Codice sconto esclusivo in onore del nuovo anno!
Il Western Film Festival ha preso il nome da The Great Western Trail Drive ma non è solo un festival cinematografico per film western! Accettiamo e presentiamo generi cinematografici di ogni tipo, dall'horror alla commedia, ai viaggi nel tempo, all'animazione e sì, anche ai western! Abbiamo premi personalizzati per i vincitori e sacchetti regalo per tutti i registi selezionati che partecipano! Se vieni al Western Film Festival al Jackalopes Golf and Games di Coleman, in Texas, puoi anche visitare i numerosi negozi unici della città e mangiare nei migliori locali ogni volta che ti viene fame!
Assicurati di esplorare Coleman ogni volta che vieni al Western Film Festival il 24, 25 e 26 aprile 2025!
Fondato nel 2015, DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL (D2D) è un festival internazionale di film di danza con sede a Los Angeles. Dare to Dance in Public Film Festival crede nel potere della danza come agente urgente di cambiamento, espressione di ciò che ci connette e di cosa significa essere vivi e umani nel mondo... GIUSTO. QUESTO. MINUTO.
In D2D ci dedichiamo profondamente al concetto di democratizzazione della danza, ci chiediamo attivamente quando e dove può accadere, creare comunità e diffondere, promuovere e sostenere il genere internazionale della Screen Dance.
D2D coinvolge ogni anno coreografi, registi, curatori, agenti e altro ancora di fama internazionale come giudici, promuovendo un ricco dialogo sulla danza e il cinema per determinare i nostri film pluripremiati e menzionati con onore. I nostri giudici hanno incluso Kyle Abraham, Nina McNeely, Paul Lightfoot, Jasmine Albuquerque, Stephen Galloway, Desmond Richardson, Louise Lecavalier, Karole Armitage, Kristy Edmunds, Sabela Grimes, Julie McDonald e molti altri.
In D2D, crediamo nella diffusione della ricchezza della danza su pellicola e che i grandi film sulla danza possano essere visti più di una volta.
DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL, crede nell'inclusività e nella democratizzazione della danza. A differenza di Dance Camera West, Dare to Dance in Public crede nella diffusione della ricchezza di grandi film sulla danza... In D2D, siamo FILMMAKER FORWARD: crediamo che i grandi film sulla danza possano essere visti più volte e in più di un festival. D2D NON RICHIEDE che i film presentati siano ANTEPRIME a Los Angeles... I tuoi film possono essere stati proiettati in altri festival di Los Angeles e proiettati di nuovo al D2D, dove invitiamo il pubblico a vedere con nuovi occhi e nuove prospettive.
D2D è gestito da registi, coreografi ed educatori attivi negli incroci e spingono i confini della danza e del lungometraggio, degli spot pubblicitari, dei video musicali, del palcoscenico, del circo, delle performance immersive site-specific, della Screen Dance e altro ancora. La fondatrice e regista Sarah Elgart è una pluripremiata direttrice della DGA, coreografa e produttrice D2D attira regolarmente persone del settore verso D2D in cerca di nuovi talenti. La direttrice fondatrice di D2D Sarah Elgart ha lavorato con Dance Camera West per quasi sette anni ricoprendo numerosi incarichi ed è stata determinante nel portare Dance Camera West in istituzioni come il Getty, il Music Center, il LA County Museum of Art, la Directors' Guild of America e molto altro. Ora stiamo incentivando D2D con tutta quell'esperienza.
D2D continua a supportare i registi e a offrire loro opportunità, tra cui lo streaming a pagamento con i nostri partner di LUCID e possibilità in altri luoghi come BodyVox a Portland e il Kennedy Center.
«Parapacine» è un festival internazionale di cortometraggi e film comici all'interno di «Parapariures», dove sia il pubblico che la giuria sceglieranno i loro cortometraggi e film preferiti.
Il Festival si svolgerà a Sabadell (Barcellona) il 10, 17 e 24 aprile 2026 e la finale sarà il 25 settembre 2026.
Il Compton Film Festival funge da piattaforma per scoprire talenti emergenti e aiutare i registi a ottenere riconoscimenti. In qualità di evento cinematografico di primo piano, il festival offre ai registi l'opportunità di lasciare il segno e condividere le proprie storie. Con proiezioni dedicate ed eventi incentrati sui registi, il Compton Film Festival è un luogo in cui connettersi, collaborare e celebrare l'arte del cinema.
Il Mirades Fest Social Film and Mental Health Festival è definito come uno spazio di incontro tra cinema, attivismo sociale e pensiero critico, che cerca di approfondire la conoscenza dei diritti sociali e della salute mentale.
Mirades Fest mira ad approfondire immagini e storie in cui le persone con problemi di salute mentale sono le vere protagoniste, diffondendo attraverso gli schermi la situazione dei gruppi più stigmatizzati e vulnerabili.
Mirades Fest è un appuntamento sia per gli amanti del cinema, esperti o appassionati, sia per il grande pubblico, dove pubblico e creatori si incontrano per godere di un programma appositamente selezionato con l'obiettivo di offrire loro titoli di alta qualità che non si trovano comunemente nei circuiti commerciali.
La programmazione della Mostra è, inoltre, specifica per uno spazio sociale, uno spazio diverso e plurale, tanto arricchente quanto tragico; fonte di ispirazione per la produzione artistica, pieno di contraddizioni, sfide, scontri, speranze e un futuro da definire.
Tema
Il nostro tema è semplice ed è solo una parola: INNOVAZIONE
Motivazione
Incoraggiamo i registi a proporre concetti innovativi e a raccontare storie uniche che promuovano la pace e la prosperità nei loro paesi.
Visione
Promuovi la solidarietà internazionale e una miriade di opportunità per registi, aziende ed emittenti attraverso il cinema.
Missione
Crea un'industria cinematografica autosostenibile e una nuova generazione di registi di livello mondiale.
Storia di fondo
L'Ekurhuleni International Film Festival è nato come risultato del programma Siyafunda, un'iniziativa di Rhythm Cycle Trading Projects in collaborazione con la municipalità metropolitana di Ekurhuleni: Dipartimento: SRAC: divisione Performing Arts. Lo scopo del programma è quello di responsabilizzare economicamente i giovani disoccupati e fornire loro competenze cinematografiche vitali. Promuovere le imprese locali dell'industria cinematografica e promuovere la coesione sociale e lo sviluppo dei giovani. La promozione della musica e degli strumenti indigeni e la partecipazione alle arti è uno dei ruoli chiave del Programma.
L'ala cinematografica del progetto ha avviato l'Ekurhuleni International Film Festival attraverso uno dei suoi partner Rhythm Cycle Projects, una società di produzione cinematografica e televisiva locale. Lo scopo del festival è quello di potenziare i registi emergenti locali e internazionali. Ciò fornirà competenze cinematografiche; creerà opportunità di networking con emittenti locali e internazionali. Ciò promuoverà anche le imprese locali attraverso l'industria cinematografica e integrerà lo sviluppo economico tradizionale in una miriade di settori dell'economia.
Introduci i giovani aspiranti registi al cinema sulla fauna selvatica
Educa le persone al mondo naturale e ai film
Crea opportunità di networking per registi, emittenti e finanziatori locali
Promuovi la musica indigena
Arricchimento delle arti
Promuovere la cultura e il patrimonio
Promuovere il turismo
Sviluppo giovanile tradizionale
Attira le emittenti
Crea posti di lavoro e opportunità economiche
Scopi e obiettivi
1. Garantire che ogni dipartimento governativo disponga di una relazione sullo stato di avanzamento in video in preparazione del prossimo esercizio finanziario.
2.Istruire le persone su come funziona il nostro governo e aiutarle a identificare cosa e come possono contribuire a rilanciare la nostra economia e ottenere benefici.
3.Sviluppare un mezzo pubblicitario per le PMI, le grandi aziende, le banche e gli istituti di istruzione per generare entrate per il progetto e potenziare i partecipanti mentre studiano.
4.Creare un'industria cinematografica locale che allevierà la povertà nelle zone rurali realizzando film che raccontino le loro storie e attraggano il mercato internazionale.
5.Trasferire le competenze cinematografiche ai giovani che non frequentano la scuola e ai disoccupati.
6. Metti in mostra il talento narrativo del Sudafrica e presenta una nuova generazione di personaggi attraverso produzioni cinematografiche e televisive.
7. Stabilire partnership con altri territori per attuare i trattati di coproduzione che RSA ha firmato con altri paesi per far crescere la nostra industria cinematografica locale.
Programma
Registrazioni
Benvenuto e apertura ufficiale
Mostre
Workshop
Seminari
Proiezioni
Giudizio
Sessioni di rete
Passeggiate divertenti
degustazione di vini
Premi cinematografici internazionali Ekurhuleni
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) è un festival cinematografico internazionale dedicato ai generi dell'HORROR, della fantascienza e del fantasy.
Nato nel 2000 per concentrarsi sul cinema di genere indipendente e dal 2004 sotto forma di festival competitivo.
WE CAM FEST è il primo festival cinematografico inclusivo in Colombia. Riunisce i contenuti cinematografici relativi alla disabilità nel mondo. Una proposta innovativa che, oltre a mostrare altre prospettive di vita attraverso il cinema, cerca di essere una piattaforma per la creazione di contenuti realizzati da e con persone con disabilità, al fine di riconoscere il loro contributo e talento per l'ambiente e la società.
Il Caostica International Short Film and Music Video Festival è stato riconosciuto dall'Accademia delle Arti e delle Scienze Cinematografiche di Spagna come festival qualificante nelle categorie dei cortometraggi per i premi Goya.
Premi: 6.500 euro (controlla il regolamento).
Caostica è un festival internazionale di cortometraggi e video musicali che si svolge a Bilbao (Paesi Baschi) con le seguenti sezioni: Videozinema (cortometraggi di finzione), Animazione e Videoclip (Video musicali).
Tutti i premi sono assegnati da una giuria professionale ad eccezione del Bizarre Prize. L'Associazione Caostica assegnerà il Premio Bizarre al partecipante che meglio rappresenterà lo spirito fresco, innovativo, eccentrico, irriverente, marziano, burlone, strano, rischioso, coraggioso e audace che caratterizza questo festival, indipendentemente dalla sezione in cui è iscritto. Inoltre, il Festival assegnerà altri premi come: un premio al miglior film in lingua basca (indipendentemente dalla sezione in cui è iscritto); un premio al miglior cortometraggio spagnolo; un premio alla migliore opera prodotta o coprodotta in America Latina.
Il Moscow International Film Festival (MIFF) è uno dei forum cinematografici più antichi del mondo (il secondo dopo la Mostra del Cinema di Venezia). Il Festival Internazionale del Cinema di Mosca guida la sua storia dal 1935. Allora il presidente della giuria era Sergey Eisenstein, e il film Chapaev aprì il primo festival. Tuttavia, negli anni successivi il festival non si è tenuto regolarmente.
Pertanto, il Moscow International Film Festival ha ufficialmente fatto il conto alla rovescia dal 1959, quando è stato rinnovato e trasformato in un evento regolare: si è svolto negli anni dispari, in alternanza con il Karlovy Vary Film Festival. Nel 1999 il MIFF è diventato un evento annuale.
Un importante festival internazionale del cinema a Kathmandu in Nepal. Il Nepal Human Rights International Film Festival si svolge dal 2010. Quest'anno il 14° Nepal Human Rights International Film Festival sarà organizzato dal 27 novembre al 1° dicembre 2026.
Durante il festival verranno proiettati oltre 60 film selezionati da tutto il mondo realizzati su questioni relative ai diritti umani. Alcune proiezioni saranno seguite da una discussione sul film con i registi.
I film saranno proiettati nelle seguenti sezioni:
- Sezione concorso
Ci sarà una sezione competitiva per film nepalesi e internazionali. I film prodotti nel periodo 2024-2026 potranno partecipare a questa sezione. I film devono essere basati su almeno un aspetto dei diritti umani. Potrebbero essere sia fiction che documentari. I film devono soddisfare tutti i criteri stabiliti dal comitato organizzatore per poter partecipare al concorso.
- Proiezione speciale
In questa sezione verranno proiettati film speciali che non potrebbero soddisfare tutti i criteri della sezione competitiva ma che sono importanti per sollevare le questioni relative ai diritti umani. Questa sezione coprirà anche quei film, che potrebbero non voler competere nell'altra sezione. In questa sezione verranno proiettati anche i film dei partner del NHRIFF, che sono qualificati per essere selezionati per il festival ma che non hanno potuto partecipare alla sezione competitiva a causa del conflitto di interessi.
- Gli occhi degli anni passati
In questa sezione verranno proiettati i classici del passato, che trattano questioni relative ai diritti umani.
- Panorama dei partner
Questa sezione proietterà i film prodotti da organizzazioni partner del 12° Nepal Human Rights International Film Festival. Questi film non saranno riconosciuti come iscrizioni ufficiali al festival. Ma il festival fornirà ai partner solo una piattaforma per mostrare le loro opere.
PROMEMORIA IMPORTANTE
****IL FESTIVAL SARÀ FISICO****
****NON PAGHIAMO LA TASSA DI PROIEZIONE PER I FILM SELEZIONATI*****
MENTRE I TEATRI DI NEW YORK SONO CHIUSI, ESEGUIREMO PROIEZIONI ONLINE SETTIMANALI E Q&A ONLINE FINO A QUANDO L'EMERGENZA SANITARIA NON SARÀ FINITA.
PROIETTATI ONLINE DURANTE QUESTO PERIODO SARANNO INOLTRE PROGRAMMATI PER UNA PROIEZIONE DAL VIVO IN SALA UNA VOLTA CHE I TEATRI NEWYORKESI SARANNO APERTI.
NewFilmMakers NY è la più lunga serie di proiezioni di New York.
Gli eventi si svolgono settimanalmente presso l'Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY. Anthology è il teatro iconico di New York aperto nel 1970 da Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka e Stan Brakhage. Per maggiori informazioni consultare il sito http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers proietta circa 700 progetti di cortometraggi e lungometraggi durante tutto l'anno raggruppati in serate di interesse speciale. Alcuni dei nostri programmi in corso includono NewLatino, Medio Oriente, Sesso Cristiano, Donne in arrivo, Sperimentale e Crimine e punizione. NewFilmmakers è una serie internazionale con uno sguardo verso i film girati nel tri-stato (NY - NJ - PA) e nelle aree circostanti.
Durante tutto il suo 22 anni di corsa NewFilmMakers ha fornito una piattaforma per cineasti per la prima volta e veterani. Questo non deve essere il tuo primo film da iscriversi a NewFilmmakers. Alcuni dei film che abbiamo avuto il piacere di proiettare includono Indie Spirit Award «Too Much Sleep», «The Blair Witch Project» e «Mr. Hublot» vincitore del premio Oscar.
Lanciato nel 1926 come primo teatro moderno della regione, il Mokpo Theater è stato a lungo il cuore della prima storia cinematografica della Corea del Sud. Rinato nel 2026, il Mokpo Theater Film Festival (MTFF) continua questa eredità secolare, evolvendosi in una piattaforma dinamica per scoprire la prossima generazione di cinema globale.
A differenza dei festival annuali tradizionali, MTFF opera secondo un ciclo trimestrale unico (aprile, luglio e ottobre), che culmina con la cerimonia di premiazione della Grand Final a dicembre. Questa struttura garantisce una celebrazione del cinema durante tutto l'anno e un coinvolgimento continuo con il pubblico.
Il São Paulo Film Festival 2026 (SPFF) è uno dei migliori festival cinematografici del Brasile.
SPFF cerca di sostenere e ispirare film indipendenti di tutto il mondo attraverso un'espressione autentica che possa suscitare nuove prospettive sull'arte del cinema. Il festival è dedicato alla scoperta e allo sviluppo di nuovi artisti, voci con visioni che vanno oltre i confini dell'immaginazione e hanno il potere di commuovere il pubblico ovunque.
A differenza della maggior parte dei festival, guardiamo tutti i film. La nostra giuria è composta principalmente da registi.
Cortometraggi, animazioni e documentari. Qualsiasi genere.
Il festival si svolgerà il 13 dicembre 2026 al Cinema Reag Belas Artes, con solo i film finalisti. Tutti i film semifinalisti e finalisti saranno proiettati online fino al 15 dicembre 2026.
13-15 dicembre 2026
Il São Paulo Film Festival è un festival ufficiale elencato su IMDb.
XII Festival di Corto-Gijón
Il Festival del cortometraggio di Gijón nasce nel 2015 come sezione parallela all'interno del Concorso nazionale di cortometraggi Aula 18 nell'ambito del programma After the sappearance of
festival emblematico, tre programmatori decidono di mantenere la propria essenza trasferendo il festival a Gijón. È alla seconda edizione, quella del 2016, dove il festival si trasferisce nei centri comunali della città per sviluppare un festival incentrato sui cortometraggi e sulla musica. Da allora alle sezioni competitive (Sezione ufficiale, Sezione delle Asturie) E alle sezioni campione (Panorama Asturias e Mirada FICX) ci sono stati concerti che hanno dato lustro agli spazi culturali della città e che sono serviti a mettere il culmine di ogni proiezione.
Nomi come Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... confermano l'alto livello
un musical che vive il festival e il suo aspetto locale e regionale.
Nel 2020 Laboral City of Culture si unisce a un nuovo schermo all'interno di CortoGijón, amplificando così le collaborazioni tra tutte le entità culturali della regione, iniziate nel 2017 con la sezione Mirada Ficx in collaborazione con il Festival del cinema di Gijón.
In un momento storico in cui sembra prevalere la paura del diverso e i valori dell'uguaglianza e della giustizia sociale sono trascurati a vantaggio di un egoismo diffuso, ci sembra importante sperimentare nuove iniziative per promuovere i valori positivi che in questi anni l’Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo ha tentato di veicolare utilizzando il linguaggio universale della musica. Solidarietà, accoglienza, integrazione, impegno civile, questi i valori che vogliamo trasmettere attraverso il linguaggio del cinema e dell’audiovisivo, in un'esperienza di cittadinanza attiva di cui siano protagonisti soprattutto i giovani, per dare il nostro contributo alla crescita di una sensibilità culturale diffusa, nell'ottica di una società solidale multiculturale e coesa.
Officine Social Movie: 7° festival di cinema e audiovisivo dedicato alle tematiche del sociale e dell’impegno civile e alla diffusione di contenuti che promuovano i valori della solidarietà, dell’accoglienza, dell’inclusione sociale, della diversità culturale, dei diritti.
È nel tentativo di creare nuovi contesti artistici e nuove formule per veicolare, attraverso la versatilità del cinema e dell’audiovisivo, l’idea d’impegno culturale e sociale sopra espressa, che nasce Officine Social Movie. Un festival aperto a cortometraggi presentati da giovani registi e videomaker emergenti e indipendenti, una vetrina dedicata alla proiezione di titoli (film, docu-film, animazione…) reperibili attraverso canali di distribuzione cinematografica anche alternativi. Proiezioni che saranno arricchite dalla presenza di ospiti (registi, autori, sceneggiatori, attori) con i quali il pubblico avrà modo di confrontarsi al termine della proiezione.
Ci preme segnalare che Officine Social Movie nasce con l’intenzione di porre la stessa attenzione sia sul risultato finale, il festival che si svolgerà presso Arezzo giugno 2026, sia sul processo di creazione e implementazione del progetto. Uno degli obiettivi è infatti il coinvolgimento di un gruppo di giovani che possano condividere un’esperienza di cittadinanza attiva, dando spazio alla propria creatività.
Intendiamo con ciò che tutto il percorso attraverso il quale si arriverà al festival, costituito dalle varie fasi di ideazione, analisi, pianificazione e gestione, comunicazione e visione critica dei cortometraggi in concorso, sarà parte integrante del progetto stesso, con la stessa importanza delle giornate di festival vero e proprio.
Sarà un gruppo costituito da alcuni giovani interni all’associazione promotrice assieme a una ventina di studenti delle sezioni Multimedia, Cinema e Grafica del Liceo Artistico “Piero della Francesca di Arezzo” che, affiancato da operatori e consulenti esperti, disegnerà i contorni del festival, redigerà il bando del concorso nazionale, sarà determinante nella selezione dei corti in concorso e farà parte della giuria che ne designerà i vincitori.
Gli studenti, oltre a far parte del gruppo di progettazione, saranno coinvolti anche nella creazione di un proprio cortometraggio sulle tematiche della rassegna, da presentare fuori concorso, nonché per la documentazione video-fotografica del progetto e del festival.
Il progetto Officine Social Movie ha come capofila l'Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo (OMA), in collaborazione con Officine della Cultura, il Liceo Artistico Coreutico Scientifico Internazionale “Piero della Francesca” annesso al Convitto Nazionale “Vittorio Emanuele II” di Arezzo e Poti Pictures, con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, con il contributo di Prodigio Divino e Associazione Autismo Arezzo.
Il Tsiolkovsky International Space Film Festival (Tsiolkovsky ISFF) si svolge ogni anno a Kaluga. Film e programmi sullo spazio e il suo rapporto con la scienza, l'arte e la cultura prendono parte alle proiezioni competitive, non competitive e retrospettive del Festival.
Lo scopo del Tsiolkovsky ISFF non è solo quello di presentare nuovi film sullo spazio, ma anche di promuovere tutte le aree della scienza e dell'arte, in un modo o nell'altro legate allo spazio, per rafforzare le tradizioni del dialogo internazionale tra scienziati e registi per risolvere problemi urgenti dello sviluppo della scienza moderna, della cultura e delle nuove tecnologie. Inoltre, il Festival svolge un'importante missione educativa su tutte le questioni relative al passato, al presente e al futuro della ricerca spaziale e delle attività spaziali.
Scopi e obiettivi del Tsiolkovsky ISFF:
• la presentazione più completa dello stato attuale della cinematografia mondiale relativa ai temi spaziali;
• dimostrazione al pubblico e ai membri della giuria dei migliori documentari e lungometraggi sullo spazio, creati sia in Russia che all'estero. In occasione di retrospettive e proiezioni speciali, il pubblico avrà l'opportunità di guardare i film più famosi del cinema «spaziale» nazionale e straniero;
• l'ISFF di Tsiolkovsky potrebbe diventare una piattaforma per la comunicazione dal vivo di creativi, scienziati, nonché uno scambio di progetti e idee già pronte nel campo dello spazio e del cinema «spaziale»;
• mantenimento di un costante interesse del pubblico per i prodotti cinematografici legati ai temi spaziali;
• un incontro di registi con il pubblico di una delle regioni più intensamente sviluppate del paese;
• l'opportunità per i registi non solo di comunicare efficacemente con la scienza, ma anche di trasformare le idee dello «spazio» scientifico in qualcosa di accessibile e creativo per un vasto pubblico;
• far conoscere agli scienziati il mondo del cinema, realizzarne il potenziale creativo e l'accessibilità.
SLOGAN ISFF di Tsiolkovsky: Ciò che è impossibile oggi potrebbe essere possibile domani (K.E. Tsiolkovsky, scienziato che si è fatto da sé che è diventato il fondatore dell'astronautica moderna)
LOGO ISFF di Tsiolkovsky: Il logo ufficiale del Festival utilizzato nei simboli del festival e nei documenti ufficiali è un disegno di K.E. Tsiolkovsky tratto dall' «Album dei viaggi spaziali», che ha creato per il primo film di fantascienza sovietico intitolato «Space Flight».
La GIURIA del Tsiolkovsky ISFF include non solo registi professionisti, ma anche astronauti e scienziati dell'industria spaziale.
L'Indian World Film Festival è l'ultima aggiunta alla famiglia dei festival cinematografici Miniboxoffice. La Miniboxoffice è una società indipendente che organizza festival cinematografici che si rivolge a registi di oltre 110 paesi attraverso i suoi 8 festival cinematografici durante tutto l'anno. L'obiettivo dell'Indian World Film Festival è quello di mostrare il meglio del cinema mondiale che stimola la crescita dell'industria, dei talenti emergenti ed esperti.
L'Indian World Film Festival segna la pietra miliare nella storia del cinema di Hyderabad, in India. Hyderabad, una città culturalmente ricca e ricca di patrimonio, è il fulcro del cinema telugu e la destinazione di molti registi in erba sin dal secolo scorso. Il festival è un tributo al contributo dell'industria cinematografica telugu allo sviluppo del cinema in India
Il 10° Indian World Film Festival -26 offrirà opportunità professionali di networking e marketing cinematografico ai registi e li introdurrà anche alle attuali tendenze del cinema. L'obiettivo del festival è dare potere ai registi indipendenti e si dedica a diventare il miglior festival del mondo, favorendo la crescita dei registi indipendenti.
Con questo impegno, invito tutti i registi a partecipare alla decima edizione dell'Indian World Film Festival.
