienvenus.
Récompenses : équipement de réalisation de films, livres spécialisés sur le cinéma et l'art, bourses de formation professionnelle dans le domaine de DaVinci Fusion & Resolve et mentions spéciales du jury.
Au-delà des limites
Le prochain festival du film sur l'IA est arrivé !
Au-delà des limites de l'imagination et de l'expression, et au-delà des limites du genre,
une nouvelle plateforme prend forme pour présenter diverses œuvres et découvrir de nouvelles voix dans le domaine de la réalisation de films basés sur l'IA.
En tant que festival de films sur l'intelligence artificielle intime et distinctif,
notre objectif est de fournir un espace pour explorer les tendances émergentes en matière de réalisation de films basés sur l'IA en Corée et dans le monde entier, tout en examinant le potentiel culturel et industriel du contenu basé sur l'IA.
Au-delà de l'IA en tant qu'outil technique,
le festival cherche à explorer la nature et les possibilités créatives de l'IA en tant que médium.
Nous invitons les créateurs à se joindre à nous dans cette aventure !
■ Aperçu du festival
- Date : samedi 19 septembre 2026
- Lieu : Un théâtre CGV à Séoul, en Corée du Sud
- Programme : Environ 40 films de Corée et du monde entier
- Organisé par : Impact Station
- Organisé par : le comité d'organisation du Next AI Content Festival
■ Récompenses
- Grand prix : 3 000 000 KRW
- Meilleur film : 1 500 000 KRW
- Prix spécial du jury : 500 000 KRW
- Prix du public : 500 000 KRW
■ Avantages
- Certificat de sélection officielle pour tous les films sélectionnés.
■ Rubriques
- Compétition : Next Choice
- Non-compétition coréenne : Next Vision/Next Prism
- Non-compétition internationale : Next Universe
■ Programmes du festival
- Journée des créateurs : un événement de réseautage pour les créateurs participants
- Forum : Exploration du potentiel culturel et industriel du contenu de l'IA
- Marché : exploration des opportunités de distribution pour le contenu basé sur l'IA
- Cérémonie de clôture : remise des prix pour des œuvres exceptionnelles
Chaque section proposera des sessions de questions-réponses avec des cinéastes.
Le NOIA est un festival de films universitaires créé dans une université publique brésilienne. Il a été créé par des étudiants qui souhaitaient réaliser leurs propres films, partager leurs histoires et créer des espaces d'exposition, de dialogue et d'échange artistique. Depuis 2002, le festival a évolué parallèlement à l'évolution de la culture, de l'éducation et de l'industrie audiovisuelle, créant un héritage marqué par la formation, la diversité, l'innovation et l'autonomisation des nouvelles générations de cinéastes.
Pour sa 24e édition, le NOIA Festival réaffirme son engagement à démocratiser l'accès à la culture, à favoriser les échanges entre les universités, les artistes et les institutions, et à promouvoir le cinéma indépendant créé par des étudiants et des cinéastes émergents du Brésil et du monde entier.
En 2026, le festival célèbre le thème « Le cinéma créé par les femmes », en soulignant la force des récits féminins, la diversité des points de vue et les contributions vitales que les femmes ont apportées et continuent d'apporter à l'histoire et à l'avenir de la narration audiovisuelle. Le programme encourage la réflexion sur la représentation, l'inclusion, l'équité entre les sexes et les défis auxquels les femmes sont confrontées dans les domaines de la création, de la production et de l'exploitation de films.
Organisée à Fortaleza, dans le Ceará, au Brésil, la NOIA propose des projections compétitives, des tables rondes, des ateliers, des forums, des activités éducatives et des initiatives d'accessibilité, renforçant ainsi le lien entre l'art, l'éducation et la transformation sociale.
Le 24e festival NOIA est organisé par PROPONO Cultural Consulting, avec le soutien d'institutions partenaires et de sponsors qui croient au pouvoir de la culture en tant que catalyseur du développement humain et social.
Pour terminer votre inscription, veuillez envoyer votre preuve d'inscription et votre déclaration de participation au NOIA Festival à :
noia@propono.com.br
Pour plus d'informations et le règlement complet :
Site officiel du Festival NOIA
Merci d'avoir participé au 24e festival NOIA. Nous vous souhaitons beaucoup de succès dans votre inscription et nous avons hâte de célébrer le cinéma avec vous à Fortaleza !
