サウス・インターナショナル・シリーズ・フェスティバル
オーディオビジュアル分野の専門家と一般向けのフェスティバルで、昨年は信じられないほどの成功を収めたカディス市のような特別な場所で開催されます。
フィクションとノンフィクションのシリーズが45回上映されるほか、来シーズンのプロジェクトやトレンドも紹介されます。 観客は、お気に入りのシリーズの主人公たちとじゅうたんの上で交流できるほか、さまざまなアクティビティが楽しめるサイドプログラムも楽しめます。
国際的なつながりは、世界中のクリエイター同士の相乗効果を促進するさまざまな行動や活動を通じて発展します。
南ペリオン（ギリシャ）の息を呑むような風景を背景にしたこのブティック国際映画祭では、大胆で現代的な映画を上品に表現しています。 入念にキュレーションされたこの映画祭では、新進気鋭の才能と国際的に評価の高い作家の両方による個性的な作品が上映されます。
監督主導のストーリーテリングに重点を置いたこのプログラムでは、強い芸術的ビジョン、形式的な優雅さ、物語の深みを備えた映画、つまり慣習に挑戦し、映画体験を高める作品に焦点を当てています。
親密で没入感のある集まりとして設計されたこの映画祭は、自然の美しさと豊かな文化を背景に、映画製作者と観客がつながる空間を作り出しています。 上映会、会話、マスタークラス、ディベート、コンサート、そして厳選された出会いを通じて、有意義な対話、創造的な交流、そして芸術形式としての映画に対する認識の共有を促進します。
第15回目を迎えるトレヴィニャーノ・フィルムフェストは、若手映画製作者を対象とした短編映画コンペティションを開催します。 2026年9月24日から9月27日の間、美しいシネマ・パルマで4本の最終選考作品が上映され、厳選された国際的な長編映画も上映されます。
今年の映画祭で選ばれたテーマは「あることとないこと：映画は不平等の世界を描く」です。
第二次世界大戦中にブラッチアーノ湖のほとりに建設されたシネマ・パルマは、パルマ家の4世代にわたって経営されてきました。 トレヴィニャーノ映画祭の本拠地であるこの映画館には、イングヴィルト・スヴェ・フリッケ（ニンジャベイビー）からステファン・ブリゼ（「戦時中の戦い、メジャー・オブ・ア・マン」）まで、世界中の著名な映画製作者が集まりました。 最終選考に残った4名の方々をゲストにお迎えできることを嬉しく思います。
最終選考に残った4人の参加者はトレヴィニャーノで開催され、上映会当日の夜は映画祭の宿泊施設が提供されます。 最終選考に残った各候補者には、その功績を記したプレートも贈られます。
参加する映画製作者は、音楽、テキスト、および作品に含まれるその他の要素の使用について全責任を負います。 ファイナリストは、映画祭に作品を上映するだけでなく、プロモーション資料に使用する権利も付与します。
私たちは、スピリチュアルシネマを世界共通言語で表現する国際短編映画祭です。人間の内なる事柄を、内省的で超越的なものの本質を内省的で内省的で内省的なストーリーで捉え、人生についての質疑応答を交えた目に見えない映画を扱っています。 それぞれの物語は内側から収穫された果実であり、愛、喜び、平和、忍耐、優しさ、優しさ、優しさ、忠実、謙虚さ、自制心という私たちにとって基本的な9つの精神的価値を象徴しています。
Dona i Cinemaは、芸術的、社会的な創造と探究の場を生み出すことを目指しています。 女性が主体となって作品や作品を公開し、舞台芸術における機会均等を促進し、女性に対する差別的慣行の終焉を促進する場です。
このような理由から、2011年からは「国際ビエンナーレ『ドナ・イ・シネマ — 女性と映画』」を開催しています。これは、女性による、そして女性のための映画に特化した週であり、長編映画、短編、ドキュメンタリー、アニメーション、ビデオアートなどのセレクションを展示しています。 すべて女性によって作られています。
ティーザーフレニアは、アドレナリンを秒単位で測定する映画祭です。 このユニークなイベントは、究極の芸術形式としての予告編にオマージュを捧げ、これからの... あるいは決して存在しない、途切れることのないストーリーで観客の正気に挑みます。
TEASERFRENIA は、すべての機能を求めているのではありません。純粋なインパクト、抑えきれない誇大宣伝、そして完璧な欺瞞を求めているのです。 2分間のイリュージョンが、2時間の現実よりも価値があることを知っている監督、編集者、映画ファンが出会う場所です。
「想像できれば、編集できます。 マッドネス・オブ・ザ・ティーザーへようこそ。」
XXV国際短編映画祭「エルペカド2026」への登録期限が近づいています。 今年の賞品は、受賞したフィクション短編映画が1,500ユーロ、他の4つの主要賞が700ユーロです。 登録期間は、今年の5月4日（月）から6月7日（日）まで（いずれも含む）です。 ショートフィルムの所要時間（参加者は最大2本）は20分（クレジットを含めて21分）を超えないものとします。 音声が含まれている場合は、スペイン語またはこの言語の字幕を使用するものとします。 2024年以前に制作された作品はコンテストに応募できません。 詳細については、www.certamenelpecado.com をご覧ください。
ロカ映画祭は、スペインのルーゴ州ギティリスのロカ教区で毎年開催される非営利の文化プロジェクトです。 クセルモロス文化協会が主催するこの小規模なミュージカル映画祭は、2026年に第13回目を迎えます。
主な特徴:
ミュージカルフォーカス:
映画祭は音楽をテーマにした作品を中心に、映画と音楽の関係を探求する映画製作者にプラットフォームを提供します。
多彩なプログラム:
短編映画の上映に加えて、映画祭では次のような幅広いアクティビティが開催されます。
-屋外での映画上映。
-文化プロジェクトのプレゼンテーション。
-ライブコンサート。
-美術展。
-コロキウムと討論。
-地域のガイド付きツアー。
-伝統的なゲーム。
ショートフィルム・コンペティション:
映画祭では、音楽をテーマにした短編映画コンペティションが2つのカテゴリーに分かれています。
-ガリシアの短編映画。
-非ガリシア/国際短編映画。
両方のカテゴリーから選ばれた映画は、賞金400ユーロのデライト賞を目指します。受賞者は、業界の才能あふれる専門家による審査員によって選ばれます。
選ばれた映画は、地元のアーティストによる手作りのトロフィーが贈られる観客賞にも贈られます。
ロカ映画祭は、ルーゴ地方のミュージカル映画の普及と文化の振興に貢献しています。 さらに、ガリシアと国際的な映画製作者間の文化交流を促進します。
ギティリスのロカ教区は、田舎と自然の環境が映画祭に特別な魅力を添えています。
第7回ハーリンガム映画祭は、2026年11月6日から8日まで、レオポルド・マレシャル・カルチュラル・センターで開催されます（Av. グドール。 ハーリンガム市のヴェルガラ（2396）、入場無料。
この映画祭は、ハーリンガム市と全国の文化と映画制作を促進することを目的としています。
FESTIHURは視聴覚の世界に新たな空間を設ける予定だ。その目的は、新都市に集まる俳優の数に可視性と相乗効果をもたらし、アイデンティティ、多様性、そして未来を明らかにすることだ。
ダッカ国際モバイル映画祭（DIMFF）は、ユニークな芸術探求と社会起業家精神を育む場です。 携帯電話だけで映画を撮影する映画祭を企画したバングラデシュのパイオニアです。 DIMFFは、新しいモバイルテクノロジーを活用して、映画製作者とストーリーテリングの世界をつなぐ架け橋です。 DIMFFは2015年に設立され、徐々にバングラデシュ教養大学メディア研究・ジャーナリズム学部のアウトリーチ・プログラムとなりました。 DIMFFの人気は年を追うごとに高まっており、世界中の映画製作者がこの新しいプラットフォームを楽しんで、自分たちの声を維持しています。
映画祭は「新世代、新しいツール、新しいコミュニケーション」を推進しています。 DIMFFは、収入や資源が限られている人々のストーリーテリングにおける創造性を刺激し、刺激し、創造性を刺激し、映画製作者が夢を活かし、夢を実現するための計り知れない可能性を認識することを奨励することを目的としています。 ダッカ国際モバイル映画祭は、新しさ、変化、そして機会を求めるものです。 この新しい世代は、人種、肌の色、宗教、イデオロギーを新しいツールで克服することで、新しいコミュニケーションの形を確立します。 DIMFFは、問題を議論する際に言語が担うことはできないプラットフォームです。 こうした若者たちは、この世界をより良くするための適切な機会と指導を必要としています。
DIMFFは若者の起業家精神を育むことに力を注いでおり、WURI 2022のアントレプレナーシップ・スピリット部門で25位にランクインしました。 世界の「真の影響力を持つ大学（WURI）」は、産業界と社会の要求を満たす人材を育成するための大学の適応性と革新性に富んだ取り組みを鼓舞し、評価することを目的とした、世界初の革新的大学ランキングです。 ウォートン・クアクアレリ・シモンズ（QS）は、「教育のオスカー」としても知られるリイマジン・エデュケーション・アワード・アンド・カンファレンス2021で、DIMFFにソーシャル・サイエンス・シルバー・アワードを授与しました。 ウォートンQS リイマジン・エデュケーション・アワード・アンド・カンファレンスは、教育者が最適な学習と教育成果を妨げる問題を発見することを奨励する世界的なコンペティションおよびカンファレンスです。 DIMFFも同じ考え方をしています。それは、誰もが地域社会に持続可能な影響を生み出す機会を平等に与えられるべきだということです。
1. すべての人に門戸を開放するカテゴリー
携帯電話/カメラで撮影した映画は、地域を問わず誰でも応募できます。 オープンドア・カテゴリーでは、どの期間でも応募できます。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはDIMFF最優秀映画賞が授与されます。
2. 縦型映画部門（全員）
携帯電話/カメラで縦に撮影したフィルムは、どの地域の人でも応募できます。 縦型フィルムカテゴリーでは、映画は10分以内のものでなければなりません。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはDIMFF最優秀縦型映画賞が授与されます。
3. 大学生向けショートフィルム部門
このカテゴリーは、学部生と大学院生のみを対象としています。 携帯電話/カメラで撮影された選ばれた映画が映画祭で上映され、最優秀作品には「CinemaScopeベストフィルム」賞が授与されます。 短編映画部門では、映画は25分以内でなければなりません。
4. 市民ジャーナリズム部門（全員対象）
このカテゴリーには、どの地域の人でも参加できます。 ドキュメンタリー（現実世界の出来事）は、携帯電話で10分以内に撮影する必要があります。 選ばれたドキュメンタリーはダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀ドキュメンタリーは「MSJ Best CJ」賞を受賞します。
5. 小学1年生から12年生を対象とする1分間の部門
このカテゴリーには1～12年生の生徒しか参加できません。 映画は、「1 Minute」カテゴリのタイトルとクレジットラインを含めて、正確に1分でなければなりません。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはULABヤング・フィルム・メーカー・アワードが授与されます。
ジュロブ国際映画祭は、毎年映画とそれを制作した人々を称えるものです。
映画を通して作品を共有し、観客とつながり、会話のきっかけとなるよう、世界中から集まったストーリーテラー（新人・経験者）が一堂に会します。
映画祭では、上映だけでなく、ワークショップ、質疑応答、イベントも開催され、文化を超えて人々を鼓舞し、挑戦し、結びつける映画の力を紹介しています。
Films 26 Festival — ALCEアワードは、短編映画フォーマットにおける新進気鋭の才能と創造性を称える短編映画祭です。
2026年5月2日から9月19日まで開催されるこのフェスティバルでは、映画製作者、専門家、観客が一堂に会し、わずか数分で語られるストーリーが大きなインパクトを放ちます。 ALCEアワードは、上映会、ミーティング、活動を通じて、ショートフィルムのさまざまな分野における優れた作品を表彰し、新たな声を発信し、物語と視覚の革新を促進します。 映画祭は、映画を一般の人々に近づけ、業界と観客の出会いの場となることを目指して創設されました。短編映画というフォーマットが感動し、驚かせ、思考を刺激する力を強調しています。
バーティカル・ムービー・フェスティバル 2026
IX エディツィオーネ — 国際作品募集
メインアワード
VerticalMovie Festivalの絶対優勝者には、映画祭のテクニカルスポンサーであるキヤノンが提供するプロフェッショナル向けデジタルシネマトグラフィックビデオカメラ、キヤノンEOS C50（3.800ユーロ相当）が贈られます。
バーティカル・ムービー・フェスティバルは、バーティカル・シネマの探求とプロモーションを目的とした国際映画コンペティションです（形式 9:16）。
このフェスティバルは、物語の革新と視覚的な実験を称えるもので、世界中の映画製作者を招き、垂直ストーリーテリングにおける創造性の可能性を探求しています。 創造性、テクノロジー、新しい視聴覚言語との出会いの場であり、新進気鋭の才能を育み、作家や業界の専門家を輩出しています。
2026年の新しさ
バーティカル・タレント — キヤノンを搭載
コンクール以外の「スペシャル」セクション
エディツィオーネ2026では、縦型短編プロジェクトの開発に特化した非競争的特別セクション「バーティカル・タレント — パワード・バイ・キヤノン」が紹介されています。
注:このセクションはイタリアの居住者のみを対象としています。
このプログラムは、業界の専門家と密に連絡を取り合い、最先端の映画技術を活用して、アイデアを実際の制作に変えるユニークな機会を提供します。
トレーニングからプロダクションまで
選ばれた25のプロジェクトが、オンライン限定のマスタークラスに参加します。
フォーカス：縦型ストーリーテリングとキヤノンシネマEOS C50のプロフェッショナルな使い方。
教員:撮影監督 (DOP) または業界専門家によるガイド付きトレーニング。
キヤノンと共同で開発しました。
理論から実践まで
選ばれた 5 つのプロジェクトが制作段階に進みました。
各映画製作者には、キヤノンシネマEOS C50（レンズとバッテリー付属）が贈られます。
機材にはタイトルが無料で付きます (使用許諾契約)。
完成した映画は、今後の映画祭への招待に自動的に割り当てられます。
参加条件
プロジェクト開始日:2026年4月26日
プロジェクト送信期限:2026年7月5日
機器の使用期間:最長 3 日間
生産期間:2026年7月10日から9月10日
除外期間:2026年8月7日から16日まで
最終納品:2026年9月30日
撮影場所:イタリア
カレンダー:組織によって定義されます
この機器には、制作範囲限定のタイトルが完全無料で提供されます。
本セクションは競争力がなく、アワードの割り当ても優先しません。
ユーラシア・キノフェストは大きな映画祭です。 昨年は、映画祭の一環として25カ国から90本の映画が上映され、30カ国から400人のゲストが映画祭を訪れました。
今年はさらに大きな規模を計画しています。
3 つの競争プログラム
スペシャルイベント
ノンコンペティション上映と回顧展
ビジネスプログラム-さまざまな国の専門家によるパネルセッションと公開講演
マスタークラス、演劇パフォーマンス、その他多数...
入場料なしのフェスティバル
実験映画とビデオアートだけ!
ペブルズ・アンダーグラウンド・フィルム・アンド・ビデオ・アートは、世界中のアーティスト・ヒューマンによる実験的、アバンギャルド、アンダーグラウンド、そして低予算の動画プロジェクトを紹介することに焦点を当てたオンラインプラットフォームです。 不条理、不気味、ウィットに富んだ、ユーモラスな、クィア、政治的、スローフィルム、パフォーマンス、ダンス映画など、まだ誰も名前がないものを制作しているなら、私たちがあなたのためにここにいます！
選考プロセスは継続的に行われています。私たちは最終日を待ってすべての作品を見るのではなく、応募作品が入ってくるのを見守っています。
形式/ジャンル基準:
-エクスペリメンタル、アバンギャルド、アンダーグラウンド、シュールレアリスム映画、アニメーション、CGI、ビデオアート、ミックステクニック (トピックは問いません)
-実験的、拡張的、芸術的なドキュメンタリー、モキュメンタリー（あらゆるトピック）
-ウェブベースの実験的および/またはインタラクティブなプロジェクト（例：インタラクティブな映画/ビデオ、ゲーム（あらゆるトピック））
-スクリーンダンス、エクスペリメンタル・ダンス、ビデオ・パフォーマンス（あらゆるトピック）
・30分以上の実験作品、上記カテゴリのいずれか（トピックは問いません）
上映と結果の通知
2026年には、夏と冬の上映会を開催します。各上映会には複数のキュレーションされたプログラムが含まれます。
-夏季上映会は6月21日から27日までストリーミング配信されます
-冬季上映会は12月13日から19日までストリーミング配信されます（提出手続きは夏季上映会終了後に開始されます）。
オンラインプラットフォームに加えて、世界中のさまざまなアートセンターと協力して、ライブオーディエンスによる上映会を開催しています。 ただし、現時点では、2つのオンライン上映会への申し込みのみ受け付けています。
プログラムに選ばれたアーティストはすべての権利を保持し、その映画をオンライン上映に含めるには再度許可を求めます。
注意！ 許可なくあなたの作品を上映に含めることは決してありません。 作品が選ばれた場合は、プログラムに関する詳細と、作品の上映許可を求める長いメールが届きます。
DRM (暗号化されたオンライン上映フォーマット)
オンライン上映中にアートフィルムが不正にダウンロードされるのを防ぐために、DRM暗号化を備えたビデオホスティングサービスを使用しています。 YouTubeやVimeoは使用していません。
追加情報
すべてのオンライン番組は無料で視聴できますので、おいしいアートの爆発に備えましょう！
パレスチナ、ジョージア、イラン、アルメニア、シリア、レバノン、ベラルーシ、北朝鮮、ウズベキスタン、カザフスタン、南スーダン、ウクライナ、エチオピア出身の映画製作者の方は、提出割引または手数料免除コードについてお問い合わせください。 メールには、提出予定の作品へのリンクを記載してください。
質問がある場合は、pebblesunderground@gmail.com までお寄せください。
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Pebbles Undergroundは、政府や企業からの資金提供を受けていない独立したプロジェクトであり、今後も継続していくつもりです。 主な資金源は、プロジェクトを組織する人々からの個人的な寄付であり、彼ら自身もアーティストであり、プロジェクトの主な原動力は、主催者と一般市民のエネルギーと関与によって形成されています。
COCINEは、オーディオビジュアルアートを通じて美食と食文化の豊かさを探求し、祝うことを目的とした映画ショーです。 このイベントは、食と文化の深いつながりを強調することを目的としており、それぞれの料理、レシピ、料理の伝統にまつわるストーリーを紹介しています。
キッチンの革新から伝統的な食習慣の維持まで、COCINEは映画製作者、シェフ、農家、料理愛好家が集まり、美食への情熱を分かち合うことができる場所です。 ここでは、清潔で持続可能な製品を栽培することで、どのように町やコミュニティの伝統的な料理を強化できるのか、そして絶えず変化する世界で美食文化がどのように進化し適応するのかを探ります。
コシーネは、ポパヤン・ガストロノミック・コングレスの枠内で開催されるポパヤン短編映画祭と提携して、コーポラシオン・ガストロノミカ・デ・ポパヤンが主催するイベントです。
